Современное состояние процесса формирования цветовосприятия и цветовоспроизведения у студентов. Индивидуально-психологические особенности в цветовосприятии и цветовоспроизведении у студентов факультетов искусств в процессе их обучения живописи.
Аннотация к работе
РАЗВИТИЕ ЦВЕТОВОСПРИЯТИЯ НА ЗАНЯТИЯХ ПО ЖИВОПИСИ (у студентов начальных курсов художественных факультетов педагогических вузов) АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Работа выполнена на кафедре академической живописи ГОУ ВПО «Омский государственный педагогический университет» Защита состоится 27 октября 2010 года в 14.00 часов на заседании диссертационного Совета К 212.177.01 по защите диссертаций на соискание ученой степени кандидата педагогических наук при в Омском государственном педагогическом университете по адресу: 644099, г.Омск, ул.Партизанская, 4а, ауд.413.Развитие творческих способностей студентов является актуальной проблемой современной системы высшего образования, решение которой имеет исключительное значение для воспитания креативной личности. Креативность - это тоже творчество, но творчество, связанное с индивидуальными качествами личности, с ее возможностями решать проблемы неординарным способом. Наиболее благоприятным (сенситивным) периодом для развития творческих способностей студентов, их цветовосприятия и образного видения считаются 1, 2 и 3 курсы обучения в вузе. Все сказанное выше определяет актуальность данной проблемы, решение которой направлено на устранение противоречия между современными задачами подготовки кадров учителей изобразительного искусства и имеющимися недостатками в обучении их предметам специальной подготовки, в частности живописи, композиции, а также недостаточной разработанностью теоретических основ и методики формирования колористического восприятия и передачи цвета у студентов в процессе обучения живописи. Цель исследования: раскрыть теоретические основы и разработать эффективную методику формирования цветовосприятия и передачи цвета у студентов I - V курсов факультетов искусств педагогических вузов и на этой основе повысить эффективность всей системы профессионально-художественной и методической подготовки будущих учителей изобразительного искусства.повышение эффективности обучения живописи осуществляется сочетанием следующих методов: метод контрастной постановки учебных задач, зачастую преднамеренно повышенной сложности; педагогическая установка как основная форма воздействия на сознание студентов и организации воспитания и выполнения живописной работы; педагогическое мастерство и метод личного преподавателем этапов работы; индивидуализация трудности творческих аудиторных и самостоятельных заданий с учетом возможностей студентов; свобода выбора задания, способа его выполнения, техники, композиционного и цветового решения; формирование мотивации и положительного эмоционального настроя, формирование аналитического и критического мышления при обсуждении учебно-творческих работ студентов. оптимизация учебного процесса зависит также от применения средств обучения: учебно-материальной базы вуза, факультета; наглядных пособий в виде методических таблиц, демонстрирующих правила колористического построения или технические приемы письма; оригинальных учебных этюдов студентов и преподавателей; изучение натуры на основе сравнения с произведениями живописи старых мастеров и в моменты посещения музея, а также копирование мастеров живописи; аудиовизуальных технических средств обучения; специальных демонстрационных моделей, раскрывающих закономерности живописного изображения; использование предметов быта, элементов одежды в натурных постановках, отражающих национальный колорит; комплексы творческих заданий и методических рекомендаций по их выполнению дл самостоятельной работы студентов. В ходе экспериментального обучения живописи решались следующие задачи: развитие потребностно-мотивационной и эмоциональной сферы; формирование теоретических знаний в области цветоведения и практических умений и навыков создания учебно-творческой работы; развитие цветовосприятия студентов путем использования воспроизводящих и творческих способов деятельности; воспитание художественно-эстетической культуры студентов, индивидуальной системы ценностей (вкуса, восприятия, оценок); поиск форм организации самостоятельной творческой деятельности в соответствии с индивидуальными особенностями цветовосприятия и потребностями студентов. В параллельной контрольной группе в начале эксперимента также наблюдался один студент с наличием передачи колорита в живописи из 11 студентов, то в конце учебного года увеличение этой группы составил только еще один студент (всего 18,2%).