Специфика дискуссий об актуальном искусстве в российских медиа: политический, религиозный и эстетический аспекты - Дипломная работа

Тема данной дипломной работы звучит как «Специфика дискуссий об актуальном искусстве в российских медиа: политический, религиозный и эстетический аспекты». Каждая из этих работ поможет нам проследить историю развития авангардного искусства прошлого века, его идейную направленность и форму выражения, которые оказали сильное влияние на деятелей актуального искусства в России. На данный момент в отечественной научной среде исследований на данную тему не существует, однако, ряд аналитических работ, связанных со спецификой современных российских медиа и медийных дискуссий может стать вспомогательной основой для решения поставленных нами задач. В России дискуссии об актуальном искусстве носят по преимуществу не специализированный характер и являются особой формой пропаганды и контрпропаганды, в рамках которой эстетическая позиция напрямую связывается с вопросом о политической позиции и служит задаче дискредитации оппонента в глазах аудитории. В свою очередь, предметом исследования являются механизмы, с помощью которых осуществляется медийная дискуссия об актуальном искусстве в современной России.В рамках данной главы мы рассмотрим не только историю становления и развития актуального искусства, но и проследим исторический процесс развития искусства ХХ века, выделим связь социального и политического контекста с историей развития актуального искусства, рассмотрим используемые им жанры и проанализируем отношения между художником и зрителем в современной России.Главной причиной зарождения модернизма в конце XIX века стало консервативное закостенелое представление об искусстве, активно пропагандируемое эпохой модерна. От модернизации формы художник переходит к более масштабным целям, которые были связаны с социальным и политическим протестом. Так, в манифестах русско-итальянского движения футуристов, развитие которого пришлось на 1910 - 1920-е годы, художники и писатели провозглашали новую эстетику разрушения. Следующим революционным жестом в поиске новых форм выражения стал уход от ремесленного принципа работы художника, в котором отразилась модернизация художественного объекта. В изменении роли художника можно выделить две основные тенденции: с одной стороны, происходит сознательное возвеличивание художником своей функции до роли творца, стоящего выше запросов общества, с другой стороны, автор превращается в элемент собственного произведения.При этом, художники, все больше позиционируя себя в качестве слитого с объектом творца, заимствуют язык из театра, танца, как языка жестов, и музыки. Однако, несмотря на то, что художник меняет и объект и приемы работы с ним, в современном искусстве, как и в актуальном можно выделить некоторый набор жанров. С английского языка слово installation означает установку, размещение, монтаж, то есть по определению работает с готовыми объектами. Но в отличие от обычного переноса одного предмета из нехудожественного пространства в пространство галереи, инсталляция представляет собой некоторую композицию из готовых, зачастую бытовых, объектов, которые в совокупности превращаются в произведение искусства. Большинство создателей актуального искусства неотделимы от различных медийных практик, так как съемка видео, создание фотографий, монтаж позволяет художнику, работающему в жанрах акционизма, перфоманса и хэппенинга, сохранить и распространить свои произведения.В рамках исторического контекста формируются политическое, социальное и культурное поля, которые особым образом влияют и на художника. Как известно, после падения коммунистического режима, Россия, как и многие другие страны, объявили курс на модернизацию и демократизацию общественных институтов. Он отмечает, что модернизация «открыла новые каналы вертикальной социальной мобильности , привела к власти новую, демократическую по своему происхождению политическую элиту », но в тоже время не были созданы «демократические механизмы ее функционирования и обновления», что привело к определенному кризису системы. Процессы, происходившие в политике, коренным образом меняли настроение внутри страны. Ощущение свободы и новых перемен приводят художников из различных регионов в московские сквоты - квартиры, в которых стали открывать андеграундные галереи.В одном из своих эссе «Авангард и китч», написанного в 1939 году, Клемент Гринберг упоминает о тенденциях советского искусства: «В своей последней статье о советском кинематографе, опубликованной в "PARTISANREVIEW", ДУАЙТМАКДОНАЛД указывает на то, что за последние десять лет китч превратился в Советской России в господствующую культуру. Вину за это Макдоналд возлагает на политический режим, который он осуждает не только за то, что китч стал его официальной культурой, но и за то, что китч фактически стал культурой господствующей, наиболее популярной». Зритель привыкает к простому художественному языку, к служению автора на благо общества. Они должны были касаться и переориентации ценностей, или изобрести новый механизм взаимодействия современной картины мира с культурным наследием прошлог

Содержание

Введение

Глава 1. Актуальное искусство в контексте культурологического исследования

1.1 От эстетики модернизма к актуальному искусству

1.2 Жанры актуального и современного искусства

1.3 Связь исторических и социокультурных процессов с развитием актуального искусства в современной России

1.4 Специфика российской аудитории, отношения между художником и обществом в современной России

Глава 2 Роль СМИ в развитии актуального искусства

Глава 3 Споры об искусстве и состояние дискуссионной практики в современной России

Глава 4 Специфика построения дискуссии об актуальном искусстве в российских медиа

4.1 Специфика российского медийного пространства

4.2 Формулировка тематики об актуальном искусстве в государственных и частных СМИ на примере акции PUSSYRIOT

4.3 Аргументы спора, используемые в рамках медийной дискуссии об актуальном искусстве

4.4 Экспертная оценка в медийной дискуссии

4.5 Освещение судебных разбирательств над художниками

4.6 Проблемы провокации, общественного резонанса и художественной ценности, как часть дискуссии об актуальном искусстве

Заключение

Список используемой литературы

Приложение