Биография и творческий путь Поленова (русского художника). Русская пейзажная живопись Поленова и ее роль в русской культуре. Основные произведения искусства (картины) и их характеристика (стиль, описание). Особенности Пленовского пленэризма в картинах.
Аннотация к работе
Министерство образования Московской области Московский государственный областной университет Выполнила: студентка 3 курса, 33 группы, Факультет ИЗО и НР., З/ООдним из ведущих жанров живописи Росси 19 века явился пейзаж. Язык пейзажа стал, подобно поэзии, способом проявления высоких чувств художника, областью искусства, в которой выражаются глубокие и серьезные истины о жизни и судьбах человечества, в нем современник говорит и узнает себя. Вглядываясь в произведения пейзажной живописи, прислушиваясь к тому, о чем повествует, изображает природу художник, мы учимся знанию жизни, пониманию и любви к миру и человеку. поленов художник картина пленэризм Представители реалистического пейзажа середины и второй половины 19 в. стремятся показать внутреннее достоинство природы посредством раскрытия объективной сути происходящих в ней процессов и тогда же благодаря работе художников-передвижников отдельные произведения пейзажистов уже смело могли встать в ряд с картинами жанровой живописи, являвшейся в то время самым передовым искусством. Работая одновременно в таких различных жанрах, как историческая живопись, портрет, пейзаж и декоративное искусство, сам художник считал пейзажную живопись наиболее отвечающей складу своего дарования.Его отец - Дмитрий Васильевич Поленов по профессии был археологом, мать будущего художника, Мария Алексеевна была художницей-портретисткой, бабушка увлекалась историей. С двенадцати лет он начал заниматься с учителем рисования, художником П.А.Черкасовым. Тем не менее Поленов сохранил верность академическим принципам искусства и в своем творчестве пытался сочетать их с реальным отображением жизни. Поленов побывал в Германии, Италии, Франции. Вернувшись на родину, Поленов поселился в Москве.Ему предстояло, овладев пленэрной живописью, добиться при этом полнозвучности и богатства красок, их эмоциональной насыщенности, что и было достигнуто в следующих за "Московским двориком"(1878) произведениях, написанных со всем блеском живописного мастерства - картинах "Бабушкин сад"(1878) и "Заросший пруд"(1879). Образ, созданный в картине художником, лишен одноплановости; в нем естественность и гармонично сочетаются разные аспекты восприятия жизни, ее осмысления. "К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижную выставку с чем-нибудь порядочным, надеюсь в будущем заработать потерянное для искусства время", - сетовал Поленов. Однако Поленов заблуждался в оценке своей картины, не подозревая, какое будущее, ждет это произведение, что именно она окажется в числе жемчужин русской школы живописи, станет этапным произведением в истории русского пейзажа. Своими картинами «Московский дворик» и «Бабушкин сад» Поленов сразу завоевал себе прочное место в русском искусстве.Творчество Поленова оставило крупное и значительное явление в русской живописи второй половины 19 века. Своеобразие и значительность роли Поленова в реалистическом русском пейзаже второй половины 19 в. заключались в том, что он, являясь крупнейшим представителем пейзажистов - передвижников, смог стать живым и действенным звеном между реалистами старшего поколения и молодежью. Молодежь находила в его пленэрной живописи опору для своих собственных исканий, для выражения в пейзаже своих чувств и раздумий над жизнью.
План
План
Вступление
1. Биография и творческий путь Поленова
2. Пейзажная живопись Поленова и ее роль в русской культуре