Композиционное обоснование графического моделирования форм. Женское платье для младшей возрастной группы, для торжественных случаев, приталенного силуэта, с цельнокроеным покроем рукава. Характеристика художественно-графического оформления коллекции.
Аннотация к работе
Ремесло портного было потомственным и достаточно уважаемым, в это же время наметилась специализация портных: одни шили плащи, другие - мужские костюмы, третьи - женские платья. В наше время, устоявшееся массовое производство обеспечивает население всех стран одеждой всех видов. Одежда на заказ шьется в большинстве случаев для торжеств, будь то выпускной бал или свадьба. Значимость высокого художественного уровня создаваемой одежды в современных экономических условиях велика, рынок предлагает конкуренцию, конкурентоспособные вещи прибыльны, что обуславливает процветание предприятиям, фирмам, частным предпринимателям, и ведет за собой достойную оплату рабочим и служащим, дополнительные рабочие места. При выборе творческого источника были изучены исторические материалы, статьи из различных журналов, газет и интернета, рассказывающие о творчестве различных художников и дизайнеров.Сравнительная характеристика в соответствии с современными и перспективными тенденциями новых силуэтных форм по творческому источнику показывает, что предпочтение отдается свободным силуэтам, не сковывающим движения, завышенная линия талии, платья на одно плечо, воротники всевозможных конструкций и видов, многие дизайнеры отдали предпочтения легким летящим, воздушным словно безе платьям, и отметили что в летне-весеннем гардеробе делать акцент на яркие цвета не стоит, видимо надоели за два сезона. Юбки и брюки 70-х годов с завышенной линией талии, в тренде следующего сезона, словно сошедшие со страниц модных каталогов 1970-х, модели на подиуме облачились в жаккардовые юбки с крупными узорами и шифоновые брюки, крой так же свободный и силуэтный, длинна как макси так и мини, что обеспечивает свободу выбора. Эстетические требования определяют силуэт, покрой, целевое решение, фактуру материалов, вид отделочных деталей и в целом тектонику, т.к. соответствие формы конструкции и материала. Конструктивная форма создана за счет боковых швов, вертикального членения юбки, жесткого каркаса юбки. Конструктивная форма создана за счет боковых швов, нагрудных и таливых вытачек.В результате курсовой работы доказана актуальность, значимость и необходимость решения коллекции в перспективном направлении. Представлена структура изображаемых им видов одежды и проектируемой коллекции, приведен сравнительный анализ.
Введение
Изготовлением одежды люди занимались с глубокой древности. Но искусство изготовления костюма достигло высочайшего уровня только в XVI в.
Ремесло портного было потомственным и достаточно уважаемым, в это же время наметилась специализация портных: одни шили плащи, другие - мужские костюмы, третьи - женские платья. Вся одежда изготавливалась только на заказ. В наше время, устоявшееся массовое производство обеспечивает население всех стран одеждой всех видов. Одежда на заказ шьется в большинстве случаев для торжеств, будь то выпускной бал или свадьба. Создание современной модной, композиционно грамотной одежды является важной задачей легкой промышленности и сферы услуг.
Значимость высокого художественного уровня создаваемой одежды в современных экономических условиях велика, рынок предлагает конкуренцию, конкурентоспособные вещи прибыльны, что обуславливает процветание предприятиям, фирмам, частным предпринимателям, и ведет за собой достойную оплату рабочим и служащим, дополнительные рабочие места.
При создании коллекции или единичного изделия необходимо предположить, а еще лучше точно определить, чего хочет публика? А публика требует хлеба и зрелищ. А что может быть зрелищней эпатажа? Пожалуй, это лучший вариант.
1. Обоснование выбора творческого источника
При выборе творческого источника были изучены исторические материалы, статьи из различных журналов, газет и интернета, рассказывающие о творчестве различных художников и дизайнеров. Выбор пал на Италию, а точнее ее столицу - Венецию. Хочется праздника, если позволите. Тема разрабатываемой коллекции: «Венецианский карнавал», что в повседневной жизни выступает эпатажно. Именно эпатаж охватил меня в свои сети. Публика требует зрелищ. Итак, место встречи - Венеция, остановка - карнавал. Венецианский карнавал.
Венеция - город грез, тайн и желаний, загадочных масок и невероятных облачений и обликов.
Коллекция от - кутюр что минимум 70% изделия изготавливается вручную, и выполняется из дорогих изысканных тканей.
При выборе творческого источника взгляд остановился на карнавале в целом, архитектуре, «цветовой погоде» Венеции. Основные цвета выбраны в соответствии с флагом Италии - зеленый, белый, красный.
2. Информационно-аналитическая часть
Происхождение слова карнавал однозначно не выяснено, предполагается связь либо с итальянским словом «carne» - (мясо), либо с «carrus» - (повозка). Первая теория предполагает христианское происхождение, а вторая - языческое.
В 1990- е гг. Италия вышла на первое место среди европейских стран по экспорту модной одежды, в 1990 - гг. позиции итальянской моды еще более упрочнились, крупные Дома моды превратились в настоящие «империи моды» - Армани», «Версаче», «Гуччи», «Прада». Высокая мода Италии, напротив, переживала не лучшие времена - римская «альта мода» играла все менее значительную роль, утрачивая завоеванные 1950-1960-е гг. позиции. Самая крупная величина «альта мода» международного масштаба Валентино в 1989г. Перенес свои показы в Париж и стал в 1996г. членом корреспондентом синдиката высокой моды. Зато в области промышленной моды у Италии нет равных - ее успех основывается не только на оригинальных идеях стилистов, но и на передовой технологии и превосходстве в производстве высококачественных материалов, которые воплощают самые необыкновенные замыслы дизайнеров.
Сторонники происхождения от «carne» указывают на варианты этого слова в итальянских диалектах, утверждая, что источником являются слова carne levare «удалять мясо», запрещенное в пост. Существует версия происхождения от римского названия фестиваля Навигум Исидис - «carrus navlis». Народная этимология - происхождение слова от carne vale (прощание с мясом).
Стремясь приспособить дохристианские традиции к новой вере, церковь использовала старинный праздник для подготовки христиан к самому длинному посту - великому посту перед Пасхой. Первое документальное упоминание о карнавале в Венеции относится к 1094г, а в1296 г Сенат Венецианской республики официально провозгласил последний день перед великим постом - праздничным днем. Вплоть до конца 18 века венецианский карнавал оставался главным событием в жизни города.
Истоки венецианского карнавала лежат в древнеримских Сатурналиях - ежегодных праздниках в честь бога Сатурна, которые справлялись после уборки урожая во время зимнего солнцестояния и сопровождались массовыми гуляньями, отсюда же ведут происхождение карнавальные маски: во время Сатурналий рабам разрешалось сидеть за одним столом с хозяевами, и чтобы сословные предрассудки не испортили веселья, все прятали свои лица под масками.
Маски символ венецианского карнавала, делаются из кожи или папье-маше, первые маски были очень просты и часто имели символическое или практическое значения. Современные маски разрисовывают от руки, с добавлением грунта и сусального золота, их украшают перьями и драгоценностями.
Многие маски Венецианского карнавала, это варианты масок итальянской комедии дель арте, особого вида уличного театрального представления, к ним относятся такие персонажи как: арлекин, коломбина, педролино, пульчинелла и другие. Классическими масками связанными с театром считаются Баута, Венецианская дама, кот, доктор Чумы (лекарь чумы, medico Della Peste) и вольто.
Доктор Чумы (лекарь чумы, medico Della Peste ) - в старину одним из самых страшных бедствий для Венеции была чума, которая посещала город несколько раз и уничтожала огромное колво жизней маску medico Della Peste, в обычное время не носили, но во время эпидемии ее надевали доктора, посещая пациентов. В ее длинный клювообразный нос, помещали различные ароматические масла и другие вещества, считалось что они предохраняют о заражения чумой, поверх одежды врач носил темный длинный плащь из льняной или вощеной материи, из за чего изрядно походил на зловещую птицу, а в руке держал специальную палку чтобы не прикасаться к зачумленному руками, отсюда название - лекарь чумы (маска с длинным носом и длинными ноздрями, могут быть очки, свободный берет, воротник как у пьеро).
Вывод
В результате курсовой работы доказана актуальность, значимость и необходимость решения коллекции в перспективном направлении. Представлен анализ творческого источника. Представлена структура изображаемых им видов одежды и проектируемой коллекции, приведен сравнительный анализ. Композиционно обоснована графическая подача, представлены эскизы, фактуры, цветовая гамма. Приведен ассортимент тканей, который можно применить при создании проектируемой коллекции. Обоснован выбор художественного оформления коллекции, приведены варианты коллажа.
Эскизы коллекции, фактуры, коллекции, структура источника и коллекции, поиск материалов, многофигурная композиция представлены в приложении.
2. Андросова Э.М. Основы художественного проектирования костюма. Пособие для ВУЗОВ/Э.М.Андросова, Челябинск, 2004г.183с.
3. Основы теории проектирования костюма: Учеб. для вузов/ Под ред. Т.В.Козловой. - М.:Легпромбытиздат,1988.-352 с.
4. Пармон Ф.М. Композиция костюма [Текст]: Учебник для вузов. - М.: Легпромбытиздат, 1997 - 318с.
5. Козлова Т. В. Костюм. Теория художественного проектирования. (При участии Заболотской Е.А. (часть VI). Рыбкиной Е.А. (часть VIII) [Текст]. Учебник для вузов. - М.: МГТУ им. А.Н. Косыгина, 2005.-380с.
6. Композиция костюма: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. Заведений [Текст]/ Г.М. Гусейнов, В. В. Ермилова, Д.Ю. Ермилова и др. - М.: Издательский центр «Академия», 2003. - 432 с.
7. Иттен И. Искусство цвета. /И. Иттен. - М.: издатель Д. Миринов, 2006 - 287 с.
8. Моделирование и художественное оформение одежды: Учеб. пособие для вузов /Т. В. Козлов - М.: Издательский центр академия, 1982 - 235 с.