Роль кинематографа в жизни общества, его влияние на мировоззрение людей. Жанровое разнообразие советской кинокомедии. Создание сатирических киножурналов. Обличение бюрократизма в кинокартинах периода "оттепели". Специфика работ Гайдая и фильмов Рязанова.
Аннотация к работе
Советский сатирический кинематограф как отражение общественного развития СССР в 1953-1991 гг.Данная работа посвящена советскому сатирическому кинематографу как отражению общественного развития СССР в 1953-1991 гг. Актуальность темы заключается в том, что кинематограф занимает не маловажную роль в жизни общества и оказывает огромное влияние на мировоззрение людей. Советская власть не являлась исключением, поэтому в целях воспитания «нового» человека, кинематограф стал мощнейшим рычагом влияния на общество. Цель данной работы заключается в общем анализе развития и роли кинокомедий советского периода, как в жизни общества, так и в истории России, и в том, чтобы выяснить каким изображалось общество в зеркале сатирических фильмов. Для первого этапа характерна разработка не только общих проблем развития кинокомедий, но и теоретических вопросов, где кинокомедии используются в качестве воспитателя и просветителя народных масс. Так же в работе использовались статьи Васильевой В.П., которая выявляла основные задачи анимации в идеологической политике СССР, раскрывала идейный потенциал мультфильмов, использовавшийся советским государством для формирования «нового человека», распространения антикапиталистической пропаганды, обличая общественные проблемы и духовное воспитание детей.Наиболее популярными и эстетически совершенными были как легальные жанры комического (кинокомедия, эстрадная пародия), так и «подпольные» (к примеру, политический анекдот). Образцом для отечественной комедии был зарубежный кинематограф, и поэтому кинематограф в России стал развиваться чуть позже. Двадцатые годы ХХ в. называют «золотым веком» отечественной кинокомедии, т.к. именно в этот период произошел расцвет комедийного жанра, и «своеобразие социокультурной ситуации этого периода оставило свой след на кинематографе и на смеховой культуре в целом». Тридцатые годы подвергались цензуре, но фаворитами были те режиссеры, которые снимали фильмы, идеализировавшие Октябрьскую революцию и Гражданскую войну, и которые представляли эти события в выгодном свете. В начале 70-х, в годы «оттепели», показывать духовно, морально и физически искалеченных людей нельзя («Андрей Рублев» Тарковского), т.к. это очернительство русской истории; показывать заколоченные дома и заброшенные кладбища нельзя, грязные улицы показывать нельзя, неопрятно одетых людей показывать тоже нельзя, т.к. это очернительство современного мира («Егор Иванович» сценарий Б.По этому поводу Рудольф Славский в своей работе «На экране комедия» приводит исчерпывающую цитату создателя и редактора «Фитиля» Сергея Михалкова: «Если выпуски «Новостей дня» рассказывают зрителям о наших успехах, о трудовых буднях советских людей... то у сатирического киножурнала задача, естественно, иная-отыскать, высмеять и разоблачить все отжившее, темное, отрицательное». «На зрителя обрушился такой невероятный поток правды, полуправды и откровенной лжи, что «Фитиль» стал никому не нужен» - сказал Андрей Хорошевский в своей работе «100 знаменитых символов советской эпохи. Идея создания журнала «Ералаш» была за режиссером Аллой Суриковой, правда изначально она предлагала сделать детскую аналогию журнала «Фитиль» (который, как мы знаем, был ориентирован на взрослую аудиторию) под названием «Фитилек». Сказать, что «Ералаш» с первых же выпусков стал популярным, значит не сказать ничего, ведь его не просто смотрели все от мала до велика, хотя изначально создатели ориентировались на детскую аудиторию от 10 до 15лет, а ждали каждый новый выпуск с нетерпением. Авторы фильма «Легкая жизнь» (автор сценария В.Бахнов, режиссер В.Дорман) высмеивают людей, которые в стремлении к «легкой» жизни становятся на путь различного рода нечистоплотных махинаций.Стали открываться ранее неизвестные советские фильмы, которые были упрятаны на «полки» изза цензуры ввиду различных причин, таких как «идеологические ошибки, несоответствие эстетическим канонам «соцреализма», несоответствие официальному представлению о морали, эмиграция авторов фильма, давление республиканских комитетов, вмешательство заинтересованных ведомств». Фильмы «на злобу дня» становились интересны зрителям на небольшой промежуток времени. Данелия всегда старался найти гармоническое соответствие между игрой актера, изобразительным решением и музыкой, которая была важнейшим выразительным средством для Данелия, она придавала как бы новое измерение его картинам, она помогала режиссеру выразить то, что невозможно было выразить с помощью слова, актера или изображения. Комедии Георгия Данелия часто приближают к такому мощному направлению в кино, как послевоенная комедия Италии. Например, фильм «Я шагаю по Москве» называют лирической комедией, трагической называют фильм «Не горюй!», «Осенний марафон» называют печальной.Говоря о задаче анимации, бороться с общественными проблемами, С.
План
Оглавление
Введение
Глава 1. Жанровое разнообразие советской кинокомедии