Истории возникновения кларнета. Развитие немецкой и французской систем. Взаимосвязь конструктивных усовершенствований кларнета с развитием оркестрового и камерного ансамблевого репертуара. Оценка состояния современного зарубежного исполнительства.
Аннотация к работе
Проблемы конструкции кларнета и интерес к ним до сего дня имеют исторический характер. Диков [11] уточняют, о какой системе кларнета идет речь, для какого кларнета написано то или иное пособие, произведение, прежде, чем вводить их в учебный репертуар. Внимание к конструкции кларнета связано с исполнительским, профессиональным интересом, так как исполнитель должен знать строение, технические возможности своего инструмента. В реферате ставится цель, проследить взаимосвязь конструктивных усовершенствований кларнета с развитием оркестрового и камерного ансамблевого репертуара, с расширением использования тембровых, технических возможностей инструмента в оркестровом письме. Благодатова [7], посвящено истории возникновения кларнета в народном музицировании, а с XVIII века - развития немецкой, французской систем, родоначальниками которых выступили И. К.В Германии и Австрии получили распространение так называемые «немецкие» и «австрийские» кларнеты, ведущие свое происхождение от инструмента с системой клапанов, сконструированной Иоганном Георгом Оттенштайнером (1817-1879) совместно с кларнетистом Карлом Берманом, который выпустил «Школу игры на кларнете» для этой системы. кларнет оркестровый камерный ансамблевый Исследователи истории инструмента [7] склоняются к мнению, что композитор имел в виду именно кларнеты. В это же время немецкий композитор Иоганн Мельхиор Мольтер (1697-1777) написал для кларнета шесть концертов, считающиеся первыми в истории сольными произведениями для этого инструмента. Аберт называет кларнет любимым инструментом Паизиелло: «Поучительно проследить, как сначала Паизиелло использует кларнет в качестве инструмента, поражающего своей необычностью, в сценах на кладбище и в преисподней („Смешной поединок“, сцена 8; „Шутки любви“, акт II,финал). Моцарт остается недосягаемым в мастерстве владения лирической экспрессией инструмента в таких сочинениях, как квинтет ми-бемоль мажор для клавира и четырех духовых инструментов (гобой, кларнет, валторна и фагот), квинтет ля мажор для кларнета и струнных инструментов, концерт для кларнета ля мажор, в партитурах симфонии ми-бемоль мажор и опер «Свадьба Фигаро», «Дон-Жуан», «Так поступают все», «Волшебная флейта».Согласно поставленным целям и задачам, в реферате раскрыто становление кларнета, его конструктивных особенностей XVIII-XIX веков, отмечена стабилизация конструкции кларнета в ХХ веке.
Вывод
Согласно поставленным целям и задачам, в реферате раскрыто становление кларнета, его конструктивных особенностей XVIII-XIX веков, отмечена стабилизация конструкции кларнета в ХХ веке. Подчеркнута актуальность разделения систем немецкой и французской конструкций в XVIII - первой половины XIX веков и падение этого разделения в дальнейшем развитии при главенстве французской системы.
Отмечено становление кларнетного репертуара в тесной взаимосвязи с исполнительским процессом.
Список литературы
1. Анисимов Б. Практическое пособие по инструментовке для духового оркестра. - Л.: Музыка, 1979. - 267 с.
2. Асафьев Б. М. И. Глинка. Заметки об инструментовке // Оркестровые стили в ручкой музыке. - Л.: Музыка, 1987. - С. 3-12.
3. Баранцев А. П. О педагогической деятельности В. И. Генслера // Исполлнительство на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики: Сборник трудов ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 45. - М., 1979 - С. 150-165.
4. Барсова И. Книга об оркестре. - М.: Музыка, 1969. - 232 с.
5. Березин В. Некоторые проблемы исполнительства в классическом духовом квинтете (флейта, гобой, валторна, кларнет, фагот)// Вопросы музыкальной педагогики. - Вып. 10. - М.: Музыка, 1991. - С. 146-167.
6. Берлиоз Г. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке. - М.: Музыка, 1972. - Ч. 1. - 308 с.
7. Благодатов Г. В. Кларнет. - М., 1965. - 82 с.
8. Веприк А. Трактовка инструментов оркестра. - М.; Л.: Музгиз, 1948. - 312 с.
9. Ветлицына И. М. Некоторые черты русской оркестровой культуры XVIII века. - М.: Музыка, 1987. - 78 с.
10. Волков Н. В. Теория и практика искусства игры на духовых инструментах: Монография. - М.: Академический проект; Альма Матер, 2008. - 399 с.
11. Диков Б. А. Методика обучения игре на кларнете: Учебное пособие. - М.: Музыка, 1983. - 192 с.
12. Дмитриев Г. О драматургической выразительности оркестрового письма. - М.: Советский композитор, 1981. - 173 с.
13. Инструменты духового оркестра: Учеб. пособие / Сост. Б. Т. Кожевников. - М.: Музыка, 1984. - 144 с.
14. Карс А. История оркестровки. - М.: Музыка, 1990. - 304 с.
15. Кожухарь В.И. Инструментоведение. Симфонический и духовой оркестры: Учебное пособие. - СПБ.: Лань; Планета музыки, 2009. - 320 с.
16. Левин С.Я. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. - В 2-х ч. - Ч. 2-я. - Л.: Музыка, 1983. - 192 с.
17. Мозговенко И. П. Гаммы как основа исполнительского мастерства кларнетиста // Исполнительство на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики: Сборник трудов ГМПИ им. Гнесиных / Отв. ред. И. Ф. Пушечников. - Вып. 45. - М., 1979 - С. 101-118.
18. Петров В. Гармония таланта // Мастера игры на духовых инструментах Московской консерватории. - М.: Музыка, 1979. - С. 57-68.
19. Петров В. Основы начального обучения на кларнете французской системы // Вопросы музыкальной педагогики. - Вып. 10. - М.: Музыка, 1991. С. 61-78. Дифференцирует две системы С. 61
20. Пистон У. Оркестровка. - М.: Советский композитор, 1990. - 464 с.
21. Суслов С. О. Становление отечественной школы обучения игре на кларнете как проблема педагогики музыкального образования: Автореф. дис. канд. пед. наук М., 2010. - 20 с.
22. Урусов А. А. Кларнет в творчестве К. М. Вебера и исполнительские вопросы // Исполнительство на духовых инструментах и вопросы музыкальной педагогики: Сборник трудов ГМПИ им. Гнесиных / Отв. ред. И. Ф. Пушечников. Вып. 45. - М., 1979 - С. 182-200.
23. Усов Ю. А. История зарубежного исполнительства на духовых инструментах. - М.: Музыка, 1978. - 184 с. (с. 52)
24. Усов Ю. А. История отечественного исполнительства на духовых инструментах. Учебное пособие. - 2-е перераб. и доп. изд. - М.: Музыка, 1986. - 191 с.
25. Усов Ю. А. Портреты советских исполнителей на духовых инструментах. - М.: Советский композитор, 1989. - 328 с.
26. Усов Ю. А. Советская школа игры на духовых инструментах в 1960-1980-е годы // Музыкальное исполнительство и современность. Вып. 1. - М.: Музыка, 1988. - С. 179-212.
27. Федотов А. А. Методика обучения игре на духовых инструментах. - М.: Музыка, 1975. - 160 с.