Отражение темы утра в музыкальных произведениях - Реферат

Взаимодействие всех сторон (звуковой, интонационной, композиционной) музыкального произведения изучает так называемый целостный Анализ музыкальный: произведение рассматривается в единстве содержания и формы, теоретических и исторических ракурсов, объективного изучения и эстетической оценки, как художественное целое, зависящее от композиторского замысла, исполнительской интерпретации и направленности на слушателя. Сравнительный музыкальный анализ включает в себя рассмотрение принципов общей композиционной логики произведения, изучение исторических типов формы музыкальной и отдельных средств муз. выразительности, связанных с муз. жанрами и стилями, историко-культурным контекстом, методы раскрытия и характеристики специфического художественного содержания музыкального произведения, а также методы и жанры самого аналитического исследования. Задачи исследования - сравнительный анализ музыкальных произведений и анализ всех свойств музыки мелодии (как выражено утро) «Утро» входит в состав сборника произведений П.И. Музыка, как всегда у Чайковского, развивается очень естественно, потому она легко воспринимается и запоминается.Нередко в преподавании музыки данные произведения предлагаются для сравнительного анализа, и делается вывод, что произведение одного из сравниваемых авторов вполне могло быть написано и другим. Чайковский фортепианным звучанием передал тонкую поэтическую атмосферу зимнего утра. Музыка, как всегда у Чайковского, развивается очень естественно, потому она легко воспринимается и запоминается - все эти произведения высоко-духовного содержания, раскрывающие перед ребенком мир прекрасного, нравственного. Поскольку исследователи отмечали, что трактовка «Пер Гюнта» у Ибсена и у Грига существенно различается, «Утро» у Грига - едва ли не единственное отсутствие противоречивости в композиции с ибсеновским оригиналом. В музыковедческой литературе признано, что гармония Прокофьева - яркий образец современного гармонического стиля, широко использующего новые выразительные возможности и в то же время сохраняющего ясную линию преемственности.

Актуальность темы исследования. В современном музыковедении сложилась традиция рассматривать музыкальное произведение как особую художественную систему, содержательное целое, в котором объединены, соподчинены, композиционно оформлены и взаимодействуют различные музыкально-выразительные средства - элементы, стороны музыкального произведения. Каждый из этих элементов (мелодия, гармония, контрапункт и т. п.) может стать предметом специального аналитического исследования (анализ гармонический полифонический, ритмический и т. д.).

Взаимодействие всех сторон (звуковой, интонационной, композиционной) музыкального произведения изучает так называемый целостный Анализ музыкальный: произведение рассматривается в единстве содержания и формы, теоретических и исторических ракурсов, объективного изучения и эстетической оценки, как художественное целое, зависящее от композиторского замысла, исполнительской интерпретации и направленности на слушателя. В вокальной музыке анализируется также соотношение собственно музыкальных средств и словесного текста.

Сравнительный музыкальный анализ включает в себя рассмотрение принципов общей композиционной логики произведения, изучение исторических типов формы музыкальной и отдельных средств муз. выразительности, связанных с муз. жанрами и стилями, историко-культурным контекстом, методы раскрытия и характеристики специфического художественного содержания музыкального произведения, а также методы и жанры самого аналитического исследования. Круг проблем анализа музыки формировался преимущественно на материале музыкальных произведений XVIII-XIX вв., ныне в него входит также изучение произведений доклассических и современных.

Объектом исследования является отражение утра в музыкальных произведениях. Предмет исследования - сравнительный музыкальный анализ в стилевом и жанровом ключе и средствах выражения.

Цель исследования - характеристика выражения утра как музыкальной темы.

Задачи исследования - сравнительный анализ музыкальных произведений и анализ всех свойств музыки мелодии (как выражено утро)

Для реализации задач исследования выбраны произведения П.И. Чайковского «Зимнее утро», Э. Грига « Утро», С.С. Прокофьева «Утро» и Ю. Щуровского «Утро».

1.

«Зимнее утро» П.И. Чайковского

Фортепианное творчество Чайковского (поэтика, художественная образность, особенности фактуры пианистического письма и пр.) являет собой особую, специфическую ветвь мирового пианизма, во многом отличную от доминировавшей на протяжении десятилетий романтической, шопено-листовской традиции в фортепианном искусстве. Отсюда необходимость использования особого комплекса приемов как в педагогическом процессе, так и «живой» исполнительской практике (об этом - ниже). Приобщать учащихся к особенностям фортепианной стилистики Чайковского, равно как и специфике исполнения произведений композитора, выявлению художественно-содержательного начала в них, необходимо специально и уже на ранних стадиях обучения.

Исполнение произведений Чайковского предполагает, с одной стороны, «вокальную» (кантиленную) трактовку инструментализма, с другой - владение техникой звукоподражания (с целью имитации на фортепиано звучания различных русских народных инструментов). Только освоение многостороннего комплекса игровых умений и навыков, включающих ряд своеобразных, нестандартных приемов игры, типичных для Чайковского, открывает путь к полноценной и художественно убедительной трактовке его сочинений.

Для произведений Чайковского характерно чаще всего сквозное музыкальное действие, зеркально отражающее сложные перипетии внутренней, эмоционально-психологической жизни композитора. Только такое понимание музыки композитора, такая интерпретация ее способна - при прочих равных условиях - обеспечить художественно-полноценные результаты.

Фортепианные произведения Чайковского могут быть дифференцированы по своим жанровым признакам на четыре основные группы: лирические миниатюры (фортепианные «романсы»); пьесы в русском народном стиле; произведения танцевального склада (вальсы, мазурки и др.); образцы концертно-виртуозного жанра (фортепианные концерты).

«Утро» входит в состав сборника произведений П.И. Чайковского «Детский альбом». Жанр: Фортепианная миниатюра си минор из цикла «Детский альбом», ор. 39.

Призрачно-просветленная музыка рисует туманное морозное утро. Легкая фактура, слегка заостренный ритмический рисунок прерывистых интонаций создают впечатление переменчивости, зыбкости, напоминают бегающие световые блики.

Музыка, как всегда у Чайковского, развивается очень естественно, потому она легко воспринимается и запоминается. Естественно, в частности, легкое нарастание звучности во фразах, которые поднимаются вверх, и затухание, в мотивах идущих вниз, А так как за каждым восходящим мотивом следует нисходящий, то такое развитие воспринимается так же естественно как вдох и выдох. Это не всегда осознается, но всегда чувствуется. Повторение в разных голосах одной и той же интонации заставляет пианиста заботиться о передачи этого диалога, о том, чтобы разговор голосов был бы остроумным и интересным.

В средней части появляется оттенок некоторой грусти. Его можно подчеркнуть более теплым эмоциональным тоном звучания нисходящего мелодического хода. Стоит обратить внимание на то, как построена средняя часть: в ней каждый голос приобретает самостоятельность. Нижний голос, наполненный хроматизмами и создающий более сложные гармонии, приобретает более мрачный тембр. Так оттеняется наступление репризы, то есть средней части, в которой повторяется все то, что было в первой, и восстанавливается светлый оживленный характер музыки.

Одну композиционную особенность этой пьесы стоит отметить. Основная тональность пьесы си минор. В этой тональности пьеса заканчивается. Обычно бывает, что и начинается пьеса в той же тональности. Реже тональности начала и конца разные. Когда это случается, это бывает в произведениях крупного масштаба, в которых такое «несовпадение» тональностей начала и конца бывает оправдано сложной драматургией произведения. В пьесах небольшой формы, в которых такого драматического развития не происходит, подобные несовпадения мало оправданы. Данная пьес представляет собой в этом смысле редкое исключение: она и небольшая по размерам, и уклоняется от традиционного построения своего тонального плана. При этом она звучит очень гармонично и естественно - даже не сразу осознаешь этой ее оригинальности.

2. Э. Григ. «Утро» (из первой сюиты «Пер Гюнт»)

«Утро» Э. Грига входит в состав первой сюиты «Пер Гюнт». Григ переложил на музыку только выборочные сцены из оригинала Г. Ибсена.

«Пер Гюнт» Грига получил широкое признание в виде двух оркестровых сюит. В первую сюиту включены «Утро», «Смерть Осе», «Танец Анитры», «В пещере горного короля». Светлые и радостные чувства («Утро»), трагедия конца жизни («Смерть Осе»), изящная жанровая зарисовка («Танец Анитры»), «буйная» фантастика («В пещере горного короля») - таковы контрастные образы сюиты.

Насыщенное социально-философскими обобщениями произведение Ибсена способствовало созданию глубоко содержательной музыки и музыкальному раскрытию возвышенного лиризма главного в произведении Грига образа преданно-любящей Сольвейг, которая не устает долгие годы ждать своего Пера Гюнта, фантазера и мечтателя, не нашедшего себя в жизни. После скитаний по чужим странам, попусту растративший свой душевные силы, он уже стариком возвращается к Сольвейг.

Григ, индивидуальность музыкального стиля которого вообще определяется связью с норвежской народной музыкой, приблизил своей музыкой пьесу Ибсена к народно-поэтическому стилю. Слова композитора о том, что «Пер Гюнт» Ибсена «столь же национален, сколь гениален и глубок», могут быть отнесены и к его музыке.

Национальное начало ярко проявилось и в его прекрасных сочинениях вокальной лирики. Григ опубликовал сто двадцать пять песен и романсов. Увлечение Грига вокальной лирикой связано с расцветом скандинавской поэзии, с творчеством Ибсена, Бьернсона, Андерсена. Он обращается главным образом к поэтам Дании и Норвегии. В вокальной музыке Грига великолепно представлены поэтические картины природы, образы «лесной романтики». Тематика его песен богата, но при всем тематическом многообразии музыка Грига сохраняет единый настрой: сердечность и непосредственность эмоционального выражения - важное свойство его вокальных сочинений.

В пьесе «Утро» яркая красочная живопись природы соединяется с тонким лиризмом. Пьеса строится на вариантном развитии одной пентатонной мелодии. Звучащая вначале поочередно у флейты и гобоя, она воспринимается как перекличка наигрышей свирели и рожка. Это создает ощущение широкого пространства, воздуха.

«Чистые» гармонические краски (трезвучие - основной вид гармонии), яркие, неожиданные в сопоставлении друг с другом (Е, Gis, Н), воспринимаются как краски в живописном пейзаже. При каждом новом повторе наигрыша появляются мелодические варианты, которые связывают сходные фразы в единую мелодию. В насыщенном, широком по диапазону звучании струнной группы эта живописная музыка наполняется лиризмом, чувством радости, полноты жизнеощущения. Несколькими штрихами Григ в конце пьесы расширяет конкретно-образные ассоциации: соло валторны и ходы, близкие к звучанию охотничьих рогов, легкие трели флейт - все это воспринимается, как лесные голоса на фоне тишины, покоя утренней природы.

Музыка мягкая, светлая, песенная. Композитор изобразил картину раннего теплого утра, как постепенно всходит солнце, мягко освещая своими лучами все вокруг. Вместе с восходом солнца пробуждается вся природа, и птицы возвещают об этом. Пение птиц в музыке изображается звуками флейты и гобоя (деревянные духовые инструменты высокого звучания).

Несколькими штрихами Григ в конце пьесы расширяет конкретно-образные ассоциации: соло валторны и ходы, близкие к звучанию охотничьих рогов, легкие трели флейт - все это воспринимается, как лесные голоса на фоне тишины, покоя утренней природы.

3. С. Прокофьев «Утро»

Пьесу «Утро» С. Прокофьева из »Детской музыки» можно сравнить с пейзажными зарисовками, с поэтическими строчками, которые, возможно, к ним подберут сами дети. В пьесах практически отсутствуют изобразительные «подсказки» для определения их названий. И в то же время, если уже при первом знакомстве детей с музыкой спросить у них, какое время дня ощущается в каждой из пьес, они без труда могут прийти к названиям, данным самим композитором.

Это миниатюрное произведение рассказывает слушателю о пробуждении всего на земле: растений, животных, людей - в светлое, возможно, летнее утро. Можно представить, что солнце еще не взошло, но его первые прозрачные лучи мягко освещают природу.

Композитор для воплощения светлого утреннего настроения использует много приемов: здесь и прозрачная фактура, где обособлены низкие и высокие регистры, и любование чистыми звучаниями консонирующих трезвучий, здесь и негромкая динамика, от mp до pp, показывающая всю тишину и умиротворенность свежего утра. Медленный темп andante tranquillo создает впечатление пробуждения после длительного сна: просыпается все - и природа, и люди.

Как отмечает Е. Трембовельский, «Прокофьев не прибегает здесь к таким остро действующим средствам, как полиаккордика, полифункциональность, полимодальность или политональность, а изобретает свой вариант «поли» - полирегистровость. (…) Эффект «поли» обеспечивается заблаговременным показом каждого из сочетаемых пластов отдельно».

Рассмотрим некоторые из музыкально-выразительных средств, используемых Прокофьевым для передачи утреннего настроения.

Первые 2 аккорда музыкального произведения по своему расположению очень показательны. Контраст между высоким и низким регистром дает слушателю необычайное ощущение, будто перед ним предстают символы дня и ночи, света и темноты, сна и пробуждения. Несмотря на то, что оба аккорда одинаковы по своей структуре, тональности и функции (тонические мажорные трезвучия в C-dur), однако же, звучат они совершенно по-разному. Благодаря контрасту регистров, они словно принадлежит разным тембрам: один из них светлый, мягкий, умиротворенный, другой же поглощает своей темной окраской, густотой и настороженностью.

Эти аккорды, а также еще 2 субмотива, составляют фразу, являющуюся основой всего произведения. На протяжении первых восьми тактов происходит ее трехкратное ритмическое и функциональное варьирование. С каждым этапом варьирования происходит «прояснение» функциональной окраски. Прослушав мотив в первый раз, мы не можем точно распознать его гармонические функции (T-SII-Т или же T-D-Т), лишь постепенно, на протяжении трех «вариаций», эти функции нам разъясняются посредством прибавления подголосков в мелодии, создающий более полную гармонию. Последний вариант гармонизации темы: T-S-DD-D-T.

Примечательно, что «прояснение» функционального значения аккордов очень напоминает эффект пробуждения, когда сознание проясняется, а предметы, имеющие в темноте нечеткие очертания, с рассветом приобретают определенные формы.

Новый раздел произведения открывается «ползущей» темой с хроматическими ходами в нижнем голосе, символизирующей поднимающееся солнце. Начинаясь в низком регистре, тема с каждым тактом поднимается все выше и выше.

На ее фоне в верхнем голосе появляется аккордовая фигурация, выстроенная по звукам До-мажорного трезвучия и одновременно включающая секстовые интонации начальной фразы. Она дает ощущения света и объема. Если рассмотреть функциональную основу нового раздела, то можно заметить определенную закономерность в употреблении аккордов первых четырех тактов. Функции располагаются строго по терциям (T-III-D). После звучания первого тонического аккорда каждый следующий отличается от предыдущего на один звук, образуя постепенное перерождение гармоний. В пятом такте, после звучания доминантовой гармонии, внезапно следует субдоминантовая функция (SII). Известно, что такой гармонический ход в классической гармонии является недопустимым, но он вполне уместен у композитора XX века, ход звучит свежо и современно. На аккорде SII завершается первая фраза нового раздела.

Начало следующего построения основано на субдоминантовых гармониях (аккорды II и VI ступени). Плагальность этого оборота придает звучанию мягкость и не конфликтность. Это последовательность приводит к кульминации особого рода - «тихой кульминации» (вместо привычных нам ff композитор вводит pp и dolce). Остроту гармонии придает аккорд, введенный самим Прокофьевым - так называемая «прокофьевская доминанта» (доминантовый нонаккорд с повышенной септимой), который благополучно разрешается в тонику.

Второй раздел средней части представляет новую фазу «пробуждения». Композитор использует те же мелодические средства, только с несколькими изменениями: верхний голос с нижним теперь меняются местами - гармоническая фигурация на звуках До-мажорного трезвучия появляется в басу, а в сопрано проходит светлая нисходящая мелодия, подобная той, что проходила в первый раз в нижнем голосе. Функциональное решение раздела в какой-то степени схоже с предыдущим, однако, имеются и отличия (T35-D35>VI7-S35-D65-SII35-D7). Построение также завершается на «прокофьевской доминанте», но на этот раз композитор использует не D9, а D7 с расщепленной септимой.

Реприза возвращает нас в предыдущее настроение.

Обобщая новаторские приемы, использованные Прокофьевым в первой пьесе цикла, перечислим основные из них: 1) Композитор использует фоническую окраску созвучий как мощное выразительное средство - благодаря выявлению красочности регистров удается создать эффект звучания разных тембров (светлый, прозрачный и густой, темный) как символов дня и ночи, сна и пробуждения;

2) Использование редко употребительного в музыке 18-19 столетий приема «тихой кульминации» (на pp и dolce);

3) «Прояснение» функциональной окраски - музыкально-художественный прием, за счет которого композитор реализует художественный замысел произведения;

4) Композитор в основном использует классические аккорды, но, несмотря на это, в произведении часто встречаются новые, неклассические гармонизации, широко распространенные в XIX веке, в эпоху романтизма, например, эллиптические обороты. Прокофьев также добавляет в музыку много своего, индивидуального, к примеру - «прокофьевскую» доминанту (доминанта с повышенной септимой).

утро музыкальный мелодия

Последние аккорды «Утра», словно солнечные блики, сменяются мерной и плавной поступью «Прогулки».

Кропотливая интонационная работа с этими пьесами приблизит музыку к детям. Они ее запомнят, и С. Прокофьев станет для них одним из любимых и узнаваемых композиторов. Пьесу «Утро» С. Прокофьева надо слушать неоднократно. При первом знакомстве желательно обратить внимание на некоторые средства музыкальной выразительности.

Контрастные регистры в пьесе «Утро» не только слышны, но и видны в нотной записи. В нотном рисунке можно обратить внимание на скрипичный и басовый ключи, добавочные линейки сверху и снизу. Для таких высоких и низких звуков как будто не хватило пяти линеек.

Пьеса звучит тихо. При желании можно закрепить понятие «регистр» и специфику применения разных регистров (игру разными регистрами) как прием, характерный для творчества С. Прокофьева.

4. Ю. Щуровский «Утро»

Пьеса «Утро» Ю. Щуровского входит в состав сюиты «Зима». Эта пьеса изложена аккордами, и трудность ее заключается в одновременном слиянии мелодии с гармонией в общей вертикали, при этом мелодия, которая звучит в верхнем голосе, должна господствовать. При исполнении пьесы для решения этой проблемы необходимо владение координацией, которая развивается и совершенствуется, прежде всего, на художественно-музыкальном материале, но большим подспорьем служат и вспомогательные задания.

Мелодия испытывает на себе прямое воздействие гармонии. Вот почему после раздельной проработки элементов ткани уже при выгрывании в целостное изложение необходим тщательный слуховой контроль. Слух должен улавливать протяженность каждого звука, вплоть до его последнего затухания, дослушать и ощутить движение вперед.

«Вливание» сопровождения в контуры мелодии способствует установлению разного уровня звучности между мелодией (глубже) и аккомпанемента (тише). Начинается каждая фраза без атаки, с места, как бы из воздуха, - постепенно развертывающимся движением. Границы звучания (верхняя и нижняя) - как бы «рама» для картины зимнего утра. Мелодия выпуклая, как бы освещенная первыми лучами восходящего солнца, блестит и искрится, звук светлый, а средние голоса - в тени. В темпе должна быть текучесть.

Изображения утра у Чайковского и Грига во многом сходны. Нередко в преподавании музыки данные произведения предлагаются для сравнительного анализа, и делается вывод, что произведение одного из сравниваемых авторов вполне могло быть написано и другим.

«Зимнее утро» - вторая пьеса из фортепианного цикла П. Чайковского «Детский альбом». Особыми композиторскими приемами П. Чайковский фортепианным звучанием передал тонкую поэтическую атмосферу зимнего утра. Течение мелодии очень естественное и потому легко запоминающееся. «Зимнее утро» - призрачно-просветленная музыка рисует туманное морозное утро. Музыка, как всегда у Чайковского, развивается очень естественно, потому она легко воспринимается и запоминается - все эти произведения высоко-духовного содержания, раскрывающие перед ребенком мир прекрасного, нравственного.

Поскольку исследователи отмечали, что трактовка «Пер Гюнта» у Ибсена и у Грига существенно различается, «Утро» у Грига - едва ли не единственное отсутствие противоречивости в композиции с ибсеновским оригиналом.

У Прокофьева «Утро» - составная часть динамического альбома «Детская музыка». В музыковедческой литературе признано, что гармония Прокофьева - яркий образец современного гармонического стиля, широко использующего новые выразительные возможности и в то же время сохраняющего ясную линию преемственности.

В цикле «Детская музыка» С.С. Прокофьев использует немало новейших приемов, среди которых: 1) Использование фонической окраски созвучий как мощное выразительное средство;

2) Использование приема «тихой кульминации»;

3) «Прояснение» функциональной окраски - реализация художественного замысла произведения;

4) Применение неклассической гармонизации, в том числе, введение «прокофьевской» доминанты;

5) Прием «разомкнутой поступенности»;

6) Использование средств мажоро-минорной (одноименной) системы;

7) Своеобразная и современная стилизация русской музыки;

8) Способы перехода в другие тональности, их сопоставление и скорость смен тональностей;

9) Использование средств однотерцовой системы;

10) Прием одновысотной мажоро-минорной системы.

По словам Ю. Холопова, «Прокофьев убедительнейшим образом доказал, что новая гармония позволяет с большей эмоциональной силой и непосредственностью, с большей остротой и проникновенностью может выразить новое содержание искусства нашего времени, чем это может сделать старая гармония. Отказавшись от условностей форм старой гармонии, новая музыка достигает того совершенства, которого достигала старая гармония, в свое время отказавшись от условных норм и ограничений предшествующей ей эпохи. Новая гармония в лице Прокофьева доказала также, что, отказавшись от стройной системы средств логической организации старой гармонии, она находит в себе самой новые возможности подобной организации, достигая музыкальной логики и красоты новыми средствами».

1. Бергер Л. Черты стиля С.Прокофьева. - М., 2002.

2. Блок В. Музыка Прокофьева для детей. ? М.: Музыка, 2009.

3. Григ Э. Пер Гюнт Две сонаты для фортепиано.- СПБ.: Композитор, 2007.- 47с.

4. Гуревич Е.Л. История зарубежной музыки. Популярные лекции.- М.: Издательский центр «Академия», 2004.- 320с.

5. Друскин М. История зарубежной музыки: Учебное пособие - М.: Музыка, 2008.- 530с.

6. Туманина Н.В. Чайковский: путь к мастерству 1840-1877. - М., 2002.

7. Туманина Н.В.Чайковский: великий мастер 1878-1893. - М., 2008.

8. Холопов Ю. Очерки современной гармонии. ? М.: Музыка, 2003.

9. Холопов Ю. Современные черты гармонии Прокофьева. - М.: Музыка, 2007.

10. Цуккерман В.А. Выразительные средства лирики Чайковского. - М., 2005

Размещено на .ru