Исключительное значение по своим художественным качествам и тонкости мастерства ювелирных украшений со сканью и зернью. Выраженный индивидуальный характер новгородского сканного орнамента. Приемы ручной обработки и украшения драгоценных металлов.
Аннотация к работе
Наследие русского декоративного искусства, и ювелирного дела особенно, богато и разнообразно; золото и серебро, многоцветную эмаль, тончайшую скань, чеканку, разнообразную гравировку и чернь - с большим мастерством применяли ювелиры в своем искусстве. Эмаль применялась не только на дорогих золотых и серебряных, сложных и многодельных изделиях, высоким художественным вкусом отличались и недорогие изделия с эмалью. Особенно следует упомянуть произведения мастеров Новгорода, Москвы, а так же Русского Севера: Великий Устюг, Сольвычегодск, Вологда, где эмаль и скань была исконным и распространенным видом искусства. В основном развивались эмали по штампованному рельефу (значки), перегородчатые эмали и эмали по скани. В Ростове используют роспись по эмали (эмали на керамической основе).Как в литературе и в живописи, в нем отразились и чаяния русского народа, и выражение мысли, духовные идеалы и стремление к прекрасному. Сложившиеся на основе условий жизни русского народа национальное своеобразие выражается как в содержании русского народного искусства, так и в особенности менталитета русского народа. Каждый предмет, выполненный из золота или серебра, требует разностороннего к нему подхода, т.к. изделия из драгоценных металлов имеют значения не только как памятники культуры и искусства, но не редко и как исторические источники. А стилистический анализ памятников связан с развитием русской культуры и искусства, с общим историческим укладом, с обычаями и культурой, а также и с другими видами прикладного искусства, книжным орнаментом и миниатюрой, архитектурным декором. И еще имеет большое значение - это связь с народным искусством, т.к. своеобразие русского золотого и серебряного дела в основном обусловлено тем, что его корни уходят глубоко в народное творчество.
Введение
Наследие русского декоративного искусства, и ювелирного дела особенно, богато и разнообразно; золото и серебро, многоцветную эмаль, тончайшую скань, чеканку, разнообразную гравировку и чернь - с большим мастерством применяли ювелиры в своем искусстве.
Широко использовались в русском ювелирном деле эмаль и скань. Приятный блеск эмалевой поверхности, красота и стойкость цвета эмали, ее широкие декоративные возможности привлекали к этому виду техники ювелиров всех эпох. Эмаль применялась не только на дорогих золотых и серебряных, сложных и многодельных изделиях, высоким художественным вкусом отличались и недорогие изделия с эмалью. Эмальерное дело было тесно связано и с искусством скани в своеобразном виде мастерства - эмали по скани.
Главная цель исследовательской работы - показать на лучших примерах сохранившихся памятников золотого и серебряного дела, хранящихся в музеях России (Государственная Оружейная палата, Государственный исторический музей, Загорский историко-художественный музей-заповедник, Государственный Русский Музей), как создавались умелыми мастерами выразительные произведения искусства. Как искусно передавали от поколения к поколению высокий нравственно-эстетический взгляд, наделенный духовностью и чистотой. И немаловажная цель - сохранение этого наследия, приобщение новых поколений к изучению, сохранению и развитию народного искусства. Помочь увидеть в искусстве ушедших эпох то, что может получить новое воплощение сегодня.
Материал этой работы подчинен задаче изучения этого искусства с точки зрения мастерства, оригинальности содержания отдельных произведений, разнообразия технических приемов и композиционного совершенства.
Все было в судьбе русского народа. Так и в его творчестве. Был расцвет, было забвение, были взлеты и падения. Много факторов повлияло на творчество и на ювелирные изделия в частности. Войны, опустошительные пожары, мор, гонения и преследования мастеров, - все это не только замедляло развитие, но и привело к уничтожению многих памятников. Происходило множественное изменение стилей и систем в декоративно-прикладном искусстве.
Подобную задачу невозможно решить без изучения старой средневековой системы русского прикладного и ювелирного искусства, его центров развития. Этот вопрос я раскрываю в главе «Прикладное искусство 15-18 веков». В ней дается характеристика русской культуры и религиозных представлений данной эпохи, поднимаются вопросы возникновения ювелирного дела.
В разделе «Центры сканного и эмальерного искусства» дается характеристика тех немногих уцелевших произведений искусства.
Великолепные образцы сканно-эмальерного дела были созданы в 15-18 веках. Особенно следует упомянуть произведения мастеров Новгорода, Москвы, а так же Русского Севера: Великий Устюг, Сольвычегодск, Вологда, где эмаль и скань была исконным и распространенным видом искусства. Из золота и серебра создавались многочисленные работы, уровень мастерства и ценность которых подчас не уступает живописи, находящейся в этот период на высоком уровне развития.
Анализ, особенности стиля и форм, техник изготовления ювелирных изделий раскрываются мной во второй главе «Традиции ювелирного дела». Произведения прикладного искусства непосредственно входят в быт, в большей или меньшей степени с детства окружают человека, и, тем не менее, они труднее поддаются восприятию и оценке, чем живопись, скульптура и архитектура. Ювелирные изделия в этом отношении, быть может, еще сложнее для восприятия, чем росписи по дереву, керамика, ткани и вышивки.
В различное время, на протяжении веков, в связи с изменениями экономики и жизненного уклада, в связи с новыми явлениями в быту возникали и получали распространение новые формы изделий.
Не было, кажется, такого уголка в Древней Руси, где не работали бы золотых и серебряных дел мастера. В царских и патриарших мастерских, на Посаде, в Серебряном ряду, в поместьях крупных феодалов и в маленьких монастырских мастерских горел огонь в горнах; плавили, ковали и чеканили серебро, вытягивали блестящие нити тонкой мягкой проволоки.
Национальное своеобразие русского золотого и серебряного дела обусловлено многовековыми традициями, сложившимися в творчестве многих и многих поколений мастеров из народа. Древнерусская золотая и серебряная посуда повторяет спокойные мягко округлые формы народной деревянной и керамической утвари. Эти формы всегда правдивы, лишены надуманности, тесно связаны с прямым назначением предмета. В них нет ничего нарочитого, и чувствуется здоровая сила подлинного народного творчества.
Отпечаток утонченности и изысканности, обусловленный драгоценностью материала, продиктованный назначением предмета, не может все же заглушить в русских золотых и серебряных изделиях черты народного творчества с его сочной, яркой непосредственностью. Они прослеживаются, кроме стиля, и в декоративности свежих жизнерадостных красок эмалей, и в ритмичном чередовании чисто орнаментальных плоскостных фигур и узоров, и в органическом сочетании реальных и сказочных образов в орнаменте.
Элементы народной эстетики одинаково проявляются как в тонких изысканных изделиях великокняжеских и царских мастеров, в декоративных предметах церковного культа, так и в изделиях мастерских, принадлежащих новой растущей знати 16-17 веков, магнатам Русского Севера «именитым людям» Строгановым, и в работах посадских ремесленников, обслуживающих более широкие круги имущего населения страны. Особенности колорита, ритмичность линий и форм, декоративность, полное отсутствие жесткости и грубого натурализма, так же, как и тесная увязка орнамента с техникой его выполнения, с материалом, из которого сделан предмет, и с его формой, - все это роднит между собой изделия различных групп русских золотых и серебряных дел мастеров.
В каждом виде декоративно- прикладного искусства существуют свои технические секреты и тонкости. У многих поколений мастеров-ювелиров веками накапливался большой опыт работы в ювелирном деле, в применении многих приемов для создания произведений искусства.
Декорирование изделий из металла цветными блестящими составами высокой твердости получили название эмалей.
Художественная горячая эмаль известна давно и во многих технологических разновидностях.
В настоящее время изделия с художественной эмалью в нашей стране создают мастера народных, художественных промыслов города Ростова Ярославской области, в селе Красном-на-Волге Костромской области, в городе Павлово Нижегородской области и в ряде других мест. Искусству горячей эмали посвящают свое творчество немало профессиональных художников мастеров прикладного искусства.
Я обучаюсь в Павловском художественном техникуме, где готовят специалистов по художественной обработке металлов. Художественные горячие эмали по своей технологии обладают большим диапазоном работ- от простых к сложным. Это перегородчатые эмали, выемчатые, эмали по резьбе (гравировке), по литью, по сканному орнаменту, по чеканному или штампованному рельефу (значки), оконные, живописные и поливные эмали.
В Павлове Нижегородской области горячие эмали появились сравнительно недавно, около 70 лет, т.е. в 1945 году, сразу после Великой Отечественной войны, с образованием в Павлове ремесленного училища по художественной обработке металла.
В основном развивались эмали по штампованному рельефу (значки), перегородчатые эмали и эмали по скани. Использовались только чистые цвета эмали, без росписи. Например, от Ярославских эмалей (Ростов) они отличаются чистотой цвета и составом эмалей. В Ростове используют роспись по эмали (эмали на керамической основе). В Павлове используют эмали на основе кварца с добавлением окисей металлов для цвета, т.е. в технике традиционных старинных русских эмалей.
Изучение техники скани идет параллельно с работой над изделиями в технике художественной эмали. Ведь эмалевые изделия в очень редких случаях обходятся без сканных обрамлений. Недаром в ювелирной практике на протяжении веков прочно утвердилось такое понятие, как сканно-эмальерное дело.
В русском ювелирном деле - богатейшие традиции в исполнении такого вида работ.
Наглядная часть исследовательской работы состоит из ювелирного гарнитура «Русь».
Дан технологический процесс изготовления ювелирного гарнитура. Он состоит из подвески и серег, покрытых горячими эмалями по скани.
Собирая материал, я просмотрел много литературы и научных публикаций по данной тематике. Это труды известных публицистов и ученых: Постниковой-Лосевой М.М., Рыбакова Б.А., Николаевой Т.В., Разиной Т.М., Кондакова Н., Алпатова М.В., Сахарова А.М. и др. В их трудах были предприняты попытки выявления характерных приемов изготовления ювелирных изделий, особенности образного, пластического стиля сканно-эмальерных памятников, объяснения причин массовости художественного явления.
Большую помощь оказали материалы, собранные музеями, в частности, Государственной Оружейной палатой, Государственным Историческим музеем, Загорским историко-художественным музеем-заповедником, Государственным Русским музеем, музеем ювелирного искусства в селе Красное-на-Волге, музеем ювелирного завода села Красного-на-Волге Костромской области.
1. Русское прикладное искусство 15-18 вв.
Центры русского сканного и эмальерного искусства.
Искусство скани получило в Древней Руси широкое развитие почти повсеместно и достигло высоких вершин мастерства. Изделия, украшенные сканью и эмалью, встречаются при раскопках древнерусских городов и курганов, начиная с 9 века. Височные кольца, лунницы, бусы, колты и другие предметы были найдены при раскопках в Киевской Руси, землях Черниговской, Переяславской, Владимиро-Суздальской и во многих других местах.
Не только узоры, но и детали технических приемов использования скани и эмали были разнообразны: скань ложилась плотно припаянной к поверхности золота или серебра, то составляла ажурный орнамент, украшенный зернью, иногда же располагалась в два яруса.
Орнаментом из зерни особенно часто украшали небольшие серебряные и золотые подвески в форме полумесяца, обращенными рогами вниз - лунницы.
Исключительное значение по своим художественным качествам и тонкости мастерства имеют ювелирные украшения со сканью и зернью, найденные при раскопках Старо-рязанского городища, в пятидесяти километрах от современного города Рязани.
На городище в 1822 году был найден широко известный замечательный клад золотых украшений с перегородчатой эмалью и тончайшей сканью. Сканый орнамент расположен в два яруса - витые золотые веревочки, пропущенные через вальцы и преобразовавшиеся в тонкие ленточки с рубчатым верхним краем, припаяны на ребро к поверхности металла, а сверху, образуя второй ярус, напаяны узоры из тонкой, свитой в веревочки скани.
До наших дней сохранились только единичные памятники сканого мастерства 13- начало 14 века. Большей частью это серебряные оправы на небольших каменных образках, с несложными узорами, в основном в виде коротких завитков. Как на типичные примеры подобных оправ 13 века можно указать на рамку, обрамляющую образок с полуфигурой святого Тимофея, хранящийся в собрании Гос. Исторического музея.
Новгородская скань.
Искусство Новгорода во всех своих отраслях носит ярко выраженный индивидуальный характер.
В 1329 году по заказу новгородского архиепископа Моисея был сделан массивный потир из красной яшмы в серебряной оправе - самый ранний значительный памятник послемонгольского периода, украшенный сканью.
Потир этот прекрасен типичным для Новгорода лаконизмом, несколько суровой строгостью формы и сдержанной гаммой красок. Крупные сканные завитки расположены на характерном для новгородского искусства фоне, заполненном мелкими сканными кружками. С конца 15 и на протяжении всего 16 веков в Новгороде особенно распространен сканный орнамент крупных сердец, образованных соединенными по два спиральными завитками, расположенными на фоне, покрытом мелкими скаными кружками.
Новгородские мастера 15-16 вв. применяли иногда совсем особый прием - тонкая веревочка прокладывалась между двумя гладкими проволоками.
В 16 веке сканый орнамент иногда расцвечивался в Новгороде «холодной эмалью», то есть наложенной без обжига цветной мастикой с лаком. Киноварная и бледно-зеленая мастика заполняет мелкие кружки, образующие четыре больших круга, крест, цветы, розетку и отдельные лепестки грушевидной формы на окладе Евангелия, также новгородской работы 16 века.
В новгородском искусстве 15, 16 и 17 столетий встречается несколько вариантов очень изящного сканного орнамента растительного характера, иногда с эмалью, на матовом канфаренном фоне или на фоне, покрытом мельчайшими сканными кружками: стилизованные цветы и травы поднимаются из кольца как бы из устья вазы или цветка лилии; или же это легкие, волнообразно вьющиеся стебли с побегами и трилистниками со сложным контуром зубчатых лепестков, иногда стебли образуют круги, внутри которых свободно раскинулись побеги из двух рядов сканной веревочки, выходящие в разных направлениях из кольца, с растущими на них синими и бледно-бирюзовыми листьями. Такой легкий и изящный орнамент имеется на серебряной цате и на окладе иконы Христа в собрании Гос. Исторического музея.
Высокое мастерство новгородцев, приемы работы и орнаментальные мотивы, характерные для искусства Новгорода, имели большое значение, как для ювелирного искусства Москвы, так и для художественных центров русского Севера. В 16-17 столетиях многие новгородские серебряники привлекались для работы в Золотой и Серебряной палатах Московского Кремля, где они насаждали свои вкусы и навыки и в свою очередь возвращались в Новгород обогащенными опытом работы с лучшими мастерами страны.
Московская скань.
О Московском сканом мастерстве 14 века мы можем судить по двум значительным сохранившимся памятникам. Это серебряный оклад напрестольного Евангелия, и сканный золотой венец с большой иконы Дмитрия Солунского из Успенского собора Московского Кремля.
Орнамент русских сканных изделий 14 и начала 15 столетия состоит преимущественно из стилизованных растительных завитков в виде небольших односторонних, спирально изогнутых веточек с набегающими друг на друга отростками, законченными петелькой.
Вторая линия орнамента московской скани 15 века развивает один из самых изящных мотивов новгородских узоров - два длинных изогнутых растительных завитка, поднимающиеся из цветка лилии или из колечка, как из устья вазы. Прекрасным завершением развития этого мотива служит скань серебряного оклада Евангелия, вложенного митрополитом Симоном в 1499 году в Успенский собор.
Для развития московского искусства не могло пройти бесследно как проникновение на Русь греческих икон и произведений прикладного искусства, так и приезды греческих мастеров для работы в Москве.
Несомненную роль в укреплении этих связей сыграло назначение на митрополичий престол Фотия. По его заказу был сделан мастерами-греками большой золотой оклад на икону Владимирской Богоматери с характерным для византийских ювелиров сканным орнаментом.В основе скани греческой работы лежит не только иной стиль узоров, но и иной технический прием, чем в сканых изделиях русских золотых и серебряных дел мастеров: густой орнамент выложен из очень тонких и довольно широких ленточек плющеной проволоки, припаянных на ребро.
Однако в руках русского сканьщика вводные мотивы, составляющие единое целое с растительным орнаментом, приобрели новый, смягченный характер. Все линии рисунка стали плавными, исчезла резкая острота изгибов лепестков и листьев.
Московская скань второй половины 16-17 столетия почти всегда полихромна. Она служит обрамлением для эмали, заполняющей лепестки и цветы сканного орнамента.Особенно хороша скань середины 16 века на хранящихся в Гос. Оружейной палате роскошных золотых окладах «мерной» иконы 1554 года, сделанной в размер родившегося в этом году у царя Ивана 4 сына Иоанна, и иконы Одигитрии 1560 года. Исключительно тонкая золотая сканная веревочка напаяна на поверхность металла. Узоры легкие, изящные - свободно раскинувшиеся на тонких стеблях цветы и листья, переплетающиеся ленты покрыты тонким слоем эмали, в которую вкраплена мельчайшая зернь.
В последней трети 16 века сканый орнамент золотых изделий московской работы перестает быть плоским, очень усложняется, делается нарядным, даже пышным. На большом золотом окладе Евангелия 1571 года и на цатах к иконе Троицы письма Андрея Рублева, тончайшие нити скани сочетаются с миниатюрными цветами и листьями, с колокольчиками и розетками, вырезанными из тонкого листа золота, прочеканенными, покрытыми эмалью и припаянными в разных изгибах и наклонах. Мельчайшие шарики зерни не только вкраплены в эмаль, но местами введены в сканые узоры и образуют грозди среди цветов и листьев.
Лучшие мастера, работавшие в серебряной палате, были и одновременно и эмальерами. Об этом свидетельствуют и документы, и многочисленные сохранившиеся самые разнообразные украшения, утварь, оружие, предметы конского убранства, церковного быта с эмалью по сканному орнаменту, выполненные братьями Василием и Федором Ивановыми.
Техника эмали имела не только самостоятельное значение, но и употреблялась для декоративных целей при украшении светских и церковных вещей. Среди ранних памятников с эмалью, следует упомянуть серию нательных серебряных крестов 17-18 столетия, пуговицы, оправу костяной панагии и напрестольный крест с Распятием.
Эмаль как материал более долговечна и не теряет своей красочной палитры. Краски ее остаются навсегда такими же яркими, как на предмете, только что вынутом из муфельной печи после обжига. Эмаль органично вошла в мир русского прикладного искусства. Эта техника прижилась на Руси, поскольку она была созвучна традициям древнерусского искусства.
Скань в городах русского Севера.
Великий Устюг, Сольвычегодск, Вологда.
На известных нам великоустюжских сканных изделиях 18 века основной рисунок листьев выложен толстой витой веревочкой, контуры цветов и листьев - гладкой лентой плющеной проволоки, а мелкие завитки - очень тонкой сканной веревочкой. Легкие ажурные узоры не напаяны, а наложены на позолоченный гладкий фон. Цветы и листья заполнены густой сеткой мелких завитков из тонкой скани. Каждый завиточек закончен неправильной формы кружком, перерезанным загнутым внутрь концом проволоки. Эти кружки, напоминающие букву «фиту», встречаются как на всех великоустюжских сканых предметах, так иногда и на близких им в некоторых отношениях вологодских. По верхнему краю большей части коробочек, сундучков, ларцов, шкатулочек, кубков и других предметов великоустюжской работы 18 века положена сочная полоска плетеной сканой «косички из двух радов скрученной в веревочку скани. Все линии рисунка мягко округлы. Орнамент стилизованных трав и цветов покрывает предметы густой ажурной сеткой, сквозь которую просвечивает блестящая позолота гладкого фона. На коробочке в форме сундучка с клеймами Великого Устюга 1787 года по крышке и стенкам широко раскинулись стебли с крупными листьями и фантастическими цветами. В центре крышки - три листка, изогнутых таким образом, что они превратились в три круга, частично заполненных мелкими завитками. Подобные листики-круги сплошь покрывают все дно, как этого сундучка, так и ряда других сканных предметов великоустюжской работы. Иногда вместо гладкого позолоченного фона ажурный орнамент подложен цветной фольгой или же в ажурную часть вделана цветная вставка, покрытая эмалью.
Среди городов русского Севера выделяется как очаг самобытной культуры Сольвычегодск.
В 16-17 веках в Сольвычегодске в художественных мастерских крупнейших промышленников Севера Строгановых выполнялись серебряные изделия, украшенные сканными узорами, расцвеченные эмалью. Своеобразие сканного растительного орнамента работы ювелиров Сольвычегодска в том, что стебли стилизованных трав, вьющиеся на канфаренном фоне, образованы двумя тонкими скаными веревочками, между которыми положена эмаль. На этих стеблях в виде ленточек размещены цветы и листья причудливой фигурной формы.
Серебряное дело в Вологде не получило широкого развития. Но достижения ее мастеров в некоторых отношениях своеобразны и значительны. Сканые изделия вологодских серебряников 15-17 веков, несомненно, близки работам новгородских ювелиров. Вологодские мастера, так же как и новгородцы, развертывают узоры на фоне, покрытом мелкими кружками из тонкой сканой веревочки.
К работе вологодских серебряников можно отнести два серебряных оклада 18 века. Очень густой сканый орнамент на этих окладах своеобразен и сильно отличается как от московских, так и от великоустюжских работ того времени. Широко раскинувшиеся длинные ветки покрыты с двух сторон тесно посаженными побегами, усеянными множеством мелких островков, закрученных плотной спиралью. Они больше всего напоминают резьбу северных русских народных изделий из бересты. Вологодское происхождение этой скани подтверждается тем, что на окладе из собрания Гос. Исторического музея изображен св. Феодосий Тотемский, уроженец Вологды, еще задолго до канонизации, в первой половине 18 века, почитавшийся в этой местности.
Скань в городах Поволжья.
Для городов Поволжья, крупных, оживленных торговых пунктов, в 17 веке наступил бурный экономический расцвет. Одновременно эти города выросли в значительные художественные центры, где ювелирное искусство занимало одно из первых мест по своей яркой декоративности и высокому мастерству.
Искусство скани не получило широкого развития ни в Ярославле, ни в Нижнем Новгороде, ни в Костроме, где основное место занимала рельефная чеканка, сходная во всех этих центрах с местной деревянной резьбой. Однако скань не была совсем чуждой поволжским серебряникам; отдельные сканные предметы встречаются повсеместно. В 1595 году в нижегородском Печорском монастыре был сделан напрестольный крест с тонким сканным орнаментом, расцвеченным синей и зеленой эмалью. В «Книге описания» того же монастыря 1638 года значится серебряный потир, у которого в стояне «яблоко… сканное с подзором».
Заканчивая обзор развития искусства скани и эмали в разных русских городах, следует отметить, что русское ювелирное искусство прошло длительный и сложный путь исторического развития. Оно является своеобразным сплавом, в котором есть что-то от язычества, что-то от древнерусского искусства, оно пережило влияние других стилей - барокко, рококо, классический и модерн, но всегда оставалось явлением подлинно национальным по многим критериям. Как в литературе и в живописи, в нем отразилось и чаяния русского народа, и выражение мысли, духовные идеалы и стремление к прекрасному.
2. Традиции ювелирного дела
Приемы ручной обработки металлов.
Для того чтобы правильно определить золотой или серебряный предмет, понять и оценить, что в нем хорошо и что плохо, суметь выделить произведения искусства среди ремесленных изделий. Надо иметь представления о том, как они были сделаны, как достигли их авторы, той гармонии формы и орнаментации, которые не утратили своего художественного значения до наших дней.
Технические приемы, применявшиеся при производстве изделий из драгоценных металлов, в различных странах в течение тысячелетий в основных чертах оставались сходными. Почти одинаковые их описания, с разницей лишь в отдельных деталях, даны в «Естественной истории» Плиния, римского писателя I в. н.э. В трактате немецкого монаха Теофила XI в., в труде о ювелирном искусстве итальянского скульптора и ювелира XVI в. Бенвенуто Челлини, в русских рукописных руководствах для мастеров XVII и XVIII вв. и вплоть до современности. XIX век внес некоторую механизацию в приемы обработки драгоценных металлов, которая в основном сводится к ускорению и удешевлению производства.
Рассмотрим некоторые из широко поменявшихся ювелирами приемов ручной обработки и украшения драгоценных металлов.
Ковка была одной из первых техник обработки драгоценных металлов, которую узнал человек. Она основана на свойствах золота и серебра расплющиваться и растягиваться, не ломаясь под давлением или ударом, серебро можно ковать как в горячем, так и в холодном состоянии, золото же только в холодном.
Для того чтобы изготовить предмет, мастер должен, прежде всего, перековать слиток золота или серебра в лист нужной ему толщины. Из листа мастер выковывает основную форму предмета.
Для того чтобы выковать сложный предмет, применяют молотки, чеканы и наковальни фигурной формы.
Кованные предметы отличаются слегка неровной поверхностью с мягким, мерцающим блеском.
Литье по древности своего происхождения уступает только ковке. Благодаря тому, что золото и серебро сравнительно легко плавиться, литье широко применяется в ювелирном деле для изготовления как небольших, так и массивных предметов или их частей.
Для того чтобы при помощи отливки выполнить какой-нибудь предмет, надо иметь модель этого предмета, которая делается из воска, глины, дерева или иного материала. По этой модели изготовляется разъемная форма, в которую наливается расплавленный металл. После того как металл в форме застынет, форму можно разнять, вынуть отлитый предмет и приступить к его отделке. В местах соединения получаются швы, их спиливают напильником или закрывают вставками.
Существует еще один способ отливки - по восковой модели. Восковая модель заливается формовочной массой из глины, толченого кирпича, горелой земли, конского навоза и коровьей шерсти. При отливке воск вытапливается вливаемым металлом, и модель гибнет.
Резьба. Благодаря мягкости золота и серебра любые изображения и орнаменты могут быть нанесены на их поверхности при помощи инструмента из более твердого металла. Поэтому еще на ранних стадиях развития русского ювелирного искусства на предметах из драгоценных металлов появились резные узоры, изображения и надписи.
Искусство резьбы - это искусство особенно утонченное, тонкие линии, вырезанные на металле, рассчитаны на пристальное разглядывание, на любование в близи.
Особый прием глубокой резьбы носит название оброн. При этом приеме фон около изображения или надписи опускается (обирается) при помощи резца, изображение делается слегка рельефным. Позднее линии перестают быть основным средством выражения. Мастера ищут новые пространственные решения, их начинают интересовать контрасты света и тени, вопросы объема, движения, и расположения фигур.
Чеканка - один из самых трудных приемов украшения серебряных изделий. Рельефная чеканка основана на свойстве золота и серебра растягиваться при ударе более твердым орудием. Инструменты чеканщика - это молоток и чеканы (пуансоны), т.е. стальные прутки с различными концами.
Лист металла в нагретом виде кладется на специальную упругую подушку из вара с толченым кирпичом, налитого в котелок с округлым дном, помещенный на кожаный круг, на котором он свободно вращается. Предмет крепко прикрепляется к подушке. Держа в левой руке чекан, мастер правой рукой наносит по нему удары молотком и выбивает рельефные узоры или изображения. Чеканка получила более широкое развитие в тех художественных центрах, где было больше металла, где менее остро чувствовался недостаток в серебре. Как первоклассные чеканщики прославились серебряники Москвы, Новгорода, городов Поволжья.
Скань - ажурные или напаянные на металлический фон узоры из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки, скрученной в виде веревочек и гладкой. Сканные изделия получили в древней Руси широкое Повсеместное распространение и не потеряли своего значения до наших дней, когда эта тонкая отрасль серебряного дела широко применяется в ряде центров ювелирного искусства России.
Сканные работы не требуют сложного оборудования. Сканщику нужно иметь: 1) вальцы для прокатки металлических пластин и плющения проволоки;
2) тиски и волочильную доску, т.е. стальную пластинку с рядом постепенно уменьшающихся по диаметру отверстий, через которые тянут (волочат) проволоку;
3) особой формы плоские небольшие щипчики из прямоугольной стальной пластины для выкладывания сканных узоров;
4) дрель для скручивания веревочек из двух или трех проволочных нитей;
5) ножницы для металла;
6) паяльную горелку.
Изготовление сканных предметов не требует большой физической силы, а лишь исключительного терпения, внимания и точности работы, поэтому в значительном числе они выполнялись и продолжают выполняться женщинами - ювелирами. Если сканный орнамент делается на металлическом фоне, то на поверхность металла наносится рисунок, по которому щипчиками выгибают и раскладывают отрезки гладкой и свитой в веревочки скани, обмазывая при этом каждую частичку клеем (в прошлом столярным или вишневым, а в наше время - нитролаком или БФ) и прикрепляя ее к металлу. Когда весь рисунок выложен, мастер плотно окручивает пластинку с набранными сканными узорами тончайшей железной проволокой. Это делается для того, чтобы при пайке наклеенная скань не сдвинулась с места, и не сбился рисунок.
Набранную на пластинку и закрепленную проволокой скань смачивают водой, посыпают легкоплавким серебряным припоем, смешанным с бурой, кладут на кусок древесного угля или асбеста и напаивают скань при помощи паяльной горелки. Встречаются сведения о том, что русские сканщики употребляли иногда вместо угля или асбеста слюду, которая также не сгорала при пайке.
При изготовлении ажурной скани рисунок делается на бумаге, к которой приклеивают отдельные детали сканных узоров и, посыпав припоем, паяют обычным способом. Бумага сгорает, а сканые завитки спаиваются между собой.
Прием прикрепления скани и зерни так, чтобы не было заметно следов припоя, интересовал многих ученых. В 1952 году, в результате опытов, проведенных профессором Ф.Я. Мишуковым, утерянный секрет древней техники невидимого припоя был раскрыт и опубликован в специальном труде.
Он доказал, что вместо припоя древние ювелиры применяли амальгаму из золота, серебра и ртути. Листы сусального золота и серебра растирали в должной пропорции с ртутью. Этой амальгамой смазывали отдельные детали сканного орнамента, и шарики зерни, после чего сильно нагревали предмет, ртуть испарялась, а части орнамента прочно соединялись между собой.
Чернь ни в одной стране не получила такого длительного, широкого и разнообразного применения, как в России. Чернь - это особый сплав сернистого серебра, на первый взгляд похожий на уголь, состоящий из серебра, меди (лили олова), свинца и серы в определенной пропорции. Ее толкут в порошок и в таком виде хранят.
Для того, что бы удержать сернистый сплав на золотом или серебряном предмете, достаточно наложить его на глубоко вырезанный рисунок. Измельченную в порошок чернь смачивают раствором буры и нагревают до испарения влаги. Затем все изделие покрывают ровным слоем черни в 2 мм толщиной и помещают в горн. При обжиге чернь расплавляется и прочно соединяется с поверхностью предмета, который вынимают из горна сплошь черным. При покрытии отдельных деталей фона или рисунка всю черневую поверхность приходится покрывать лаком (или глиной), чтобы не повредить чернь.
В настоящее время ювелиры работают по новому способу, разработанному в Московском институте цветных металлов и золота под руководством профессора А.И.Спасского. Для получения черневого сплава употребляют стружки серебра, меди и свинца, из которых приготовляют сернистые металлы, смешивая отдельные стружки серебра с серой, стружки меди с серой и свинца с серой, нагревая их в тигле до 3500 и выдерживая в нем, пока не выгорит сера.
Эмаль - это особый сплав стекла, окрашенный в различные цвета окисями металлов. После обжига в муфеле он превращается в твердую блестящую массу с устойчивыми, яркими красками. Эмаль бывает прозрачная или непрозрачная (опаковая).
Окиси металлов, окрашивающие эмаль, дают разнообразную гамму красок: окись олова - белый цвет; окись железа - желтый и цвета морской волны; окись меди - бирюзовый. Магнезия окрашивает в лиловый цвет; золото - в красный, иридий - в стальной, серый и черный; окись урания и серебра - в желтый.
Куски эмали дробят в стальной или чугунной ступке, а затем тщательно растирают в каменной (агатовой) ступке каменным пестиком в ровный тончайший порошок без крупинок.
Рисунок, выполненный на металлическом предмете, покрывают тонким слоем эмалевого порошка, смоченного водой, накладывая эмаль особой палочкой с расширенными в виде ложечек концами, после чего предмет подвергается обжигу. После обжига поверхность, покрытую эмалью, шлифуют мокрым песчаником, а затем полируют до блеска на деревянном кругу мелкотолченым порошком пемзы, смоченной водой.
Эмали бывают: перегородчатые, выемчатые, по резьбе (гравировке), по литью, по сканному орнаменту, по чеканному или штампованному рельефу, прозрачные (оконные), живописные (расписные) и поливные (по гладкой поверхности).
Эмаль лучше всего ложится на золото, Золото плавится при высокой температуре, эмалевая масса на нем не окисляется и прочно держится.
Серебро несколько менее удобный материал для покрытия эмалями. Оно более легкоплавко, чем золото, и эмаль может не расплавиться, если она плавится при более высокой температуре, чем серебро, на которое ее накладывают, поэтому на серебряных изделиях приходится применять более легкоплавкие эмали, чем на золотых.
Перегородчатая эмаль, т.е. эмаль, заключенная в ячейках, образованных тонкими металлическими полосками, припаянными на ребро к металлическому фону, изготовляется более часто на золоте. Но ее делают также иногда на серебре и на меди. Образованные перегородками ячейки заполняются разноцветными эмалями. Перегородки отделяют один цвет эмали от другого. На оборотной стороне пластинки получается контурное изображение фигуры и узора. Если фон также покрывается эмалевым орнаментом, то к краю пластинки припаивается металлическая ленточка и вся поверхность заполняется эмалью между перегородками.
Другой прием, известный нам главным образом по некоторым изделиям мастеров Киевской Руси заключается в следующем: углубление для изображения или узора вырезается (выбирается) в толстой золотой пластинке, после чего в этом углублении напаиваются ленточки перегородки по линиям рисунка. Это своеобразное соединение двух технических приемов - эмали выемчатой и перегородчатой.
На немногих сохранившихся русских медных изделиях с перегородчатой эмалью видно, что пластинки отливались с углублением, в котором затем располагались перегородки.
Для того чтобы перегородки прочнее держались, параллельные линии делают по возможности из одного куска ленты, не обрезая, а загибая ее на концах. Если ячейки сделаны глубокими, то приходится по несколько раз накладывать в них эмаль, чтобы после плавления она заполняла ячейки доверху. При этом надо соблюдать крайнюю осторожность, чтобы накладываемая эмаль не попала в соседнюю ячейку, и не смешались различные ее цвета.
После окончания обжига эмаль сначала опиливается мокрым песчаником, а затем полируется до блеска и гладкости на деревянном круге с пемзой.
Эмаль по сканному орнаменту (в сканных обрамлениях) широко применялась русскими мастерами начиная с 16 века. На металлическую поверхность напаивается орнамент из плющенной в виде ленточек скани, образующей ячейки в виде лепестков и листьев, кругов и тому подобное, которые заполняются разноцветной эмалью.
Сканные работы с эмалью никогда не полируются, так как эмаль лежит большей частью несколько ниже сканного орнамента и для полировки не доступна. Иногда эмаль кладется в колечках скани высоко и напоминает жемчужины или бусины.
Эмаль по сканному орнаменту делают без контр эмали.
Эмаль по рельефу. Стремление передать объемные пластические формы привело к техническому приему наложения эмали на металл по рельефу. Здесь работа эмальера тесно связана с работой чеканщика или литейщика. Требуется большое искусство для того, чтобы покрыть эмалью чеканное или литое изображение, так как при обжиге более легкоплавкая эмалевая масса стекает с высоких частей рельефа, пока не успела доплавится более тугоплавкая часть.
Современные эмальеры покрывают эмалью ре
Вывод
Русское прикладное искусство прошло длинный и сложный путь исторического развития. Оно является своеобразным сплавом, в котором есть что-то от древнерусского искусства, оно пережило влияние других стилей - барокко, рококо, классический и модерн. Но всегда оставалось явлением подлинно национальным по многим критериям. Как в литературе и в живописи, в нем отразились и чаяния русского народа, и выражение мысли, духовные идеалы и стремление к прекрасному.
Нам и сейчас близка и понятна простота форм и образов, сдержанность в цветовой гамме, точность и лаконичность сюжетов и линий. Не случайно сканное и эмальерное дело в ряде искусствоведческих исследований носит другое название - «традиционно народное искусство».
Сложившиеся на основе условий жизни русского народа национальное своеобразие выражается как в содержании русского народного искусства, так и в особенности менталитета русского народа.
Значение золотого и серебряного дела в истории русской художественной культуры очень велико.
Каждый предмет, выполненный из золота или серебра, требует разностороннего к нему подхода, т.к. изделия из драгоценных металлов имеют значения не только как памятники культуры и искусства, но не редко и как исторические источники.
Работа над вещами, всесторонний их анализ, неизбежно сопровождается работой над документами в архивах, изучением в письменных источников. А стилистический анализ памятников связан с развитием русской культуры и искусства, с общим историческим укладом, с обычаями и культурой, а также и с другими видами прикладного искусства, книжным орнаментом и миниатюрой, архитектурным декором.
И еще имеет большое значение - это связь с народным искусством, т.к. своеобразие русского золотого и серебряного дела в основном обусловлено тем, что его корни уходят глубоко в народное творчество.
Хотя памятники прикладного искусства непосредственно входят в наш быт, в большей или меньшей степени с детства окружают человека, они труднее поддаются восприятию и оценке, чем живопись, скульптура и архитектура. Ювелирные изделия в этом отношении, быть может, еще сложнее для восприятия, чем росписи по дереву, керамика, ткани и вышивки.
Следует отметить и то обстоятельство, что работы серебряников центров Древней Руси в основном известны нам по предметам церковного культа, которые бережно хранились веками в ризницах церквей и монастырей, в то время как светская утварь, в угоду быстро сменявшейся моде, переплавлялась и переделывалась. Для того чтобы правильно понять их и оценить, что в них хорошо и что плохо, для того чтобы суметь выделить подлинные произведения искусства среди множества ремесленных изделий. Надо, прежде всего, иметь представление о том, как, какими приемами они были сделаны, как достигли их авторы той красоты, той гармонии формы и орнаментации, которые не утратили своего художественного значения до наших дней.
Основной отличительной чертой древних перегородчатых эмалей является удачно найденное сопоставление чрезвычайно мелко разработанного рисунка эмали с гладью золотой поверхности предмета. Золото, обычно светлого теплого тона, играет существенную роль в общей декоративной композиции; оно создает приятный контраст, подчеркивающий предельную тонкость золотых перегородок и разработки эмалевого рисунка. Обращает на себя внимание и цветовая гармония эмали, в которой преобладают синие и зеленые тона, дополненные красными. Каждый из этих тонов, подчеркнутый золотом перегородок, сливается с другим в едином спокойном звучании. Мягкость цвета эмали органически близка к очень плавной линии силуэтов птиц, трав, цветов и форме самого предмета.
При всем, при этом, встает актуальный вопрос - сохранения этих ценностей.
Настоящее внимание к искусству, сознательный, а не случайный интерес к нему, мы находим у ряда крупных русских ученых, таких, как Рыбаков Б.А., Николаева Т.В., Разина Т.М., АЛПАТОВМ.В., Сахаров А.М.. Огромное значение имеют труды Постниковой-Лосевой М.М.
И для изучения народного искусства имеют большое значение выставки в Загорском историко-художественном музее-заповеднике и Государственном Историческом музее, Государственной Оружейной палате, Государственном Русском музее.
Русская скань и эмаль имеет выдающуюся историю, перед которой нынешние поколения мастеров - ювелиров должны с почтением склонить головы и в своем творчестве постоянно сверяться с ее достижениями - она этого достойна.
Список литературы
1. Алпатов М.В. Сокровища русского искусства 11-16 вв. Л. 1972.
2. Банк А.В. Прикладное искусство Византии 9-12 вв. М.,1978.
3. Беспалый Л.Л. Ювелирные изделия. М., 1950.
4. Борисова Л.Ф. Ковка, чеканка, инкрустация, эмаль. М., Аделант, 2001.
5. Бреполь Э. Художественное эмалирование. Л., 1986.
6. Вагнер Г.К., Владышевская Т.Ф. Искусство Древней Руси. М., 1993.
7. Верещагина И., Гнутова С. Русская эмаль. М., Панорама, 1994.
8. Гущин А. Памятники художественного ремесла Древней Руси 10-13 вв. Л., 1936.
9. Зернова А.С. Орнаментика книг московской печати М., 1958 .
10. Макарова Т.Н. Перегородчатые эмали Древней Руси, М., Наука, 1974.
11. Монгайт А.Л. Художественные сокровища Старой Рязани М., 1967.