Развитие музыкального образования в России. Создание Петербургской и Московской консерваторий. Становление национальной композиторской школы. Традиции русской фортепианной педагогики. Формирование исполнительских навыков при обучении игре на инструменте.
Аннотация к работе
В условиях, когда русская профессиональная музыка была призвана стать музыкой для широких народных масс, особую остроту приобретал вопрос о профессиональном музыкальном образовании. Обучение музыке происходило либо частным образом, либо в музыкальных классах при различных учебных заведениях, имевших очень ограниченные образовательные цели. Ставя задачей эстетическое воспитание и развитие своих питомцев, расширение их кругозора и стимулирование художественно-познавательных устремлений, фортепианные классы при государственных учебных заведениях общеобразовательного профиля оказали в прошлом несомненно положительное влияние на русскую культурную жизнь, ибо через них в сферу воздействия музыки вовлекались широкие контингента учащихся. Кабалевский говорил, что «главной задачей массового музыкального воспитания … является … не столько обучение музыке само по себе, сколько воздействие через музыку на весь духовный мир учащихся, прежде всего на их нравственность» [В.В. Основа работы в музыкальных школах и школах искусств - индивидуальное обучение в классе по специальности, что позволяет преподавателям не только научить ребенка играть на инструменте, но и развить художественное мышление, научить понимать музыку, наслаждаться ею; воспитать у ученика качества, необходимые для овладения данным видом искусства, а также осуществлять непосредственное влияние на своего воспитанника, сочетать в своей работе воспитание - выявление и развитие лучших задатков ученика, и обучение, то есть передачу ученика знаний, умений, приемов исполнительской работы.