Визначення сутності натюрморту, як жанру живопису. Характеристика особливостей натюрморту в італійському живописі. Дослідження значення передачі фактури й матеріальності в мистецтві. Аналіз особливостей мальовничих матеріалів у передачі фактури.
При низкой оригинальности работы "Особливості і властивості живописних матеріалів у передачі фактури у натюрморті", Вы можете повысить уникальность этой работы до 80-100%
Головні завдання мистецтва й живопису - будити в людині прекрасне, примушувати його думати, відчувати, завдання художника притягнути увагу глядача, викликати в ньому почуття переживання, виражені у картині, змусити поглянути по-новому на навколишній світ, розгледіти у звичних предметах, надзвичайну суть. Натюрморт переносить нас у світ, що оточує художника, дає можливість озирнутися на кілька століть назад, пережити разом з майстром особливо улюблені їм мотиви. У натюрморті художник намагається обмеженими засобами передати багатоцвіття навколишніх його предметів, прагне в кожному мазку відбити пульсацію життя, свій настрій, своє бачення навколишнього світу. Натюрморт більше ніж будь-який інший жанр вислизає від словесних описів; натюрморт треба уважно дивитися, розглядати, поринати в нього, тому що він учить осягати властиво живопис, любуватися його красою, силою, глибиною - тільки так осягається дійсний зміст будь-якої картини, її образ. Адже натюрмортові притаманний елемент гри - у цьому жанрі художник зумисне ставити перед собою складні формальні завдання, випробовує цікаві варіанти композиційних рішень, експериментує з кольором.Фарба затримується в порах між зернами паперу, важкі крупинки корпусної фарби осідають відразу, не стікаючи, по сирому ж можуть додаватися додаткові відтінки й фарби, усе це засихає в горизонтальному положенні й оброблюване місце одержує максимальну корпусну фактуру, доступну акварельної техніці. Усім лезом ножа добре знімати фарбу із зернистого паперу, виявляючи цим структуру зерна й надаючи барвистому шару необхідну фактуру зображуваного матеріалу з наступною обробкою кистю. У живописі не рекомендується всі мазки робити однією й тою же кистю, накладаючи фарбу однаково густим шаром. Кистю або мастихіном можна формувати з такої фарби гребені, кратери, завитки, і предметом із цікавою поверхнею - робити відбитки на ділянках, покритих товстим шаром гуаші. Поверхня, на яку художник наносить фарби, має своя певна будова, і те, як віднесе художник до ґрунту й основі, буде першим етапом у створенні мальовничої поверхні.Як правило, натюрморт є основним жанром образотворчого мистецтва, де ми можемо побачити різнофактурність предметів. Відбиваючи красу обєктів навколишньої природи або речей, створених працею людини, натюрморти можуть хвилювати нас не менше, ніж жанрові картини. Фактуру в натюрморті безпосередньо визначає матеріал і техніка роботи художника. Акварель, гуаш, масло, темпера й інші фарби, хоча й можуть мати кожна свої різноманітні фактури, у той же час містять у собі відомі обмеження, які художники прагнуть не переходити, щоб не втратити почуття специфіки матеріалу. По фактурі визначається почерк художника; фактура завжди эстетично змістовна й не є якимось привхідним моментом: захотів - написав тонко, захотів - корпусно.
Вывод
Передача матеріальності й фактури предметів є важливим завданням у живописі. Як правило, натюрморт є основним жанром образотворчого мистецтва, де ми можемо побачити різнофактурність предметів. Відбиваючи красу обєктів навколишньої природи або речей, створених працею людини, натюрморти можуть хвилювати нас не менше, ніж жанрові картини.
Фактуру в натюрморті безпосередньо визначає матеріал і техніка роботи художника. Акварель, гуаш, масло, темпера й інші фарби, хоча й можуть мати кожна свої різноманітні фактури, у той же час містять у собі відомі обмеження, які художники прагнуть не переходити, щоб не втратити почуття специфіки матеріалу. Завдання художника полягає не в безмежному розширенні можливостей тієї або іншої техніки, а в більш глибокому пізнанні її специфіки. У межах однієї й тієї ж техніки можна розрізняти різноманітні фактуро-побудови. По фактурі визначається почерк художника; фактура завжди эстетично змістовна й не є якимось привхідним моментом: захотів - написав тонко, захотів - корпусно. Вона є результат бачення, уже втіленого у фарбах. І в більших майстрів вона органічно злита з образним ладом, ніколи не впадає в око своєю навмисною ефектністю. Її особливості, які можуть бути досить помітними, обертають на себе увагу не раптом, а лише в результаті більш-менш тривалого розглядання. Значення фактури полягає також і в тому, що вона затверджує живопис як площинне зображення. Для класичного живопису характерна щільна високорельєфна кладка у світлі й тонка в тінях. Метод «алла пріма» (італ. alla prima) привів до ще більшої різноманітності фактур. На відміну від середньовічних художників і майстрів епохи Відродження, які працювали традиційно склавшимися технічними методами, художники, що працювали методом «алла прима», уже були вільніше від технічних традицій. Сучасний художник уже може створювати будь-яку фактуру, яку йому в кожному даному випадку підказують смак і почуття.
5. Матеріали й техніки олійного живопису - навчальний посібник - Умань, 2013
6. Методичні вказівки до практичних занять і до виконання самостійної роботи «Натюрморт » по дисципліні « Малюнок, живопис, скульптура », Харків, 2011
7. Передача матеріальності й фактури (текстури) предметів [Електронний ресурс] - Режим доступу: http://www.citylady.ru/uroki-risovania-009.htm Вільний.
