Развитие театрального искусства в России во второй половине XVIII-XIX вв. - Дипломная работа

бесплатно 0
4.5 127
Учреждение профессионального русского театра. Драматургия и актерское искусство второй половины XVIII в. Общественно-политическая ситуация в стране и ее влияние на репертуар и стиль актерской игры. Казенные театры Петербурга во второй половине XIX в.


Аннотация к работе
Глава I. Русский театр второй половины XVIII в. 1.1 Учреждение профессионального русского театра 1.2 Драматургия и актерское искусство второй половины XVIII в. 1.3 Сценическое оформление Глава II. Русский театр в первой половине XIX в. 2.1 Организационные изменения в императорских театрах первой половины XIX в. 2.2 Общественно-политическая ситуация в стране и её влияние на репертуар и стиль актёрской игры Глава III. Императорская сцена во второй половине XIX столетия 3.1 Борьба за отмену и ликвидация театральной монополии 3.2 Перемены в общественной жизни. Драматургия 3.3 Казённые театры Петербурга во второй половине XIX в. 3.4 Малый театр Заключение Список источников и литературы Введение Постоянный профессиональный публичный театр возник в России лишь в середине XVIII века. Но этому предшествовала богатая предыстория - устная народная драма, творчество лицедеев-скоморохов, литургическая драма (инсценировка библейских текстов с диалогом и действием), драматургические и сценические опыты школьного театра (он зародился в первой половине XVII в. и просуществовал в России около двухсот лет), а также неоднократные попытки создания придворных труп с участием русских актёров. Первый такой театр был организован при царе Алексее Михайловиче. Собрав детей иностранцев, также живших в Немецкой слободе, Грегори начал обучать их драматическому искусству. Тогда же создали и вторую актёрскую труппу, отдав в обучение Грегори детей русских мещан и подьячих. В первом русском профессиональном театре Грегори совмещал функции режиссёра, преподавателя актёрского мастерства, драматурга и заведующего всем театральным хозяйством. Как отмечают исследователи, Матвеева привлекала не только возможность расширить кругозор придворных при помощи театральных представлений, но и перспектива использовать театр в качестве средства идеологического воздействия. Тогда же в театре появилась система кулис и живописный задний фон. Спектакли устраивались, как правило, по праздникам - к Масленице, Пасхе и т.д. Летом 1702 г. в Москву был приглашён Иоганн Кунст, антрепренёр и актёр одной из странствующих англо-немецких трупп. При дворе систематически выступают иностранные труппы, вопросы театра впервые начинают освещаться в периодической печати, в Москве, Петербурге и других крупных городах существует развитая сеть школьных театров, окончательно утративших связь с церковными, литургическими представлениями. Особое внимание обращает на себя труппа актёров-любителей из Ярославля, возглавляемая Фёдором Волковым. После чего часть актёров отправили обратно, а наиболее талантливых определили в Шляхетный корпус, чтобы они совершенствовали свои навыки и повышали культурный уровень. В 1766 году появилась Дирекция над спектаклями под управлением И.П. Елагина. Императорские театры (Мариинский, Александринский, Большой, Малый и др.) финансировались Министерством Императорского Двора, а отчисления от всех платных зрелищ и увеселений в столицах поступали в распоряжение Дирекции императорских театров. Лидерами театрального процесса императорские театры перестали быть только с возникновением в 1898 г. Московского Художественного театра. Значительное внимание уделено смене стилей, переходу от классицизма к сентиментализму и романтизму, а также драматургическому творчеству Пушкина, Грибоедова, Гоголя и их современников. В третьей главе «Императорская сцена второй половины XIX столетия» акцент сделан не только на драматургии (Островский, Толстой), но и на актёрском искусстве, которое в указанный период достигло расцвета. Среди источников, в первую очередь, это драматические произведения, созданные в исследуемый период: пьесы А.П. Сумарокова, Д.И. Фонвизина, А.С. Грибоедова, Н.В. Гоголя, М.Ю. Лермонтова, А.В. Сухово-Кобылина, А.Н. Н.В. Гоголь в статье «Петербургская сцена 1835-36 г.г.» утверждал авторитет Мольера как создателя высоких комедий и размышлял о судьбе национальной драматургии. Позже, в «Предуведомлении для тех, которые пожелали бы сыграть как следует «Ревизора», писатель призывает актёров сконцентрироваться на главной, определяющей черте характера персонажа, оправдывающей его пребывание на сцене». Это всевозможные записки и отчёты, которые драматург посылал в Дирекцию императорских театров, желая усовершенствовать разные аспекты театрального дела (Записка об артистическом кружке, Проект законоположений о драматической собственности, Проект устава товарищества по созданию «Русского театра в Москве», Докладная записка г-ну управляющему императорскими московскими театрами и др.), а также речи, произнесённые Островским на разных театральных торжествах. Для изучения истории театра XVIII в. серьёзным подспорьем служат «Собственноручные записки императрицы Екатерины II», а также «Театральные воспоминания моей юности», написанные журналистом и критиком Ф. В. Булгариным (1840г.), «Воспоминание о Московском театре при М.Е. Медоксе» Ф. В их числе - «Обзор русской драматической словесности» (1842 г.) и «Театральные воспоминания» (1842 г.) А.А Шаховского, «Театральная Моск
Заказать написание новой работы



Дисциплины научных работ



Хотите, перезвоним вам?