Возникновение и развитие авторской открытки. Боги и демоны греческой мифологии, их культурное значение. Техника работы тушью в процессе изготовления открыток. Примеры штриховки тонкими перекрестными линиями с использованием наконечника рапидографа.
Аннотация к работе
Открытка это невероятно простой и радующий взгляд сувенир, которому насчитывается уже как минимум сто лет. Это, как правило, яркая, живописная картинка, призванная улучшить настроение того человека, которому она предназначена Уже стало традицией дарить близким и родным открытки, с изображением городов и местных достопримечательностей. Чем чаще люди посылают открытки, тем лучше живется стране. В последние десятилетия актуальность открытки стала медленно угасать, но с недавнего времени открытка неожиданно стала возрождаться на новом уровне,превращаясь в произведение искусства.Открытка, или открытое письмо, либо, как ее иногда называли в конце XIX - начале XX века,,,артистическая карточка”, имея в виду наличие на открытке какого-либо изображения, созданного художниками, не имеет одной, точно определенной даты рождения. В героический период происходит централизация мифологических образов вокруг мифологии, связанной с горой Олимп, и начинается переход к художественно развитому и строгому героизму. Главная задача мифа заключается в том, чтобы задать образцы, модели для всякого важного действия, совершаемого человеком, миф служит для ритуализации повседневности, давая возможность человеку обрести смысл в жизни, которая воспринимается первобытным сознанием в беспорядочно нагроможденном виде. Как женщина является главой рода, матерью, кормилицей и воспитательницей в период матриархата, так и земля понимается как источник и лоно всего мира, богов, демонов, людей. Герои в этой мифологии заметно смелеют, их свободное обращение с богами растет, они осмеливаются даже вступать в состязание с богами.Как точки, так и линии отличаются по размеру и форме. Путем изменения размера штрихов, их количества и способа наложения, а в случае с линиями - их формы, передаются различные фактуры. Выделяют семь основных видов фактуры: линиями, повторяющими изгибы поверхности, параллельными линиями, перекрестными штрихами, точками, волнистыми и соприкасающимися линиями. Линии, которые использует художник, и способ, которым он их соединяет между собой, являются частью стиля, почерка, манеры художника. Линии должны располагаться близко друг к другу, но не должны быть одинаковой длины, чтобы не формировались полоски, нарушающие единый облик предмета .Была выполнена серия открыток на тему: ,,Мифы древней Греции ”, в ходе которой в ходе работы мы исследовали понятие „открытки”, что позволило определить в каком направлении следует работать при проектировании открыток. В заключении подводя итоги своей работы, хочу сказать, что курсовая работа помогла продвинуться мне во всем, будь то мастерство исполнения открыток или обретение новых знаний исходя из изучения своей темы.
Вывод
Была выполнена серия открыток на тему: ,,Мифы древней Греции ”, в ходе которой в ходе работы мы исследовали понятие „открытки”, что позволило определить в каком направлении следует работать при проектировании открыток. Изученные теоретические и практические основы истории открыток, стилевые особенности, виды, создания концепции графического оформления современных и старинных открыток. Было прочитано множество литературы по возникновению открытки и общей истории открытки.
В заключении подводя итоги своей работы, хочу сказать, что курсовая работа помогла продвинуться мне во всем, будь то мастерство исполнения открыток или обретение новых знаний исходя из изучения своей темы. В этой курсовой я поведал вам о мифологическом жанре изобразительного искусства, посвященный событиям и героям, о которых рассказывают мифы древних народов. Мифы, легенды, предания есть у всех народов мира, и они составляют важнейший источник художественного творчества. Мифологический жанр зарождается в позднеантичном и средневековом искусстве, когда греко-римские мифы перестают быть верованиями и становятся литературными рассказами с нравственно-аллегорическим содержанием.
Список литературы
Зорин Л. Н. Эстамп: руководство по графическим и печатным техникам / Л. Н. Зорин. - М. : АСТ-Астрель, 2004.
Ковешникова Н. А. Дизайн: История и теория: учеб. Пособие / Н. А. Ковешникова. - М. : Омега-Л, 2009.
Константинова С. С. Техника изобразительного искусства. Конспект лекций / С. С. Константинова - Ростов н./Д.: Феникс, 2004. - 176 с.
Ли Н. Г. Рисунок. Основы учебного академического рисунка: Учебник. - М.: Эксмо, 2010.
Макдыш И. История книжной графики / И. Макдыш, М. Филателист. - 2009. - №7.
Михайлов С. М. Основы дизайна: учеб. Для вузов / С. М. Михайлов, А. С. Михайлова. - М. : Союз Дизайнеров Росии, 2008.
Саттон Т. Гармония цвета: Полное руководство по созданию цветовых комбинаций / Т Саттон, Б. Вилен; Пер. с англ. В. П. Воропаева. - М.: Астрель, АСТ, 2004.
Скотт М. Рисунки и Эскизы. Энциклопедия \ М. Скотт. - Арт-Родник, 2010.
Устин В. Б. Композиция в дизайне. Методологические основы композиционно-художественного формообразования в дизайнерском творчестве: учебное пособие / В. Б. Устин. - М.: АСТ: Астрель, 2007.
Фаворский В. А. Книжная графика В. А. Фаворского / Составитель: Л. И. Чертков. - М.: Контакт-культура, 2012.
Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория. - М.: Омега-Л, 2009. - 224 с.
Розенсон И.А. Основы теории дизайна. - СПБ.: Питер, 2008. - 219 с.
Папанек В. Дизайн для реального мира - М.: Издатель Д. Аронов, 2004. - 416 с.; ил.
Забелина Е.В. Поиск новых форм в ландшафтной архитектуре: учеб. пособие. М., 2005.
Глазычев В.Л. Дизайн как он есть / Изд. 2-е, доп. - М.: Издательство "Европа", 2006. - 320 с.
Кандинский В.В. Точка и линия на плоскости. - СПБ.: Азбука, 2001. - 560 с.: ил. вклейка (32 с.)