Развитие кубизма - Курсовая работа

Двадцатый век ознаменовался множеством нововведений в искусстве и литературе, связанных с катастрофическими изменениями в общественном сознании в период революций и мировых войн. Новые условия социальной действительности оказали воздействие на всю художественную культуру в целом, с одной стороны, дав новое дыхание классической традиции, а с другой - породив новое искусство - авангардизм, или модернизм, наиболее полно отражавшее лицо времени. По существу, термином «модернизм» обозначаются художественные тенденции, течения, школы и деятельность отдельных мастеров XX в., отказавшихся от прежней изобразительной формы, порвавших с понятием стиля как целостности формы, пространства, плоскости, цвета и провозгласивших свободу выражения основой своего творческого метода. В этих бурных и многочисленных художественных движениях можно выделить несколько основных: фовизм, экспрессионизм, абстрактивизм, футуризм, кубизм, сюрреализм, пуризм, орфизм, конструктивизм и другие [1, с. Кубизм - одно из значительных художественных течений модернизма, оказывавших влияние на искусство всего ХХ века.Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой - на усиление выразительности, информативности “телесной” структуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания “самостоятельного живописного факта”, конструирования “новой реальности”. “В анархии эмоциональных ценностей в конце прошлого века, - писал австрийский живописец Вольфганг Паален, - люди, обратившиеся к искусству как к последнему прибежищу, начинают понимать, что внутренняя природа вещей так же значительна, как и внешняя. Вот почему Сера, Сезанн, Ван Гог и Гоген открывают новую эру в живописи: Сера - своим стремлением к структурному единству, к объективному методу, Ван Гог - своим цветом, который перестает играть описательную роль, Гоген - смелым выходом за рамки западной эстетики и особенно Сезанн - решением пространственных задач”. Анализируя творчество Сезанна и в особенности его последние работы, в которых он ближе всего подходит к решению поставленных пространственных задач, сопоставляя их с наиболее характерными образцами африканской пластики, являющими подчас идеальные примеры воплощения этих пространственных решений, можно с уверенностью сказать, что именно творчество Сезанна стало последним и, возможно, решающим в ряду факторов, заставивших по-новому взглянуть на примитивное искусство. После признания Ван Гога уже нельзя было считать гладкопись и натуралистичность цвета непременным условием “хорошей живописи”; жизнь и работы Гогена привлекли внимание к “примитивным” культурам и научили видеть не столько их незрелость, сколько качественно иное их состояние, предполагавшее немало ценного и поучительного; творчество Сера явило пример возможности использования научных методов для решения художественных проблем; наконец, творческий метод Сезанна, особенно техника его последних работ, столь близкая к технике ранних кубистских работ Брака, казалось, должна была способствовать если не пониманию, то хотя бы признанию права на существование этого эксперимента, который называют самым смелым в истории искусства.В картинах Пикассо многократно варьируются образы нищих, изгоев, несущих свое несчастье как избранничество. Моравия считает, что одноцветие - это самый решительный шаг Пикассо к «манере», к «экспериментальному безразличию по отношению к богатству и сложности аутентичного видения мира». На самом деле мир не голубой, - мир бедный, угнетенный, голодный, нищий, несчастный, как объективно признает сам Пикассо в своих картинах этого периода. Более того, этот цвет утверждает волю и желание Пикассо выдвинуть в первый ряд свою общую витальность с помощью тоталитарного и демиургического цвета. Пикассо исполняет ряд панно и картин для музея в Антибе, позже ставшего музеем Пикассо.Художники-кубисты, теоретики этого направления Альбер Глез и Жан Метценже писали в книге «О кубизме» (1946): «Каждая из частей, на которые членится поверхность холста, обладает независимым характером формы, но все ритмически сопряжены. Художник добивается наибольшей интенсивности всех этих соотношений в пределах холста, тогда холст создает впечатление динамической и сложной жизни - предельного насыщения действием наибольшего пространства в картине. Кубисты находили, что подражание природе только мешает, без него специфические законы оживления пространства могут выступить в своей чистоте и абсолютности. Не подчиняясь диктату натуры, тем более увиденной с одной точки зрения, художник волен насытить полотно напряженнейшей игрой форм, рельефов и линий, красок, теней и светов в их соприкосновениях, контрастах, схождениях и расхождениях» [3, с. Кубисты понимали идеи как реальность, существующую в сознании художника.На раннем этапе кубизма, испытавшем влияние Сезанна («С

Содержание

Введение

1. Возникновение кубизма как художественного направления в искусстве

1.1 Предпосылки возникновения кубизма и его социально-психологическое влияние на общество

1.2 Пабло Руис Пикассо и Жорж Брак как отцы кубизма

1.3 «Авиньонские девицы" как начало кубизма

2. Развитие кубизма как одно из направлений в искусстве

2.1 Основные художественные принципы кубизма

2.2 Периоды развития кубизма и их характеристики

2.3 Влияние кубизма на искусство XX века

Заключение

Список использованной литературы

Приложение

Двадцатый век ознаменовался множеством нововведений в искусстве и литературе, связанных с катастрофическими изменениями в общественном сознании в период революций и мировых войн. Новые условия социальной действительности оказали воздействие на всю художественную культуру в целом, с одной стороны, дав новое дыхание классической традиции, а с другой - породив новое искусство - авангардизм, или модернизм, наиболее полно отражавшее лицо времени.

По существу, термином «модернизм» обозначаются художественные тенденции, течения, школы и деятельность отдельных мастеров XX в., отказавшихся от прежней изобразительной формы, порвавших с понятием стиля как целостности формы, пространства, плоскости, цвета и провозгласивших свободу выражения основой своего творческого метода.

Художественная культура переживала невиданный до сих пор грандиозный распад на резко различные движения. Возникли формы, отсутствующие в природе и присущие только искусству. Изобразительное искусство отошло от «копирования натуры»: акцент делался на создание формы, отражающей духовную сторону природы, невидимую, а, следовательно, и неизобразимую. В этих бурных и многочисленных художественных движениях можно выделить несколько основных: фовизм, экспрессионизм, абстрактивизм, футуризм, кубизм, сюрреализм, пуризм, орфизм, конструктивизм и другие [1, с. 409].

Одно из течений модернизма - кубизм, сформировалось в первом десятилетии XX века. Кубисты исходили из убеждения, что все предметы и явления, включая человека, могут быть изображены в виде суммы геометрических фигур. Как и экспрессионисты, они отказались от иллюзорного пространства, поставив во главу своего творчества строгую построенность предмета, представленного на плоскости с разных точек зрения. Его представители - Пабло Пикассо, Жорж Брак, Фернан Леже, Робер Делоне - исповедовали настоящую страсть к эксперименту, поиску новых выразительных средств и приемов. Они стремились к радикальному обновлению художественного языка. Искусство для них выступало как творчество пластических форм, наделенных самостоятельным бытием и значением.

Считается, что появление кубизма стало результатом влияния на мировосприятие его основоположников Пикассо и Брака привезенной тогда в Европу африканской скульптуры. При знакомстве с ней была заимствована идея упрощения предметов до геометрических фигур шара, цилиндра, призмы, куба. Поэтому их творчество в насмешку назвали «искусством кубиков». Мир, который они создали в своих произведениях, был граненным и угловатым [2, с. 657].

Актуальность темы. Кубизм - одно из значительных художественных течений модернизма, оказывавших влияние на искусство всего ХХ века. В основе его специфических средств не лежит обязательное подражание природе. Внешний мир является лишь толчком для выражения индивидуальности творца. Отказ от правдоподобной имитации окружающего мира открывал перед художником невероятно широкие возможности. Искусство получило возможность остаться живым и актуальным в мире, где изобразительные образы становятся все более доступнее и не требуют определенных канонов.

Современному человеку очень важно понимать творчество кубистов не только потому, что оно определило характер европейского искусства ХХ века, но еще и потому, что, развиваясь на протяжении семи десятилетий, с начала века и практически до его завершения, оно было катализатором и рефлектором его философских и эстетических идей, рефлексией гениального художника по поводу изломов и противоречий этого негуманного века.

Прекрасный, но трудный для понимания художник все время держит зрителя в интеллектуальном и духовном напряжении. Идя навстречу с картинами кубизма в музей зритель должен иметь определенный запас эстетических и философских знаний, чтобы в музее продолжить не только открытие мира кубистических картин, но и творение своего собственного внутреннего мира. При встрече с кубизмом, как и вообще с произведениями западной живописи, зритель создает виртуальные, идеальные предметы, тем самым расширяя поле своего сознания и качественно обогащая его. Это явление культурологи назвали «новым эстетическим чувством» [8, с. 587].

Целью курсовой работы является изучение кубизма, причин его возникновения.

Исходя из цели, в курсовой работе необходимо решить следующие задачи: - выявить предпосылки возникновения кубизма и его социально-психологическое влияние на общество;

- раскрыть роль отцов кубизма;

- исследовать основные художественные принципы кубизма;

- рассмотреть периоды кубизма и дать им характеристику;

- исследовать переживание обществом нового восприятия мира

- выявить признаки влияния кубизма на искусство XX века.

При написании курсовой работы были использованы учебная и научная литература по истории искусств и культурологии.

Степень изученности темы: научный анализ живописных и технических приемов кубизма рассмотрен в книге «О кубизме» (авторы - Жан Метценже, альберт Глез).

Структура курсовой работы состоит из введения, 2 глав, заключения и списка использованной литературы. Первая глава характеризует возникновение кубизма как художественного направления в искусстве. Во второй главе рассматривается развитие кубизма как одного из ведущих течений в искусстве западноевропейской живописи ХХ века.