Процессы становления театрально-декорационного искусства/сценографии в исторических реалиях и во взаимосвязях с параллельными видами искусства — архитектурой, живописью, скульптурой и др. Факты возникновения феномена "изобразительной режиссуры" художника.
Аннотация к работе
И тогда люди, чья профессия впоследствии была названа «театральный художник (сценограф)», исходя из объективных реалий и задач своего времени, использовали для заполнения специально созданной архитектурной формы все возможности, взятые из арсенала живописи, скульптуры, технических новаций в сфере света и цвета. Результатом развития этого процесса стало появление режиссера; тогда же пришло понимание того, что в серьезном коллективе единомышленников оформление недолжно складываться из случайных элементов, кочующих от спектакля к спектаклю, и художника в роли пассивного исполнителя тоже не достаточно. Повышая зрелищную сторону своих спектаклей, постановщики пришли к мысли, что эта самая зрелищность могла бы стать на порядок выше в том случае, если бы над ней работал профессиональный художник, чьи картины, увиденные на выставке, совпадают с интересующей театр тематикой. Театр всячески способствовал развитию самобытности художников, становлению их художественных программ, влюблял в себя и помогал открыть неизвестные до того пласты творческих дарований, любовь к игре, способность к перевоплощениям, - что в жизненных реалиях могло привести к смещению ценностных ориентиров творческих предпочтений. Подобные экспозиции изначально свидетельствуют о том, что эскизно-макетную образность сценографа прекрасно понимает зритель как в контексте постановки, так и без нее, что уточняет факт возможности репрезентации авторского проекта сценографа вне зависимости от театра в целом и спектакля в частности.