Ансамблевое музицирование в современном культурном пространстве, его структура и главные задачи. История формирования и дальнейшего развития. Роль и характеристика камерного жанра, тенденции развития. Процесс эмансипации ритмотембрового мышления.
Аннотация к работе
Современные тенденции в камерно-ансамблевой музыкеВместе с тем камерные жанры выступили в то время «экспериментальной лабораторией» для поиска собственного музыкального языка, стилистики, новых техник композиции, оригинальных тембровых сочетаний инструментов в творчестве многих композиторов. Более того, в течение первой половины XX века как зарубежными, так и отечественными авторами были созданы произведения, в которых не только отразились наиболее авангардные методы сочинения музыки, но и наметились основные тенденции всего современного нам камерно-ансамблевого искусства. Использование нетрадиционных приемов звукоизвлечения, в том числе, на специально приготовленных («препарированных») инструментах, значительно расширяло акустические возможности инструментов, «взрывало» устоявшиеся нормы исполнительства и служило предметом пристального внимания со стороны слушателей (например, Сюита «Amores» для двух подготовленных фортепиано и ударных Дж. Вареза для 41 ударного инструмента и двух сирен (1931), где наряду с традиционными ударными инструментами включены «экзотические» инструменты; «Соната для двух фортепиано и ударных инструментов» Б. Совершенствование ритмо-тембровых качеств камерной музыки приводило к рождению отдельных ансамблей ударных инструментов, специально приуроченных для исполнения такой музыки, а впоследствии, во второй половине XX века, - к образованию постоянно действующих ансамблей, среди которых наиболее известны «Les Percussions de Strasbourg» (1962) и «Ансамбль Марка Пекарского» (1976).