Предпосылки для появления арт-посредников. Заявляемые и наблюдаемые ценности арт-посредников. Типы арт-институций и информантов. Ресурсы и ценности арт-посредников Санкт-Петербурга. Взаимосвязь ресурсов и ценностей относительно культурного продукта.
Аннотация к работе
В данной Выпускной Квалификационной Работе будут рассмотрены такие агенты поля искусства, как различные виды посредников, а именно заявленные ими ресурсы и ценности. Как следствие, появляется множество различных институций, которые производят, определяют ценность и продают и потребляют данные блага. Объектом данного исследования выступают разные виды посредников (галеристы, научные сотрудники, кураторы) в г. Актуальность данной работы заключается в в том, что исследований, посвященных новым арт-пространствам в Санкт-Петербурге и в России практически нет. При анализе того, какие ценностные ориентации есть у разных посредников в поле, а также какие они используют ресурсы мне понадобятся теория уже упомянутого выше Бурдье о различных видах капитала, а также работы Зольберг о кофликтных видениях (Zolberg, 1981).Обзор прочитанной литературы дает представление о предмете и объекте исследования - арт-посредниках, их ценностях и ресурсах, в нем обсуждается разница между понятиями поля и мира искусства, а также описываются типы посредников - кураторы, научные сотрудники и галеристы, которые вошли в выборку.(Bourdieu, 1985) Автономность поля искусства заключается в возможности его игроков самостоятельно определять, что будет классифицироваться как искусство, а что нет. Как пишет сам Бурдье: «Произведение искусства - это объект, который существует в этом статусе только благодаря коллективной вере и признанию его в качестве произведения искусства». Фатеева приходит к выводу, что существование арт сообщества вообще обусловлено признанием ценности искусства для большой массы людей в обществе, а также наличием трех социальных групп, готовых создавать, продвигать и потреблять искусство (Художники, посредники, продвигающие произведения на рынке, а также потенциальные и реальные покупатели) (Фатеева, 2008). Данное исследование, наряду с другими работами Бурдье оказало существенное влияние на теоретический анализ «искусства» и «художественного производства» как социальных феноменов. В отличие от Бурдье, Беккер в своей работе «Art as collective action» (Becker, 1984) пишет об искусстве как о коллективном действии.Динамику поля, его конкурентную борьбу между посредниками, Бурдье описывает следующим образом: «Именно в силу того, что литературное и артистическое поле представляет собой одну из неясно очерченных областей в социальном пространстве и предлагает плохо определенные "посты" (не "готовые", а такие, которые еще предстоит учредить, и потому крайне эластичные и не предъявляющие слишком строгих требований), а также карьерные пути, размытые и полные неясностей (в отличие от бюрократических карьер, предлагаемых, например, университетской системой), оно притягивает и собирает агентов, совершенно различных в своих свойствах и диспозициях, а следовательно, и в амбициях» (Bourdieu, 1985). Изучение вопроса автор начинает с рассуждения о появлении символов, об их развитии и влиянии на людей, на процесс создания и эволюции общества, и дальнейших этапах развития искусства, называя при этом искусство символо-продуцирующим институтом. Первую классификацию художников она выстраивает по следующим факторам: как часто работы художника выставляются в художественных галереях (только внутри страны или заграницей тоже); показываются ли их работы в музеях; какие художественные награды они получали; продаются ли их работы; а также держат ли художники свои галереи. По второму направлению Гринфилд рассматривает карьерный путь художников, в этом случае она использует следующие параметры: возраст первой успешной работы; заказ выставки; путь выставок (вниз или вверх исходя из иерархии выставок и музеев, где выставлялись работы художников) (Greenfeld, 2004). В следующих главах автор исследования рассматривает три типа, так называемых «посредников», под этим термином Гринфилд понимает тех людей, кто объединяет художников и их работы с публикой, простыми людьми.Изменение одной ценности влияет на изменение системы. Новые ценности могут входить в систему, старые выходить, некоторые ценности могут терять силу, другие - набирать и т.д. Пол ДИМАДЖИО в своей работе «Cultural entrepreneurship in nineteenth-century Boston: The creation of an organizational base for high culture in America» рассуждает о таком процессе создания ценностей, как разделение искусства того периода (середины 19-го и начала 20-го века) на высокое и массовое. Он был президентом Бостонского клуба искусств, написал 2 книги об итальянской скульптуре, ратовал за преподавание искусств в средних школах Бостона, а также был главой комитета искусств Американской ассоциации общественных наук. Музеи первого периода основывались в Америке 19-го века коллекционерами и художниками.Эта подглава выстроена на основе классического описания видов капитала Пьера Бурдье с дополнениями по каждому типу из новых статей храличных авторов, таких как Зольберг, Фрей и Мейер и Крейн.
План
Оглавление
Введение
1. Поле искусства, мир искусства и арт-посредники
1.1 Поле искусства vs Мир искусства
1.2 Исторические предпосылки для появления арт-посредников
1.3 Заявляемые и наблюдаемые ценности арт-посредников
1.4 Ресурсы арт-посредников
2. Дизайн исследования
2.1 Типы арт-институций
2.2 Типы информантов
3. Ресурсы и ценности арт-посредников Санкт-Петербурга
3.1 Ресурсы арт-посредников
3.1.1 Культурный капитал
3.1.2 Символический капитал
3.1.3 Социальный капитал
3.1.4 Экономический капитал
3.2 Ценности арт-посредников
3.3 Взаимосвязь ресурсов и ценностей
3.3.1 Ценности и социальный капитал
3.3.2 Ценности и экономический капитал
Выводы
Ценности и социальный капитал
Список литературы
Введение
В данной Выпускной Квалификационной Работе будут рассмотрены такие агенты поля искусства, как различные виды посредников, а именно заявленные ими ресурсы и ценности. Тема культурного производства не является новой. Такая дисциплина, как социология искусства появилась в начале XX века. Ее изучением занимались такие социологи, как Бурдье, Беккер, Зольберг, Фостер и другие.
В условиях рыночной экономики результат творчества становится экономической единицей. Как следствие, появляется множество различных институций, которые производят, определяют ценность и продают и потребляют данные блага. К таким институциям можно отнести музеи, галереи и арт-центры.
Объектом данного исследования выступают разные виды посредников (галеристы, научные сотрудники, кураторы) в г. Санкт - Петербург. Предметом исследования являются их заявленные ценности и ресурсы.
Мной были сформулированы следующие исследовательские вопросы
1) Какие ценности относительно культурного продукта есть у посредников в мире искусства? (Зольберг: кофликтные видения, конечные и инструментальные цели)
2) Какие ресурсы способствуют успешному функционированию посредников в исследуемом поле? (Бурдье:экономический, культурный, социальный и символический капиталы)
Актуальность данной работы заключается в в том, что исследований, посвященных новым арт-пространствам в Санкт-Петербурге и в России практически нет. Это объясняется их относительно недавним появлением после 2000 года. Тем не менее существует необходимость изучения данных институций, т.к. они влияют на поле искусства в целом, посредством создания новых позиций. появление новых агентов и новых ресурсов. Необходимо посмотреть, как меняются ценности агентов в арт-институциях, какие ресурсы для них важны.
Существуют определенные изменения в имеющихся у институций ресурсов, связанное с политикой государства (DIMAGGIO, 1982). При анализе того, какие ценностные ориентации есть у разных посредников в поле, а также какие они используют ресурсы мне понадобятся теория уже упомянутого выше Бурдье о различных видах капитала, а также работы Зольберг о кофликтных видениях (Zolberg, 1981). Согласно Бурдье существуют разные виды капиталов, такие как экономический, социальный и культурный (Бурдье, 1986). Все они могут быть конвертированы в другие виды. Важно то, что не всегда один и тот же культурный капитал будет одинаково ценен в зависимости, например, от статуса ВУЗА, в котором он был приобретен. Таким образом, можно будет выяснить, благодаря каким видам капитала осуществляется получение должности в данных институциях, т.е. необходимо будет рассмотреть рынок труда в поле искусства.
Ценности посредников формируются у агентов под влиянием тех институций, в которых они работают. Для того, чтобы понять, какие цели преследуют те или иные институции (музеи, арт-центры, галереи) необходимо будет обратиться к работам ДИМОДЖИО. Его идеи помогут разобраться в том занимаются ли они образовательной деятельностью, или же они направлены на сохранение объектов искусства. Также одной из возможных целей институции может быть извлечение прибыли. Не стоит также забывать о том, что согласно институции воспроизводят неравенство, через создание символических границ между разными слоями в обществе, что также можно будет рассмотреть через анализ ценностей агентов, за которыми стоят цели институций. Ответы на эти вопросы я постараюсь найти, проанализировав интервью.
Согласно Фостеру, арт-посредники- это те, кто отбирает культурный продукт, который в конечном итоге считается искусством. (Foster, Borgatti, Jones, 2011).
Для того что бы исследовать ресурсы и ценности арт-посредников Санкт-Петербурга был выбран качественный метод - полуструктурированное интервью. Основаниями для данного выбора служат небольшая выборка (по-сравнению с количественными исследованиями), а также ответы респондентов, которые нельзя предположить.
В 2013 г. был составлен гайд для сотрудников арт-институций. В ходе полевой работы в 2013 г. было взято три пилотных интервью, которые показали, что гайд достаточно эффективно работает, не вызывает затруднений в понимании вопросов у интервьюируемого и позволяет получить необходимую информацию. В данной ВКР проведен анализ 26 интервью, 12 из которых были собраны мной и 14 предоставлены коллегаи из Научной Учебной Группы «Креативный город».
Гайд для кураторов состоит из 6 блоков: 1. Общая информация о деятельности/проектах 2. Род деятельности на данный момент( участие в проекте, занятие, работа) 3. О себе (образование, прошлые мечта работы и др) 4. О проекте (последнем, над которым работали; планируемом) 5. Аудитория (для кого осуществляют проекты) 6.Сеть (с кем человек работает).
В связи с отсутствием списка единиц генеральной совокупности, а именно списка всех арт-посредников, в данном исследовании используется неслучайная выборка. В нее вошли информанты из четырех различных типов организаций. Первый тип организаций-это два крупнейших государственных музея Санкт-Петербурга. Второй тип- это негосударственные музеи, имеющие менее влиятельный статус, зависящие от частного финансирования. Третий тип-это арт-центры. Последние делятся на два вида-старые и новые. Четвертый тип - это галереи современного искусства в Санкт-Петербурге, которые существуют за счет частного финансирования.
Данное культурное сообщество является относительно закрытым сообществом, поэтому в выборку попадают те респонденты, контакты которых были получены методом снежного кома. На основе эмпирических наблюдений, анализов должностей на сайтах организаций, а также самих интервью среди информантов были выделены три основных типа - это научные сотрудники, кураторы и галеристы. Подробнее о каждом типе организации и арт-посредника будет рассказано в главе 2.
В результате сбора эмпирических данных было собрано 26 интервью, 14 интервью предоставленных коллегами из Научной Учебной Группы «Креативный город» и 12 интервью были собраны мной. По каждому из типов арт-посредников: 5 интервью с научными сотрудниками, 4 интервью с кураторами из старых арт-центров, 8 с кураторами их новых арт-центров (т.к. их больше, чем старых) и 5 интервью с галеристами.