Изучение творческого наследия Николая Ивановича Фешина, его взгляда на искусство, на смысл художественного творчества. Особенности применения принципов "нон-финито" в качестве формообразующего аспекта. Исследование живописного стиля и манеры художника.
Аннотация к работе
Специфика «нон-финито» в жанровых картинах Николая Ивановича ФешинаОтсутствие значительных собраний Фешина в Третьяковской галерее, Русском музее - одна из важных причин, по которой его творчество до определенного момента не привлекало пристального внимания исследователей и было, как говорится, "не на слуху". Фешин с одной стороны традиционен, развивает в своем творчестве принципы реалистического искусства; а с другой стороны - весьма самобытен, непохож на других художников, его почерк легко узнаваем. Находясь под влиянием различных художественных течений своего времени, Фешин вырабатывает свой собственный взгляд на искусство, на смысл художественного творчества, находит свой живописный стиль, в котором важную формообразующую роль играет эффект «нон-финито» (от итальянского non finito - неоконченное). Следует учитывать, что из четырех крупных жанровых работ, две были выполнены еще в бытность Фешина студентом, когда творческая манера художника только еще начинала формироваться («Черемисская свадьба» и «Капустница»), одна картина не была им доведена до конца, полотно в буквальном смысле было не дописано («Обливание»), и только «Бойня» была выполнена уже зрелым мастером. Тему для картины «Капустница» (1909)[2] как и для «Черемисской свадьбы», художник черпает из жизни крестьянства, и выбирает в качестве сюжета сцену ежегодной заготовки капусты на зиму.