Пластическая культура в создании художественного образа вокального произведения на современной эстраде - Автореферат

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Работа выполнена на кафедре хореографического искусства Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов Научный руководитель: кандидат искусствоведения, доцент Звездочкин Валерий Александрович (доцент кафедры хореографического искусства Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов)Важнейшие социально-исторические процессы и научно-технические достижения нашли свое отражение и воплощение в формах, стилях и содержании вокальной эстрады ушедшего века: от оперных арий, романсов и французских шансонеток в самом начале столетия до вокального «шоу-бизнеса» начала 1990-х годов и сегодняшнего дня. Содержание и состояние исполнительского искусства эстрадных вокалистов, к сожалению, остается за рамками научных интересов искусствоведов. «Звезды русской эстрады» (М., 1974) и А.Сохора «Путь советской песни» (М., 1968) посвящены процессу развития советской песни на эстраде; Ю.Сосудина «Незабываемые певцы» (СПБ., 2003) содержит уникальный материал о нравственных позициях талантливых певцов прошлого столетия; в этом же контексте написана книга Г.Скороходова «Леонид Утесов. Основные задачи исследования:-сформулировать и обосновать понятия «пластическая культура» и «пластическая выразительность» эстрадного вокалиста; Авторское понимание содержания пластической культуры эстрадного вокалиста сложилось из разных источников, в том числе, и из идей, изложенных в трудах Е.Уваровой, рассматривающей эстрадное пение как «синтез слова, музыки, пластики и индивидуальных особенностей исполнителей», А.Бурениной - по вопросам ритмопластики, Е.Марковой - о пантомиме, Е.Лукьяновой - о дыхании в хореографии, Р.Ботавиной и Т.Забозлаевой - об этике и искусстве хороших манер.При этом исполнительское мастерство вокалиста, поющего романс, песню, балладу, джазовую музыку и т.п., отличает одна закономерность: наивысшего успеха певец достигает в органичной и одновременной интерпретации вокальной и пластической партитур. Эстрада требует от певца не только профессионального голосоведения, но глубокого осмысления музыкального произведения от замысла композитора, стилистических особенностей и драматургии материала до составляющих спектр современных художественных средств и уместности их применения в конкретном номере. Использование всего разнообразия палитры средств выразительности, умение органично соединять их между собой, и прежде всего, пение с движением позволяет певцу создавать единый художественный образ вокально-эстрадного номера. В первом параграфе - «Значение хореографии как одного из основных средств воспитания пластической культуры» автор обосновывает необходимость включения в профессиональную подготовку современных артистов вокальной эстрады не только навыков хореографии, но и элементов применения ее в создании пластического и, в целом, художественного образа эстрадного вокального произведения. Общее понимание специфической исполнительской нагрузки певца, - одновременности и единства вокала, движения, дыхания, памяти, вокально-двигательной координации требует единства и согласованности в подходах специалистов по вокалу и по пластике к процессу обучения певцов.элементы и упражнения современных танцевальных стилей.

Основное содержание диссертационного исследования отражено в следующих публикациях

1. Козлов Н.И. О пластической культуре эстрадного вокалиста // Известия РГПУ им. А.И.Герцена. - 2007. - № 22 (53). - С. 132-137. - 0,6 п.л.

2. Козлов Н.И. О некоторых проблемах пластической выразительности в современном вокале // Вестник Орловского государственного университета. Серия «Новые гуманитарные исследования». - 2012. - № 1. - С. 357-359. - 0,45 п.л.

3. Козлов Н.И. Особенности пластической выразительности эстрадного певца // Вестник Орловского государственного университета. Серия «Новые гуманитарные исследования». - 2012. - № 2. - С. 336-338. - 0,5 п.л.

4. Козлов Н.И. Пластическая выразительность как один из определяющих компонентов в создании художественного образа. Учебное пособие для учащихся и преподавателей музыкальных, театральных и подготовительных отделений ДШИ и колледжей. - СПБ.: Издательство «Композитор, 2006. - 1,25 п.л.

Размещено на .ru

· творчество эстрадных певцов (А.Вертинского, Л.Утесова, К.Шульженко, Л.Гурченко, М.Магомаева, И.Кобзона, Э.Пьехи, М.Кристалинской, А.Пугачевой, В.Леонтьева, Л.Вайкуле, Н.Бабкиной, О.Газманова, Т. Гвердцители, К.Орбакайте);

· труды, статьи, отклики, рецензии, посвященные эстрадно-вокальному исполнительству;

· опыт Ленинградской - Петербургской театральной и хореографической школ в формировании пластической культуры актера;

· собственный постановочный опыт в работе с артистами-вокалистами и драматическими актерами (режиссер по пластике, балетмейстер);

· педагогический опыт преподавателей, в т.ч. авторский, по формированию пластической культуры студентов вокальных факультетов и отделов.

Научная новизна настоящей диссертационной работы заключается в следующем: · дана авторская интерпретация понятий «пластическая культура» и «пластическая выразительность» применительно к артистам современной вокальной эстрады;

· предпринята попытка определить основные закономерности формирования пластической культуры эстрадного певца на этапах подготовки и собственно профессиональной деятельности;

· сформулировано понятие действенной пластики;

· обосновано и сформировано авторское структурирование пластической лексики, используемой на современной песенной эстраде;

· введено в научный оборот авторское определение «вокально - хореографический образ»;

· обоснованы способы и приемы постановочной работы режиссера по пластике и хореографа в процессе создания эстрадно-вокального номера.

Анализ проблем поджанра эстрадного вокала, в настоящей формулировке и содержании в современной искусствоведческой литературе практически отсутствует, в чем и заключается главная научная ценность и новизна диссертационного исследования.

Практическая значимость работы заключается: 1) в привлечении внимания различных категорий специалистов (педагогов, режиссеров по пластике, хореографов) к состоянию и необходимости совершенствования вокального исполнительства на эстраде с учетом его главенствующего положения и роли в воспитании зрителя;

2) в определении понятий «пластической культуры» и «пластической выразительности» применительно к артистам вокальной эстрады как научно-методической основы для разработки и дополнения учебных программ профессиональной подготовки современных эстрадных певцов;

3) в разработке приемов и способов использования отдельных закономерностей и факторов психомоторной деятельности организма артиста, прежде всего, дыхания в создании вокально-хореографического образа концертного номера;

4) в выявлении новой структуры эстрадного вокального материала как основы создания пластического рисунка концертного номера.

На защиту выносятся следующие положения: 1). Влияние социальных явлений и научно-технических достижений ХХ века на сферу эстрадного искусства и его поджанра - эстрадного вокала. Под воздействием социальных явлений и научно-технических достижений ХХ века в морфологии, содержании, формах, стилях эстрадного искусства иэстрадного вокала произошли значительные изменения. Число поджанров на эстраде сократилось. Вокал к концу предыдущего столетия занял главенствующее местоположение на концертной сцене, став частью шоу-бизнеса.

2). Авторская морфология «пластической культуры» и «пластической выразительности» артиста эстрады вокального жанра, общность и отличие. В содержание понятия «пластическая культура» входит комплекс специальных знаний, в результате освоения которых эстрадный певец оснащается «пластической выразительностью», то есть умениями и навыками, необходимыми исполнителю для создания художественного образа эстрадного вокального произведения. В этом суть общее и отличное между двумя понятиями.

3). Авторское структурирование пластической лексики вокального материала для современной эстрады. Музыковедческие труды свидетельствуют о многообразии форм в эстрадном вокальном материале. Введение пластики в создание художественного образа вокального произведения на современной эстраде требует унифицированного, вне зависимости от музыкальной формы, подхода к процессу его воплощения. В основе структурирования пластической лексики, используемой на современной вокальной эстраде, синтез художественных параметров вокального эстрадного концертного номера.

4). Роль пластической культуры исполнителя в профессиональной деятельности эстрадного певца; пластической выразительности в создании художественного образа эстрадного вокального номера. Наличие или отсутствие у эстрадного певца пластической культуры в процессе воздействия на зрителя порождает у зрителя высокие или низменные чувства и идеи, чем и определяется ее воспитательное назначение. Пластическая выразительность вокалиста - один из наиважнейших компонентов образного воплощения музыкального произведения на вокальной эстраде.

5). Содержание понятий: художественный образ вокального произведения на эстраде, пластический образ музыки, вокально-хореографический образ концертного номера, зрелищность эстрадного номера. Художественный образ вокального эстрадного произведения создается многообразием средств разных видов искусств, главные из которых - голос и пластика исполнителя. Пластика является следствием эмоционального состояния, получаемого певцом от музыкального произведения, и в этом смысле она выражает замысел авторов. Включением элементов сценического танца в развитие драматургии концертного номера исполнитель создает вокально-хореографический образ музыкального произведения. Иные художественные и технические средства (свет, грим, видео, пиротехника и т.д.) используются для создания зрелищности эстрадного номера.

6). Обоснование необходимости обновления и расширения системы профессиональной подготовки эстрадного певца средствами хореографического искусства с учетом специфики профессии. Специфика работы эстрадного певца в отличие от других жанров сценического искусства состоит в одновременности звуковедения и движений в процессе воплощения на сцене художественного образа вокального произведения и наличии постоянной связи «певец - зритель». Специфический язык условностей хореографического искусства, применение комплекса элементов танцевальных движений, освоенных артистом вокальной сцены в период обучения профессии, расширяют возможности его пластической выразительности как одного из основных элементов профессионализма. Занятия хореографией необходимы эстрадному певцу как тренинг его психофизического аппарата, в т. ч. системы дыхания.

7). Авторские подходы к созданию пластического рисунка эстрадно-вокального концертного номера. Пластический рисунок эстрадно-вокального концертного номера представляет собой танцевально-движенческую композицию, в единстве с пением воплощающую замысел музыкального произведения. Необходимым условием результативности работы над созданием пластического рисунка эстрадно-вокального концертного номера является степень подвижности психофизической и эмоциональной природы певца, уровень оснащенности пластической культурой. Постановочный процесс предваряется изучением песенно-танцевального материала и импровизацией движений под музыку. Изучение музыкального материала в сочетании пения с движением способствует совершенствованию вокально-двигательной координации артиста - одного из самых сложных понятий в эстрадно-вокальном жанре. Особое значение необходимо уделять отбору музыки, проработке структуры произведения, его характера, анализу каждой музыкальной фразы. Типы взаимодействия пластики и музыки: метроритмическое единство; интерпретация содержания вокального произведения позой, жестом, мимикой. Выверенная пластическая партитура (рисунок) номера максимально раскрывает идею, тему, образное содержание вокально-эстрадного произведения. Наилучшие результаты в постановке эстрадно-вокального номера достигаются совместными усилиями певца, режиссера по пластике и других специалистов концертной эстрады.

Апробация работы. Основные положения диссертационного исследования изложены в научных публикациях, статьях и учебном пособии автора, а также в виде выступлений на заседаниях кафедры хореографического искусства Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов в ноябре 2011 и мае 2012 года.

Элементы практической части диссертации, апробированы при постановке концертных номеров студентов II-го курса Санкт-Петербургской академии театрального искусства (кафедра эстрадного искусства и музыкального театра. 2007 год).

Идеи и материалы диссертации применены автором в процессе постановки музыкально-пластического спектакля «Прерванное детство», осуществленной на базе группы учащихся вокального отдела Санкт-Петербургского музыкального колледжа им. Н.А.Римского-Корсакова (работа удостоена диплома III Международного театрального фестиваля «Открытое пространство», Санкт-Петербург, 2009 год).

Помимо этого, автор диссертации на протяжении многих лет активно использует результаты данного исследования в своей практической педагогической деятельности преподавателя хореографических дисциплин Санкт-Петербургских музыкальных колледжей имени М.П.Мусоргского и имени Н.А.Римского-Корсакова. Применение авторских методик в подготовке концертных номеров конкурсных программ позволило учащимся данных специальных музыкальных учебных заведений занять призовые места на отечественных и международных конкурсах вокалистов, в т. ч. конкурсе имени П.И.Чайковского, В течение нескольких последних лет результаты отдельных этапов диссертационного исследования широко используются автором в его работе хореографом - постановщиком ряда спектаклей в драматических и музыкальных театрах города. В полном объеме они применены в процессе постановки оперы Генри Перселла «Дидона и Эней» - спектакля учебного оперного театра Санкт-Петербургского государственного музыкального колледжа им. Н.А.Римского-Корсакова (апрель 2012года).

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, трех глав (шестнадцать параграфов), заключения, библиографии (388 наименований) и приложение. Общий объем диссертации 203 страница.

II. Основное содержание работы

Во Введении автор обосновывает актуальности темы работы на основе обзора литературы по проблематике диссертации и анализа исполнительской практики на вокальной эстраде ХХ века; формирует объект, предмет, цели и задачи; теоретико-методологические основы и источники исследования. Формулирует доказательства научной новизны работы, положения, вносимые на защиту, теоретическую и практическую значимость диссертационного исследования.

Первая глава - «Пластическая культура и пластическая выразительность: общность и отличие» - посвящена осмыслению проблем пластической культуры.

В ней автор предлагает формулировки самих понятий «пластической культуры» и «пластической выразительности» применительно к эстрадному певцу. Анализирует объединяющие их характеристики и основные отличительные черты.

В первом параграфе - «Пластическая культура. Основные составляющие понятия» впервые в искусствоведении сформулировано понятие пластической культуры применительно к эстрадным вокалистам: пластическая культура эстрадного певца представляет собой комплекс специальных знаний о совокупности физических навыков и психологических качеств личности, морально нравственных и эстетических категорий.

Анализ показывает, что отсутствие у эстрадного певца любого из вышеперечисленных компонентов пластической культуры порождает проблемы в исполнительстве. К числу этих проблем относится, прежде всего, повсеместное использование унифицированных приемов пластической выразительности. Во-вторых, нередко пластика не выражает смыслового содержания музыкального произведения.

Настоящее диссертационное исследование позволяет констатировать тот факт, что многие молодые исполнители имеют весьма скромное понимание содержания пластической культуры и влияния сценического поведения на зрительское восприятие. Настоящая работа заостряет вопрос о повышении уровня профессиональной ответственности артиста перед зрителем.

Решение этих проблем автор видит в углублении, расширении и модернизации профессиональной подготовки артистов эстрады вокального жанра на всех ее этапах.

В диссертации обосновывается необходимость постановки профессионального обучения современных эстрадных певцов на исконно классическую основу отечественной хореографии с введением в последствии современного танца. Именно это позволяет вокалисту наполнить сценическое движение эстетическими красками на пути к созданию художественного образа сценического вокального произведения.

Во втором параграфе - «Пластическая выразительность - одна из составляющих процесса художественного творчества эстрадного певца» автор рассматривает современную вокальную эстраду как многосоставный вид зрелищного искусства, вбирающий в себя разные поджанры в полном разнообразии их стилей, художественных и технических способов выражения. Одним из главенствующих в этом сложном контексте является артистическая пластика.

Дана авторская трактовка понятия пластической выразительности применительно к артистам современной вокальной эстрады: пластическая выразительность - комплекс специальных навыков и умений артиста, способствующих художественному воплощению образа вокально-эстрадного номера.

Всесторонний анализ примеров эстрадного исполнительства на отечественной сцене показывает, что пластическая выразительность -неотъемлемая часть и производное пластической культуры. В этом и состоит их общность и, одновременно, основное отличие.

В авторской редакции пластическая выразительность является следствием внутренней смысловой необходимости исполнителя, заключающей в себе содержательность, психологическую наполненность, строгую отобранность и четкость пластического рисунка психофизических процессов артиста. Именно пластическая выразительность в системе «актер - зритель» несет в себе воспитательную и художественную функцию. Анализ показывает, что пластическая культура и пластическая выразительность обеспечивают устойчивый успех певца на эстраде.

Пластическая выразительность имеет двойственную природу: телесную (моторную) и чувственно - эмоциональную (психическую), что позволяет отнести ее к ряду категорий, представляющих собой своеобразное художественное изображение. Возникая из совокупности навыков и психофизических свойств человека, дополненная эстетическими и этическими компонентами, пластическая выразительность рельефно выявляет наличие или отсутствие у актера пластической культуры.

Эмоционально - чувственное воздействие пластической выразительности должно быть подчинено решению смысловых, тематических и эстетических задач, т.е. пластика - не самоцель, а выражение содержания художественного образа музыкального произведения. Принятая артистом поза, жест, специально выполненное движение влияют на эмоционально-чувственную сферу артиста. Данный вывод исследования позволяет ввести в содержание пластической выразительности понятие действенной пластики.

На примерах пластической выразительности эстрадных певцов автор иллюстрирует понятие действенной пластики вокалиста. Подчеркивается, что внутренним стержнем действенной пластики является драматургическое развитие содержания музыкального произведения и, на этой основе, выстраиваемая логика пластического решения художественного образа концертного номера.

Приемы пластической выразительности - совокупность средств перевода вербального и музыкального компонента на язык пластики и выраженного действия, синтетизм пластических стилей и семантику - автор подтверждает анализом творчества известных мастеров вокальной эстрады.

Параграф третий - «Основные структурные образующие элементы пластической выразительности эстрадного певца» автор начинает с констатации того, что основными выразительными средствами вокалиста являются голос и ритмопластичность.

Вместе с тем, современная песенная эстрада активно стремится к дополнению визуальных форм воздействия на зрителя за счет танца, пантомимы, акробатики, гимнастики.

Танец в параграфе рассматривается как один из распространенных компонентов пластической выразительности артиста вокальной эстрады. Подробно дается типология танцевального искусства, его традиционная классификация. Вместе с тем, констатирует автор, терминологический аппарат искусствознания в этой области применительно к современной вокальной эстраде нуждается в уточнении, дополнении и совершенствовании.

В современной типологии эстрадной хореографии наиболее приемлемой, по мнению исследователя, является концепция Н.Шереметьевской, изложенная в книге «Танец на эстраде».

Диссертационное исследование позволяет в дополнение к данной структуре предложить отсутствующие в ней, но активно используемые певцами на эстраде модерн-танец, джаз-танец, рок,- поп-танцевальную пластику. Далее в параграфе на многочисленных примерах подробно анализируется каждый из вышеизложенных типов танцевальной стилистики.

Отмечается, что современное искусство эстрадного вокала стремится к обновлению зримых выразительных средств, при этом все более отчетливо проступает в эстрадных вокальных номерах увеличение массы современного пластического материала, в том числе, танцевальной лексики.

Исследование показывает, что эстрадные вокалисты широко применяют в выступлениях на концертной сцене современный танец. Необходимо различать два его вида: современный танец, основанный на необработанной стилистике бытового (уличного) исполнения, и танец, подвергнутый, т.н., обработке, шлифованию. Второй из них, по мнению автора, может перейти на концертную площадку, становясь сценическим танцем.

При умелом использовании певцом современного танца, профессиональном владении его техникой, наличии чувства меры в позах и жестах, гармоничном сочетании вокала и пластики исполнитель создает убедительное зрелищное воплощение художественного образа музыкального произведения на эстраде. В данном параграфе работы автор впервые вводит понятие вокально-хореографический образ.

Четвертый параграф - «Пантомима как один из элементов пластической выразительности эстрадного певца» подчеркивает, что пантомима обладает собственным художественным языком.

Приведенный в диссертации анализ уникального творческого почерка народной артистки СССР Людмилы Гурченко убедительно подтверждает, что пантомима по праву занимает равное с другими компонентами место в структуре пластической выразительности. Уровень владения вокалистом пантомимической пластикой наилучшим образом подчеркивает его характерную индивидуальность. Выразительное движение, поза, жест являются носителями пластического образа, а их эмоционально наполненная содержательность создает опору для неожиданной импровизации.

Для определения места и назначения пантомимы в пластической выразительности эстрадного певца автор исследования рассматривает некоторые ее закономерности в кристаллизованной форме.

Умение певца слушать и понимать образный язык музыки, способность разбираться в основных формах и выразительных средствах является необходимой основой органичного применения и выполнения тех или иных элементов пантомимической пластики в контексте вокального номера.

В параграфе указывается на необходимость систематических занятий пантомимой, включающих в себя пластическую гимнастику и стилевые упражнения, которые, в свою очередь, придают внешнему облику артиста собранность и элегантность.

Параграф пятый - «Элементы спортивной техники в структуре пластической выразительности эстрадного певца» раскрывает третью составляющую пластической выразительности, имеющую место в арсенале современных средств эстрадных исполнителей.

Элементы спортивной техники заимствуются певцами из акробатики и гимнастики. Наиболее ярко они представлены в интерпретации народного артиста РФ Олега Газманова и группы «Иванушки - Интернэшнл».

Автор исследования отмечает, что с появлением в музыкальной культуре рок и поп-стилей возникло новое, ранее не существовавшее явление в пластической выразительности эстрадных певцов, - специфическая ритмическая организация классических элементов акробатики и гимнастики. Данное обстоятельство позволяет констатировать появление особого пластического стиля в рамках современной молодежной субкультуры.

В параграфе сформулирован ряд положений, которые должны учитываться артистом при использовании элементов спортивной техники в вокальном эстрадном номере: спортивный трюк не должен быть самоцелью, его исполнение должно быть обусловлено необходимостью для воплощения художественного образа музыкального произведения; перед выполнением выстраивается пауза, тем самым усиливается выразительность трюка.

Автор подчеркивает особое значение единства стиля музыки, костюма, реквизита, снаряда, звука и световой палитры номера с использованием спортивных элементов, тогда как неоправданное насыщение номеров театрализованными вставками ведет к эклектике.