Биографические сведения о жизни и творчестве французского живописца, гравёра, декоратора Ф. Буше. Сущность концепции стиля рококо на примере картин художника, хранящихся в Государственном музее изобразительных искусств. Описание основных произведений.
Аннотация к работе
Rocaille - раковина, изделие из ракушек) - стилевое направление в европейском искусстве первой половины XVIII века, достигшее наиболее полного выражения во Франции при Людовике XV. Искусство рококо поражает своей грацией и легкостью, в нем господствует изысканная сложность форм, причудливые орнаменты, ассиметричность композиций. Большое значение имеет дух интимности, комфорта и внимания к личному удобству, все приобретает манерно - утонченный, подчеркнуто - изящный и усложненный вид. В курсовой работе пойдет речь об изобразительном искусстве рококо. «Декоративность и мажорность изобразительного искусства рококо с особой силой выразилась в картинах Буше, изображавшего пастушеские идиллии, кокетливые мифологические сцены с нимфами и амурами.».Франсуа Буше родился 29 сентября 1703 г. в Париже в семье скромного учителя живописи и торговца эстампами. Отец будущего художника, Николя Буше, скоро обнаружил у сына талант и определил его в ученики к Франсуа Лемуану, известному мастеру-монументалисту. В 1722 Буше иллюстрировал новое издание «Французской истории» Габриеля Даниэля, а в 1723 году получил за картину «Евилмеродах, сын и наследник Навуходоносора, освобождающий из оков царя Иоахима» академическую премию. В 1723 году Франсуа Буше победил в конкурсе на Римскую премию Королевской академии живописи и ваяния и должен был как победитель уехать в Италию, но для него не нашлось вакантного места. Вернувшись из Италии в 1731 году, Буше стал кандидатом в Королевскую академию по отделению живописи за картину «Венеру, заказывающую Вулкану вооружение для Энея», а в 1734 был принят туда за работу «Ринальдо и Армида».Провожая взглядом путь, мы снова сворачиваем обратно в реку, попадая в «кольцо», в «ловушку», удерживающий взгляд зрителя в картине. Но не смотря на все это, картина не утрачивает своей мягкости, не давит на зрителя темными цветами, она будто сохраняет нежность и изящность. В произведении нет прямых линий, все округлое и ассиметричное, взгляд зрителя удерживается в картине и хочется просмотреть каждую деталь, настолько тщательно написанную художником. Рассмотрим и проанализируем картину Никола Пуссена «Пейзаж с Геркулесом и Какусом» (1660). Если в той картине главную победу одерживают чувства, если главное - развлечь зрителя, то в этом полотне главной мыслью является победа долга над страстью.Картины Франсуа Буше как никакие другие полотна прекрасно отражают нам особенности стиля живописи рококо: богатый оттенками колорит, нежные мягкие цвета и полутона, округлость форм, изящество и утонченность рисунка. В работах художника господствуют легкость и изящество, грация и изысканная сложность форм. Практически все работы написаны на мифологические сюжеты, представляют собой галантные сцены, эротико-мифологические и пасторальные сюжеты, где большое значение уделяются духу интимности, комфорта и вниманию к личному удобству.
План
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ПЕРВАЯ ГЛАВА. ФРАНСУА БУШЕ
ВТОРАЯ ГЛАВА. ОПИСАНИЕ И АНАЛИЗ КАРТИН Ф. БУШЕ
Франсуа Буше «Пейзаж с отшельником.»
Франсуа Буше «Геркулес и Омфала»
Франсуа Буше «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем»
Франсуа Буше «Юпитер и Каллисто»
Франсуа Буше «Женская головка»
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
Вывод
Картины Франсуа Буше как никакие другие полотна прекрасно отражают нам особенности стиля живописи рококо: богатый оттенками колорит, нежные мягкие цвета и полутона, округлость форм, изящество и утонченность рисунка.
В работах художника господствуют легкость и изящество, грация и изысканная сложность форм. Картины приобретают манерно - утонченный, подчеркнуто - изящный и усложненный вид. Практически все работы написаны на мифологические сюжеты, представляют собой галантные сцены, эротико-мифологические и пасторальные сюжеты, где большое значение уделяются духу интимности, комфорта и вниманию к личному удобству.
Живопись рококо избегает яркого колорита и богата тонкими переливами. Художник предпочитал светлый колорит, строившийся на розово-красных, белых и нежных голубых тонах. Буше не стремился к правдивости образов, его герои чувственно - идеализированы и однообразны, а композиции пронизаны жизнерадостностью и безмятежностью. Краски исполнены динамичным мазком, полны очарования и фантазии. Картины стиля рококо чаще всего использовались как дополнение к интерьеру, поэтому герои картин спокойны и неторопливы, они не привлекают своей яркостью, а скорее наоборот, успокаивают нежными цветами.
Искусство рококо действительно по изысканности и красоте принадлежит к высшим достижениям искусства своего времени.
Список литературы
рококо картина буше живопись
Большая иллюстрированная энциклопедия. В 32 томах. Т.13. М.:АСТ:Астрель;2010
Большая иллюстрированная энциклопедия. В 32 томах. Т.24. М.:АСТ:Астрель;2010
Популярная художественная энциклопедия. Под ред. Полевого В.М.; М.: Издательство «Советская Энциклопедия», 1986
Адамчик М.В. 1750 шедевров мировой живописи. 500 Великих мастеров. Минск: Харвест,2007
Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия. Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн; 2007