Комплексное рассмотрение скрипичных концертов в единстве культурной, аналитической и исполнительской проблематики. Анализ стилистических и композиционных особенностей концертов, взаимодействия с другими жанрами творчества Моцарта и его современников.
Аннотация к работе
Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Моцарта: особенности жанра и исполнительской интерпретации Работа выполнена в Российской академии музыки им. Научный руководитель: доктор искусствоведения, профессор СУСИДКО И.П.Моцарта занимают особое место в современном скрипичном репертуаре, они пользуются неизменной популярностью, как у исполнителей, так и у педагогов, входят в репертуар ведущих скрипачей мира, в требования известнейших международных конкурсов, без них не мыслимы учебные программы училищ и вузов. До сих пор остается нерешенным вопрос, сколько скрипичных концертов написал Моцарт, как их композиционные особенности соотносятся с процессами формообразования и тематического развития в других жанрах, прежде всего - в оперной арии, которая справедливо считается важнейшим источником формирования жанра концерта и концертной формы. · провести анализ стилистических и композиционных особенностей концертов, взаимодействия с другими жанрами моцартовского творчества и музыкой его современников; В связи с этим материалом исследования помимо скрипичных концертов (KV 207, 211, 216, 218 и 219), двух рондо (KV 269/261a и 373) и адажио KV 261a Моцарта стали концерты его современников и предшественников, с которыми композитор был или мог быть знаком, а также те, которые определяли развитие этого жанра в XVIII веке (концерты Дж. Кроме этого в материалы исследования вошли некоторые моцартовские произведения смежных жанров (например, Серенады с концертными частями), произведения в жанре Sinfonia concertante, концерты для других инструментов (клавира, духовых), частично - его оперное творчество.Во Введении дается обоснование темы, ее актуальности, ставятся цели и задачи диссертации, определяется методология, приводится обзор и анализ используемой литературы. Скрипичные концерты Моцарта редко становятся объектом пристального внимания музыковедов. В отечественном музыковедении есть всего две работы, посвященные концертам - брошюра И. Кроме того, скрипичные концерты бегло затрагиваются в классических монографиях Г. Сходная картина наблюдается и в зарубежной моцартиане, в которой скрипичные концерты затрагиваются либо в общей канве жизни и творчества композитора (наиболее современная монография подобного рода принадлежит С.Первоначально термин «концерт» применялся к вокальным, а также смешанным вокальным и инструментальным сочинениям (рубеж XVI-XVII веков). Каждая традиция внесла свой вклад в развитие жанра концерта. Впервые о сонатной форме с двойной экспозицией можно говорить только в связи с концертами Й. Гайдна. В целом во второй трети XVIII века (примерно в 1760-х - в начале 1770-х гг.) в жанре концерта (в том числе и скрипичного) происходил активный поиск новых принципов темо-и формообразования: · начальный оркестровый ритурнель первой части становится более протяженным, в нем появляется нескольких тем, что формирует двойную экспозицию (наиболее полно эти черты выявились в концертах Й. · медленные части постепенно обретают самостоятельность, в них использованы простые формы (двухчастная, трехчастная), формы арии da capo и сонатная (концерты Й.Однако, в отличие от барочных концертов, в которых средняя медленная часть нередко была короткой связкой, оттеняющей быстрые крайние разделы цикла, в раннелассических концертах намечается расширение и усложнение вторых частей, в результате чего они постепенно начинают приобретать самостоятельное выразительное значение. В своих скрипичных концертах Моцарт опирался на первые две модели - в концертах KV 207 и 211 использована схема T-S-Т, а в последующих трех средние части написаны в тональности доминанты. Только в пятом концерте Моцарт использовал классическую сонатную форму с двойной экспозицией. На основании анализа в этом ракурсе скрипичных концертов и опер, написанных в тот же период («Бастьен и Бастьенна» KV 50/46b, «Мнимая простушка» KV 51/46а, «Митридат» KV 87/74а, «Асканио в Альбе» KV 111, «Сон Сципиона» KV 126, «Луций Сулла» KV 135, «Мнимая садовница» KV 196 и «Король-пастух» KV 208), мы сделали вывод, что влияние арии проявляется многообразно и распространяется фактически на все стороны скрипичного концерта: · В области тематизма между концертом и арией обнаруживается множество параллелей (сходные мелодико-ритмические обороты, прямые цитаты). · В области формы концерт позаимствовал у арии двойную сонатную форму с эпизодом вместо разработки в первых частях концертов (большая ария da capo); в медленных частях также используются ритурнельные формы, не обошлись без влияния арии и финалы.Увлечение композитора скрипкой длилось с детства до окончания его концертмейстерской деятельности (последнее упоминание о его публичном выступлении в качестве скрипача приходится на 1777 г.). Репертуар композитора составляли собственные скрипичные концерты, концерты его современников (Ваньхаля, Мысливечека и др.), концертные части из Серенад и Кассаций, а также импровизация.