Знакомство с творческой личностью Франца Листа - музыканта-мыслителя, который призывал к обновлению музыки путем внутренней связи с поэзией. Двойственность мировоззрения композитора на примере философского сочинения "Поэтические и религиозные гармонии".
Аннотация к работе
Действительно, Лист - музыкант-мыслитель, призывал к «обновлению музыки путем ее внутренней связи с поэзией», тяготел к универсальности, всеобщности языка искусства и осуществлял в своих сочинениях идею синтеза искусств. Им были увлечены многие видающиеся умы того времени - помимо Листа, к их числу принадлежали Жорж Санд, Виктор Гюго (следует отметить, что итогом проповедей против католических догм для самого Ламенне стало осуждение папой и разрыв с церковью; свою роль также сыграл французский перевод Евангелия с «авторскими» изменениями). · проблема Прекрасного и Безобразного сводится к миссии поэтического и художественного гения: «…окружить истину сиянием красоты» (Лист «Шопен»), и музыки - пробудить в людях «любовь к прекрасному» (Лист, статьи). Известно, что собственную судьбу, содержащую резкие и неожиданные повороты, Лист сам делил на пять актов (наподобие классической трагедии): «Детские годы до смерти отца моего (1811-1827); кризис переходного возраста между первым и вторым актом (1827-1828); учение ощупью и работа в Париже, Женеве и Италии, до моего вторичного выступления в Вене, успех которого определил мою дальнейшую карьеру виртуоза (1830-1837); концертные турне: Париж, Лондон, Берлин, Петербург и т.д.; фантазии, транскрипции, шумная жизнь (1838-1847); напряженные раздумья и работа в Веймаре (1848-1860); последовательное и настойчивое продолжение и завершение моей работы в Риме, Пеште и Веймаре (1861-1886)». Важно отметить, что три пьесы: «Призыв», «Благословение Бога в одиночестве» и «Гимн любви» - были созданы Листом с октября 1847 до января 1848, в период пребывания в украинском поместье Каролины Витгенштейн; очевидно, в них нашли отражения настроения композитора - его увлечение экстатической натурой женщины, которой было суждено сыграть важную роль в жизни Листа.Таким образом, мы проследили ряд этапов драматургического развития цикла: определение начальной бинарной оппозиции (две сферы), в данном случае связанной с двойственностью мировоззренческих установок композитора, которая провоцирует рождение новых оппозиций по принципу умножения, синхронизации всего сущего; момента синхронизации оппозиции - появление функции посредника и реинтеграция (финал). В сюите (цикл мы можем рассматривать так в связи с сохранением жанрового архетипа сюиты), отражающей итог религиозных поисков и основные эстетические позиции Листа, композитор предстает как миротворец, верящий в гармонию и целостность мира. Всегда волновали Листа - для него как художника музыкальное искусство способно было отразить весь мир - человека и природы, философии и теологии. Лист также мог бы сказать, что пониманию законов жизни и искусства он более научился у Данте, Гете, Байрона, нежели у своих непосредственных учителей. Лист пишет: «Нельзя сколько-нибудь глубоко продумать вопрос о трех, так сказать, кардинальных видах искусства - пластике, живописи и музыке, не опираясь одновременно на историю трех, так сказать, кардинальных чувств - осязания, зрения и слуха.Несмотря на то, что в целом литература, посвященная Листу, достаточно обширна и многогранна, конкретные исследования, в которых был бы представлен анализ цикла «Поэтические и религиозные гармонии» практически отсутствуют. При взгляде на облик Листа бросается в глаза двойственность его натуры, проявляющаяся во всех сферах его жизни: художник - «проповедник искусства» и сомневающийся всеотрицающий скептик; артист-виртуоз, и морализирующий проповедник, аббат, «пророк» искусства. Речь идет о творческой биографии Листа, имеющей аналогию с житием святого Франциска: «обращение» обоих на путь служения случилось после тяжелой болезни, присутствие эпизода благословения (для Листа это был символический поцелуй Бетховена на его венском концерте 13 апреля 1823 года, для Франциска - благословение епископа Ассизи). Цикл «Поэтические и религиозные гармонии» состоит из 10 пьес: Призыв, Ave Maria, Благословение Бога в одиночестве, Размышление о смерти, Pater Noster, Гимн ребенка при пробуждении, Погребальное шествие, Miserere, по Палестрине, Andante lagrimoso, Гимн любви. Помимо общего предисловия, заимствованного Листом у Ламартина из одноименного сборника стихов, цикл содержит либо отдельные эпиграфы к некоторым пьесам, также взятые у Ламартина, либо имеют в основе программу его одноименных стихотворений («Призыв», «Благословение Бога в одиночестве», «Размышление о смерти», «Гимн ребенка при пробуждении», «Andante lagrimoso»).
Вывод
Таким образом, мы проследили ряд этапов драматургического развития цикла: определение начальной бинарной оппозиции (две сферы), в данном случае связанной с двойственностью мировоззренческих установок композитора, которая провоцирует рождение новых оппозиций по принципу умножения, синхронизации всего сущего; момента синхронизации оппозиции - появление функции посредника и реинтеграция (финал). В сюите (цикл мы можем рассматривать так в связи с сохранением жанрового архетипа сюиты), отражающей итог религиозных поисков и основные эстетические позиции Листа, композитор предстает как миротворец, верящий в гармонию и целостность мира. Для Ф. Листа именно это и есть назначение художника, воплощающего миссию искусства.
Идеи синтеза искусств
Всегда волновали Листа - для него как художника музыкальное искусство способно было отразить весь мир - человека и природы, философии и теологии. В цикле «По» мы видим
«С каждым днем во мне все более укреплялось убеждение, что все гениальные произведения родственны между собой, но родство это скрыто. Рафаэль и Микеланджело помогли мне понять Моцарта и Бетховена. У Иоанна из Пизы, Фра Беато, Франчья я нашел объяснение Аллегри, Марчелло и Палестрине, Тициан и Россини предстали мне созвездиями одинакового лучепреломления. Колизей и Кампо Санто далеко не столь чужды героической симфонии и реквиему, как полагают». Лист также мог бы сказать, что пониманию законов жизни и искусства он более научился у Данте, Гете, Байрона, нежели у своих непосредственных учителей.
Лист пишет: «Нельзя сколько-нибудь глубоко продумать вопрос о трех, так сказать, кардинальных видах искусства - пластике, живописи и музыке, не опираясь одновременно на историю трех, так сказать, кардинальных чувств - осязания, зрения и слуха. При подобном сопоставлении тотчас же, и притом сами собой, возникают известные параллели между развитием этих чувств в одушевленном мире планет и развитием упомянутых выше сил в истории человечества. Подобно тому, как осязание есть первое и наиболее необходимое чувство, с помощью которого ориентируется всякое живое создание, так и пластика есть первое и наиболее необходимое искусство народов, и своего расцвета она достигла уже в отдаленнейшие эпохи. Зрение - эта чудесная способность воспринимать даже малейшее действие света - появляется лишь на высшей ступени животного царства.… В соответствии с этим развитие живописи падает на более поздние периоды истории человечества, принимает столь разнообразные формы и временами неожиданно угасает, чтобы затем столь же неожиданно выйти опять на поверхность. Еще позднее, уже на самой высокой ступени развивается слух... Равным образом и настоящая музыка появилась только несколько столетий назад... В то время, как другие искусства уже давно пережили свой расцвет, цветение царства звуков приходится на новейшее время, и еще многие тайны скрываются здесь под легкой оболочкой...».
Эти идеи оказались очень актуальны и в ХХ веке, с ними солидарен философ О.Шпенглер (1918г.): «Мирочувствование более развитого человека… наияснейшим образом нашло свое символическое выражение в изобразительных искусствах, число которых не поддается счету. Даже музыка относится к ним, и если бы соблаговолили включить весьма различные типы последней в исследования, касающиеся хода истории искусства, - вместо того, чтобы отделять их от области живописно-пластических искусств, - то удалось бы значительно продвинуться в понимании того, о чем, собственно, идет речь в этом рассчитанном на определенную цель развитии».
Цикл адресуется не просто к музыкантскому и пианистическому, но говорит о духовной сути.Несмотря на то, что в целом литература, посвященная Листу, достаточно обширна и многогранна, конкретные исследования, в которых был бы представлен анализ цикла «Поэтические и религиозные гармонии» практически отсутствуют. В основном это произведение рассматривается в рамках различного рода монографических работ и статей (среди них - Я. Мильштейн, Б. Яворский, И. Соллертинский, Ю. Кремлев и др.).
При взгляде на облик Листа бросается в глаза двойственность его натуры, проявляющаяся во всех сферах его жизни: художник - «проповедник искусства» и сомневающийся всеотрицающий скептик; артист-виртуоз, и морализирующий проповедник, аббат, «пророк» искусства. Вера и неверие являются основными полюсами в его мировоззрении.
Главным парадоксом творческой биографии Франца Листа традиционно считается резкий и внешне немотивированный переход от сугубо светской карьеры концертирующего виртуоза к мистическим настроениям францисканского аббата.
На протяжении всей жизни композитора прослеживается определенная эволюция его религиозно - философских воззрений.
Своим именем он был связан с самой светлой и артистичной личностью католического пантеона - св. Франциском Ассизским (1182-1226). Отдельные события творческой биографии Листа имеют столь очевидное сходство с некоторыми моментами жития св. Франциска, что создается впечатление, будто подобные ситуации спровоцированы специально для утверждения репутации «романтического апостола» (слова аббата Фелисите де Ламенне, который также сыграл немаловажную роль в жизни композитора, о чем будет сказано далее).
Речь идет о творческой биографии Листа, имеющей аналогию с житием святого Франциска: «обращение» обоих на путь служения случилось после тяжелой болезни, присутствие эпизода благословения (для Листа это был символический поцелуй Бетховена на его венском концерте 13 апреля 1823 года, для Франциска - благословение епископа Ассизи). Наконец, в биографии Франциска Ассизского неожиданно возникает ангел, играющий на скрипке - двойник демонического Паганини, ставшего для Листа идеалом виртуоза-поэта.
С другой стороны, Лист, если и был религиозен, то не в ортодоксально-церковном смысле. Интерес к учению аббата Ламенне - основателя христианского социализма, говорит само за себя. Учение направленно против гнета и насилия, главная идея - отделение Церкви от государства, «Бог и свобода» (идея способности католицизма изменить существующий порядок). С точки зрения раскрытия сущности учения Ламенне и его личности представляет интерес созданный им французский перевод Евангелия с «авторскими» изменениями. Итогом проповедей против католических догм для самого Ламенне стало осуждение папой и разрыв с церковью.
Именно на сочетании веры - неверия и складывается философия творчества Листа, его эстетические принципы. Скребкова определяет 6 основных проблем творчества композитора: · проблема Назначения Художника и Миссия Искусства: искусство в непосредственной связи с религией является основным моральным воздействием на общество, материализует «божественное». Как следствие - художественная деятельность сродни проповедничеству. По словам самого Листа, «Художники - жрецы у алтаря искусства, помазанники Божьи».
«…сегодня, когда алтарь шатается и трещит, когда религиозные церемонии стали предметом насмешки и сомнения, необходимо, чтобы искусство вышло из храма, … музыка должна воспевать народ и Бога. Но для достижения этой цели необходима новая музыка…» - так пишет Лист.
Сюда же можно отнести проблему Прекрасного и Безобразного, которая сводится к миссии художника: «…окружить истину сиянием красоты» и пробудить в людях «любовь к прекрасному».
Также проблема Монументализма и Массовости искусства рассматривается в аспекте социальной функции. Посредством искусства становится возможным апелляция к массам, цель которой - «служение идеалу» в сфере «прекрасного»;
· проблема Синтеза искусств связана со слиянием различных жанров.
К ней примыкает проблема Содержания и Формы. Лист протестует против догм, традиционности и схематизма. Искусство является «стихийным творчеством гения», оно иррационально и непознаваемо.
· проблема Индивида является основополагающей в мировоззрении Листа: основная образная сфера - Фауст (как двойственность человеческого сознания), а точнее Мефистофель (как оборотная сторона Фауста).
Именно с точки зрения отражения вышеобозначенных художественно - эстетических принципов мы и решили рассмотреть цикл «Поэтические и религиозные гармонии». Первоначально он был опубликован в 1834, окончательное оформление замысел получил в период «мудрого пианизма» (вторая редакция - 1853 год).
Цикл «Поэтические и религиозные гармонии» состоит из 10 пьес: Призыв, Ave Maria, Благословение Бога в одиночестве, Размышление о смерти, Pater Noster, Гимн ребенка при пробуждении, Погребальное шествие, Miserere, по Палестрине, Andante lagrimoso, Гимн любви.
Ранняя рукопись цикла, относящаяся к 1847 году, содержит, помимо первоначальных версий некоторых пьес («Призыв», «Гимн ребенка при пробуждении», «Andante lagrimoso»), несколько не вошедших в цикл сочинений: «Гимн ночи», «Гимн Утра», «Litanie de Maria» (Молитва Марии).
«Ave Maria», «Pater Noster» и «Гимн ребенка при пробуждении» являются авторскими транскрипциями сочинений для хора и органа.
«Призыв», «Благословение Бога в одиночестве» и «Гимн любви» - были созданы Листом с октября 1847 до января 1848, в период пребывания в украинском поместье Каролины Витгенштейн; очевидно, в них нашли отражения настроения композитора - его увлечение экстатической натурой этой женщины.
Помимо общего предисловия, заимствованного Листом у Ламартина из одноименного сборника стихов, цикл содержит либо отдельные эпиграфы к некоторым пьесам, также взятые у Ламартина, либо имеют в основе программу его одноименных стихотворений («Призыв», «Благословение Бога в одиночестве», «Размышление о смерти», «Гимн ребенка при пробуждении», «Andante lagrimoso»). Это представляет собой особую форму проявления синтеза искусств: «поющий эпиграф» (К.Зенкин, «Слово в фортепианных произведениях Ф. Листа»), то есть непосредственную подтекстовку, встречающийся в цикле «как последовательно проводимый прием» синтеза.
Драматургия включает в себя ряд этапов: · Пьесы 1-2 - завязка драматургического конфликта земное - небесное. После проявления двух сфер (провозглашение (любовь) - сомнение) появляется христианский канон как предполагаемое разрешение этого конфликта.
· Пьесы 3-8 составляют два круга пьес в центре цикла, каждый из которых - антиподные пары жизнь - смерть, с выходом в христианский канон: 3-4-5, 6-7-8.
· Пара 9-10 - развязка конфликта: изживание скорбных размышлений в слезах и гимн любви и гармонии.
Важную роль в драматургическом развитии играет тональный план.
Символическое значение имеет тональность E - dur, являющаяся знаком сферы Любви, к которой примыкают тональности gis-moll, e-moll, As-dur (первая часть (E) - > шестая часть (As и E) - > восьмая часть (e - E), девятая часть (gis - As) - > десятая часть (E)).
Тональностью B-dur связана с образом Богородицы. Показательно, что именно в этой тональности чаще всего звучит лейтмотив, который можно обозначить, как лейтмотив Богородицы (№4, №10).
Интересно, что в частях, написанных на тексты молитв, ощутимой опорой становится христианская традиция, отражающая специфику богослужебного ритуала - чередование монодии и хорала как символ объективного и субъективного.
Так же имеет место такое явление, как числовая драматургия. Соотношение четного и нечетного метра весьма символично: К. Юнг отмечает в качестве главных числовых фигур любой религии 3 и 4. Так, центральная христианская фигура троицы имеет мужской характер, а четверица исходит из женского начала, воплощая образ Богоматери. Речь идет о дихотомии «четное - нечетное» (Женское - Мужское, Мать - Отец).
Например, размер части №2 двухдольный, но на словах Dominus Tecum (Господь с тобою), появляются признаки троичности (триоли), и «Pater Noster» дан в размере ѕ.
Гимн любви - итоговый вывод, завершение цикла, кульминация, связанная с созревающим стремлением Листа посвятить себя служению Богу, хотя бы на пути обновления религиозной музыки, вложить новое содержание в застывшие канонические церковные формы.
Таким образом, мы проследили ряд этапов драматургического развития цикла: определение начальной бинарной оппозиции (две сферы), в данном случае связанной с двойственностью мировоззренческих установок композитора, отражающей итог его религиозных поисков и основные эстетические позиции. Здесь композитор предстает как миротворец, верящий в гармонию и целостность мира, ведь для Ф. Листа именно это и есть назначение художника, воплощающего миссию искусства.
В пьесе «Призыв» (№1) обозначаются две сферы: провозглашение любви и сомнение, скепсис. Хотя доминирующим является гимническое начало, воплощаемое посредством хоральной фактуры, которое получает активное развитие.
В «Ave Maria» (№2) появляется важнейший элемент сквозного развития цикла - христианская молитва, в дальнейшем символизирующая сферу Божественного. Здесь впервые появляется подстрочно выписанный автором латинский текст.
В «Благословении Бога в одиночестве» (№3) гимническая сфера вновь превалирует. Восторженное провозглашение здесь достигает своего апогея. Этой пьесе цикла присущ декламационный характер: сближение музыкальной фразы с речевыми интонациями, «широкий, разговорный метр», появляется тема из второй части и в конечном итоге превращается в характерную для Листа проповедь на весь мир.
«Размышление о смерти». «Есть мечтательные души, которых одиночество и созерцание неумолимо влекут к возвышенным мыслям…, неизменно обращаются в энтузиазм и молитву…» - это отрывок из общего предисловия, предпосланного Ламартином к сборнику стихов «Поэтические и религиозные гармонии» и использованного Листом для первой редакции этой пьесы. Музыкальный текст данной части изобилует знаками сферы скорби: опора на уменьшенные септаккорды, чередование монодии и хорала как субъективное и объективное начала. В момент кульминации появляется хорал «De profundus clamari ad te Domine». Это текст 129-го псалма, являющийся «Молитвой Восхождения», покаянной молитвой (один из четырнадцати псалмов, наставляющих человека на правильный путь, «Из глубины воззвах к тебе»). Далее появляется светлая тема из начала «Ave Maria».
Две следующие части: «Гимн ребенка при пробуждении» и «Погребальное шествие» (№№6, 7), - снова представляют собой пару противоположностей «жизнь - смерть».
№7 «Погребальное шествие» - это большая фортепианная поэма памяти борцов венгерской революции. Исходом противопоставления двух начал является, как и в «первом круге пьес», обращение к каноническому тексту: ««Miserere», по Палестрине» (№8) (50-й псалом (покаянный псалом, выражающий глубокое сокрушение о содеянном грехе и усердную молитву о помиловании «Помилуй мя, Боже»)). Показательным является отсутствие обозначений размера, своеобразная «утрата временных ориентиров». Это словно обращение к вечности.
«Andante lagrimoso» написано по стихотворению Ламартина «Слеза или утешение». Трагизм второй сферы - Скорби - здесь трансформируется, изживается в слезах.
Итогом всего цикла становится «Гимн Любви» (№10) - воплощение гармонии личности и мира, «катарсическое чувство приближенности к бессмертной гармонии Вселенной». Гимн любви - итоговый вывод, завершение цикла, кульминация, связанная с созревающим стремлением Листа посвятить себя служению Богу, хотя бы на пути обновления религиозной музыки, вложить новое содержание в застывшие канонические церковные формы. Показательна повсеместная восходящая направленность арпеджированных аккордов аккомпанирующего пласта фактуры. Между двумя основными разделами пьесы вновь появляется тема из «Ave Maria». Здесь она сохраняет свою первоначальную тональную принадлежность (В), размер (4/4) и фактурное решение (хоральность). музыкант франц композитор философский