Психо-физиологические компоненты в деятельности педагога-музыканта. Методы работы над мелодической кинетикой: ритм, мелодия, гармония, фразировка. Скэт и его значение в вокально-джазовом искусстве. Этапы работы над джазовым стандартом и импровизацией.
Аннотация к работе
2.3 Работа над копированием творческо-вокальной мелодикиджазовый вокал импровизация скэтОбщим направлением в развитии современной эстрадной, популярной и джазовой музыки является тенденция создавать фьюжн композиции за счет вариативности, основанной на импровизации. И одной из причин невысокого качества отечественной эстрады можно назвать недостаточную подготовку вокалистов вследствие отсутствия широкого разнообразия зарубежной литературы на тему вокальная импровизация, переведенной на русский язык и одновременная невозможность русского джаза как платформы для создания настоящей русской эстрадной современной песни. И вокалистам такое общение дается непросто в том случае, когда исполненное произведение представляет собой заученное произведение, без возможности вариаций, т.е. исполняется без внутренней свободы. В связи с этим особую актуальность приобретает рассмотрение биологических процессов, а также педагогических и психологических приемов, отвечающих на вопросы, как и посредством каких упражнений, дать ученикам все необходимое для обретения импровизационности и вариативности в исполнении произведений на уроках эстрадно-джазового вокала. Умение создавать искусство на основе импровизации, вариативности и учета тенденций современного искусства имеет огромное значение для современной культуры, т.к. это повышает не только уровень профессиональной деятельности эстрадно-джазового вокалиста, но и является средством для формирования художественно-эстетического вкуса публики.Фриджаз ознаменовался признанием идейности музыки, отрицанием идей ладового принципа организации импровизации, упразднило и трехчастность темы, и правило квадрата. А там, на родине мейнстрима, т.е. в США, мейнстримом называют джаз и все жанры поп музыки. Тигпеном - ударника; Файнс Ньюборн (пианист, у которого есть пьеса для одной левой руки); Сонни Роллинз (саксофонист); Мишеля Леграна (известный французский композитор, многие его песни из мюзиклов стали джазовыми стандартами); Тони Беннетт (вокалист); вокалистки Элла Фитцджеральд, Сара Воэн, Кармен Макрэй; совместную работу блюзового вокалиста Джимми Рашинга с современным трио Дэйва Брубека; соединение академической музыки и джаза Жака Лусье и вокального ансамбля «Свингл Сингерс» из 8 певцов; инструментальный вокалист Эдди Джефферсон; В 80-е и 90-е годы помимо новых идей, в музыке изменяется качество звучания благодаря появлению новых электронных, усовершенствованных инструментов, задействование компьютерных технологий, музыканты обращают внимание на чужие народные традиции, например Стив Коулмен, альт-саксофонист, композитор, представитель эвант-фьюжн (Avant Fusion), обращает свой взор на музыку Западной Африки. Жак Лусье снова обращает внимание на эту музыку и помимо джаза, на этот раз использует также рок элементы; ведущий саксофонист этого времени, работал в таких направлениях как «кроссовер», «поп-джаз», фанк, р-эн-би, рок и «хип-хоп», также затронул классику («Романс для саксофона», 1986)-Брэнфорд Марсалис, ранее прошел школу хард-бопа в ансамбле А.Дэниэл Дж.Амен, доктор медицины, нейробиолог, нейропсихиатр, руководитель известных Клиник Амена, одним из первых начал использовать компьютерную томографию мозга в психиатрии, в своих исследованиях выявил функциональную систему частей мозга. В своей книги «Мозг и душа» он описывает функции следующих частей мозга: кора лобных долей; передняя часть поясной извилины и базальные ганглии; височные доли и лимбическая система. Также негативно на успешность импровизации могут влиять травмы тех или иных частей, в том числе и незначительное сотрясение мозга, потому как все эти факторы влияют негативно на те отделы мозга, которые отвечают за креативность, музыкальность, двигательные моменты. Вокалисты, поющие импровизацию, нуждаются в особо успешной работе коры лобных долей, т.к. эта часть мозга отвечает за дисциплину, самоконтроль и умение выразить свои чувства. Дело в том, что эта часть работает в случае если поведение человека деструктивно, т.е. доступ к этой части более ограничен, нежели к височным долям и лимбической системы, которые отвечают за эмоциональную сферу.При создании педагогических методов и разработке программ необходимо руководствоваться педагогическими принципами. Существуют общепринятый педагогические принципы, но в вокальной педагогике существуют свои нюансы. Клипп О.Я. предлагает опираться на такие принципы на уроке эстрадно-джазового вокала как: 1. Импровизация требует особого уровня осознанности и достаточно быстрой реакции мозга и в тоже время, эта работа должна быть синхронизирована: еще звучит предыдущая фраза, а музыкант-импровизатор уже должен знать, что будет звучать дальше. Поэтому педагог, обучающий импровизации, должен знать как функционально работает мозг во время создания импровизаций и использовать те педагогические методы и принципы, которые могут способствовать гармоничному развитию студентов.В статье «Ребенок учится говорить: простота или тайна?» представлены некоторые исследования в лингвистической области, которы
План
Содержание
Введение
Глава I. Музыкальная импровизация на уроке эстрадно-джазового вокала
1.1 Истоки джазовой импровизации
1.2 Психофизиологические компоненты в деятельности педагога-музыканта
1.3 Педагогические принципы в работе над импровизацией в классе вокала
1.4 Скэт и его значение в вокально-джазовом искусстве
Глава II. Основные методики обучения джазовой импровизации
Введение
Актуальность. Современная эстрада на сегодняшний день представлена огромным стилевым и жанровым разнообразием. Общим направлением в развитии современной эстрадной, популярной и джазовой музыки является тенденция создавать фьюжн композиции за счет вариативности, основанной на импровизации. Эстрадная вокальная музыка берет свое начало из джаза, который возник как музыкальное направление в США. И одной из причин невысокого качества отечественной эстрады можно назвать недостаточную подготовку вокалистов вследствие отсутствия широкого разнообразия зарубежной литературы на тему вокальная импровизация, переведенной на русский язык и одновременная невозможность русского джаза как платформы для создания настоящей русской эстрадной современной песни. Но на данном этапе педагоги находятся в поиске решения этих задач.
Также важной темой является лингвистический аспект, поскольку музыкальная интонация тесно связана с речевой. Проблема большинства русских вокалистов - это отсутствие владения английским языком, что является также существенной преградой в изучении джаза, поскольку для певцов музыкальный язык - это способ общения со зрителем и музыкантами. И вокалистам такое общение дается непросто в том случае, когда исполненное произведение представляет собой заученное произведение, без возможности вариаций, т.е. исполняется без внутренней свободы. Кроме того, теряется индивидуальность, особенно, если певец никак не идентифицирует себя ни с какими традиционными началами или не экспериментирует со стилями, не смешивает их и не ищет свою естественную индивидуальность.
Также важным аспектом можно выделить отсутствие знаний некоторых психофизиологических процессов, которые сопровождают творческую деятельность, что приводит к некоторым сложным ситуациям, когда педагог не знает как помочь, как научить проявлять свое собственное творческое нутро.
В связи с этим особую актуальность приобретает рассмотрение биологических процессов, а также педагогических и психологических приемов, отвечающих на вопросы, как и посредством каких упражнений, дать ученикам все необходимое для обретения импровизационности и вариативности в исполнении произведений на уроках эстрадно-джазового вокала. Умение создавать искусство на основе импровизации, вариативности и учета тенденций современного искусства имеет огромное значение для современной культуры, т.к. это повышает не только уровень профессиональной деятельности эстрадно-джазового вокалиста, но и является средством для формирования художественно-эстетического вкуса публики.
Степень исследованности темы. Проблема формирования способностей к вариативности и созданию искусства у современных эстрадных исполнителей исследовались в работах Stoloff, B. «Scat!Improvisation techniques», а также в работе «Степурко, О. «Скэт импровизация», в работе Карягиной, А.В. «Джазовый вокал». Также практические упражнения содержаться в работах Хромушина О. Вопросы о функциональности нейропсихологических процессов освещены в работе Дэниэла Дж.Амена. Вопросы развития музыкальной психологии сформулированы в работах Теплова, Б. и Тороповой А.В., Э.Б.Абдулина.
Не смотря на то, что джаз в России существует давно, тема освещена не так глубоко, чтобы можно было сказать о едином методическом подходе к проблеме обучения импровизации вокалистов. Существуют расхождения в вопросах того как, чему и в какой последовательности учить. Есть педагогический метод (М.Л.Коробкова, С.Г.Панова- кафедра эстрадно-джазового пения ГКА им.Маймонида), в рамках которого, вокальная мелодия строится с опорой на инструментальное мышление. Также существуют противники этого метода, например, А.В.Карягина (училище Мусоргского, зав.кафедрой эстрадно-джазового вокала): "тот путь, по которому идут инструменталисты, он для вокалистов не подходит".
Также есть расхождения в том, с чего надо начинать обучать импровизации. Существуют педагоги, которые сначала предлагают учить ритмические этюды (О.Хромушин, B.Stoloff), и есть те, которые предлагают объединить мелодию с ритмом с самого начала (В. Ровнер, А.В. Карягина).
Также существует еще один подход, который опирается на одно из определений слова импровизация: "произведение искусства, которое создается во время процесса исполнения". Так на уроках эстрадно-джазового вокала у Н.Р.Лавриненко обучающиеся сочиняют импровизацию на определенную последовательность аккордов.
Озвученные проблемы на современном этапе требуют исследования и создания единой системы. Тема нуждается в рассмотрении современных методических пособий, созданных в России и за рубежом. Нахождение ответов на эти вопросы придает работе теоретическую новизну.
Теоретико-методологической базой дипломного исследования являются труды по нейробиологии Д.Д.Амена, музыкальной психологии (Торопова А.В., Теплов Б., Асафьев Б.В., Медушевский В.В.), теории и методике вокала (Л.Б.Дмитриев, Менабени А.Г., Клипп О.Я.), исследования, созданные в рамках музыкальной педагогики, психологии, методики преподавания различных инструментов (фортепиано, барабаны) и вокала( Степурко О., Stoloff, B. И др.)
Объект исследования - педагогический процесс в классе эстрадного вокала.
Предмет исследования - педагогические условия, направленные на формирования навыков к импровизации у эстрадного вокалиста.
Целью дипломной работы является выявить, обобщить основные установки, принципы работы над импровизацией на уроках эстрадно-джазового вокала на современном этапе, сформулировать методические рекомендации.
Цель определяет основные задачи: Изучить степень исследованности проблемы в отечественной учебной и научной литературе.
Дать теоретическое обоснование значимости импровизации у эстрадного вокалиста на современном этапе.
Наметить пути усовершенствования системы преподавания на эстрадно-джазовых отделениях и факультетах современных музыкальных учебных заведений.
Изложить основные методические принципы, которые необходимо использовать в педагогическом процессе для формирования навыков импровизации эстрадного вокалиста.
Осветить исторические истоки джазовой импровизации
Рассмотреть психофизиологические компоненты в деятельности педагога-музыканта
Выявить значение скэт в эстрадно-джазовом искусстве
Дать характеристику основным джазовым стилям
Раскрыть этапы работы над джазовым стандартом и импровизацией
Выяснить глубину необходимости копирования вокальных импровизаций
В дипломной работе применены следующие методы: анализ (анализ психологической, педагогической, философской, музыковедческой и методической литературы по теме исследования), обобщение (принципов воспитания навыков импровизации на современном этапе). Практическая значимость исследования заключается в том, что результаты и выводы данной работы могут быть использованы в вокальной музыкально-педагогической и исполнительской практике для оптимизации процесса обучения на уроках эстрадно-джазового вокала.