Анализ творчества Е. Моисеенко через его работы, представленные на выставке к столетию со дня рождения художника. Краткая биография художника, основные периоды творчества. Выставка посвященная Моисеенко: основные картины, ударные работы выставки.
Аннотация к работе
Автономная некоммерческая организация высшего профессионального образования Выполнила: Студентка 1 курсаВ декабре 2016 года в выставочных залах научно-исследовательского музея Российской Академии Художеств проходила выставка работ одного из самых популярных мастеров изобразительного искусства XX века Евсея Евсеевича Моисеенко. Эта выставка была приурочена к столетию со дня рождения живописца. Каждая картина, представленная на выставке, передает нравственные и социальные идеи общества 20 века. Евсей Моисеенко писал картины, которые признавали, как обычные люди, так и профессиональные ценители искусства, и художники. Он заслужил и с достоинством носил множество наград и почетных званий: Народного художника СССР, действительного члена Академии художеств СССР, Героя Социалистического Труда и лауреата Ленинской премии.Знаменитый советский художник Евсей Евсеевич Моисеенко родился в 1916 году в крестьянской семье в маленьком, глухом селе в Белоруссии. Евсей Моисеенко и его друг Николай Золотарев, ныне известный театральный художник, были всецело поглощены живописью. Именно Борис Николаевич Ланге пробудил в Моисеенко страстное, осознанное стремление к освоению высокой профессии художника. Творчество Валентина Серова, которое Ланге называл «портретом времени», глубоко полюбилось и Моисеенко, оно стало объектом его длительного и вдумчивого изучения. В 1936 году Евсей Моисеенко, закончив училище, приезжает в Ленинград и поступает на факультет живописи в ИЖСА, где он обучался у художника, ценившего народное искусство не меньше самого Моисеенко, А.А. Осмеркина.Прошел дождь, и открылось бездонное звездное небо дивной красоты» (Из воспоминаний Моисеенко). То, что чаще всего вдохновляло художника на его творческом пути, можно разделить на три группы: жизнь в деревне, воспоминания о войне, религия, чарующая романтическая атмосфера Парижа и Испании. Множество работ художника связаны с его жизнью в деревне. Художник изображает тяжесть ужасных дней в концлагере и торжество победы, упоение кратких моментов отдыха между сражениями, высоту человеческого духа и трагические потери. Тема войны является одной из основных, проявляющихся особенно ярко в творчестве Моисеенко, темой, которая особенно значима для самого художника и занимает его больше всего.На выставке посвященной столетию со дня рождения Евсея Моисеенко были представлены работы самого разного времени написания. Сразу при входе в выставочный зал притягивает взгляд посетителя дипломная работа художника "Генерал Доватор" (1947). Это - история героической борьбы нашего государства, пережитая и осмысленная им не в стенах живописной мастерской, а лицом к лицу с самой жизнью. Художник пришел к «Генералу Доватору» через нелегкие жизненные испытания, сохранив в самые трагические моменты своей жизни веру в торжество гуманизма и всепобеждающую силу своего народа. Залогом успеха картины явилась заразительная ликующая радость победы, которую художник смог воплотить в своем холсте.Картина "Победа" заставляет нас пропустить сквозь себя тяжкое бремя которое несет с собой победа, смотря на нее, мы осознаем, что цена победы была непомерно высока. На ней только два героя, один погиб, отдав жизнь на алтарь победы, его держит на руках второй, осознающий, что победа принесла с собой не только радость, но забрала мужей, отцов, братьев. Стоя рядом замечаешь, как торжество победы переплетается с горечью потерь, образовывая комок в горле, раздирая душу изнутри, напоминая о тех, кто отдал жизнь, чтобы могли жить потомки. Так же эта картина, в составе цикла «Годы боевые», принесла художнику Ленинскую премию. Сюжет картины составляет полное драматизма мгновение, когда матери и сестры провожают своих братьев, отцов и сыновей.Лишь в слиянии с эмоциональной, требовательной к себе личностью у художника развились такие стороны его мастерства, как острая, стремительная динамика построения, монументальность живописного охвата события, сила и трепетность художественного образа, неожиданность, новизна сюжетного поворота, глубокое проникновение в смысл явления. И говоря о самом важном качестве таланта художника-непрерывном творческом развитии, уместно вспомнить высказывание Эжена Делакруа: «Дерзать, когда рискуешь уже достигнутыми в прошлом завоеваниями-бесспорный признак большой силы». В творчестве Моисеенко ощущаешь стремление к большому философскому обобщению. Эмоции, выраженные художником в картинах, строго подчинены сюжету. «В искусстве дорога интонация, и как в искусстве в целом того или другого народа есть своя интонация, скажем, интонация русского искусства, японского, испанского, советского искусства, так есть интонация и у отдельных художников» - убежденно говорит сам Моисеенко.1972 . Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Холст, масло.