Иерархия жанров, предустановленная классицистской эстетикой XVIII столетия. Особенности концертов Л.В. Бетховена. Форма оркестровой и фортепианной экспозиции. Сравнительный анализ трактовки жанра концерта в творчестве В.А. Моцарта и Л.В. Бетховена.
Аннотация к работе
Актуальность работы: курс изучения анализа музыкальной формы не предполагает подробного рассмотрения жанра концерта, который широко применялся композиторами различных эпох. Данная курсовая работа позволит расширить знания в области формообразования, более глубоко понять эстетику творчества В.А. Моцарта и Л.В. Бетховена. В моей же работе проблема более узкого плана - сравнение трактовки формы концерта в творчестве В.А. Моцарта и Л.В. Бетховена, что позволяет внести в данную тему больше детализации и конкретики. Основная часть состоит из четырёх глав. «Восьми концертным бетховенским произведениям противостоит свыше четырех десятков аналогичных сочинений В.А.Моцарта, среди которых - двадцать пять для одного фортепиано и по одному - для двух и трех фортепиано с оркестром» (см 2, с.12). В основе жанра инструментального концерта лежит принцип соревнования, состязания между солистом и оркестровым коллективом (tutti): они словно оспаривают друг у друга первенство в непрестанном диалоге. В эволюции фортепианного концерта существенна роль двух сыновей Иоганна Себастьяна Баха - Филиппа Эммануэля (прозванного по месту жительства «берлинским» или «гамбургским»), большое внимание уделившего разработке оркестрового начала и обострению драматизма, и Иоганна Христиана («миланского» или «лондонского»), который совершенствовал виртуозные, равно как и кантабильные, певучие черты концертной музыки. Первая экспозиция - чисто оркестровая, вторая - с участием солиста. Первые два концерта близки к традициям В.А.Моцарта, значительные изменения происходят в концерте №3 c-moll, в двух последующих концертах закрепляются принципы реформы: обновление содержания произведений, выразительных средств и структурных закономерностей. Особенности концертов Л.В.Бетховена: - В первой части концерта используется форма сонатного аллегро с двойной экспозицией: в первой экспозиции оркестр излагает тематические образования (главную партию с примыкающей к ней связующей и побочную с заключительной), во второй экспозиции их совместно варьируют и развивают оркестр с солистом. В.А.Моцарт привносит во вторую экспозицию много выдумки и свободы: к темам, ранее изложенным оркестром, он добавляет новые, особенно в побочной партии; порой вводятся другие певучие темы вместо тех, что звучали у tutti; иногда в партии солиста даже не используется главная тема. Здесь проявляется характерная черта концертов В.А. Моцарта - автор предпочитает подчёркивать основную тональность, поэтому все темы проходят в d-moll, допускаются лишь короткие отклонения (побочная партия начинается в F-dur, но вскоре переходит в основную тональность концерта). Связующая партия состоит из трёх разделов.