Основные направления современного джаза - Курсовая работа

Чарли Паркер: головокружительный полет 3. Европеизированный кул-джаз 5. MJQ и Майлс 6. Скромный мессия джаза Джон Колтрейн 8. Будущее: что джаз грядущий нам готовит ВВЕДЕНИЕ джаз боп стиль Отсчет современного джаза принято вести с наступления эры бибопа. Именно музыканты-основатели этого стиля, разработав новую, созвучную времени форму, углубив теоретическую базу джаза и значительно расширив спектр выразительных средств, по большому счету добились того, что в массовом сознании джаз перестал ассоциироваться с музыкой для развлечения и занял достойное место в современной мировой музыкальной культуре. В репертуаре большинства ведущих современных джазовых музыкантов, пожалуй, в равной степени представлены все существующие на сегодняшний день музыкальные направления, так что зачастую определить стиль исполнения даже какого-либо конкретного произведения представляется весьма сложным. 1. Мятежный боп Джазовый стиль боп (bop), сложился к началу 40-х годов, придя на смену распространенному тогда свингу (свинг-стиль на рубеже 20-30-х годов, возникший в результате слияния негритянских и европеизированных форм джазовой музыки). Некоторые идеи, характерные для бопа, еще до его возникновения нашли свое отражение в творчестве гитариста Чарли Крисчена. С детства Чарли обучался игре на тромбоне, контрабасе и фортепиано. В 1939 году, уже обладая солидной репутацией среди музыкантов Юго-Запада, Крисчен попал в ансамбль к Гари Гудмену, покоренному его исполнением на электрогитаре темы «Rose Room». К тому же он любил играть ровными длительностями без синкоп и выстраивать соло из длинных цепочек ровных восьмых - последнее в то время можно было услышать лишь у пианистов. Для манеры Крисчена было характерно использование фраз с непривычным числом тактов, обрывавшихся в самом неожиданном месте - как правило, на второй, а чаще на четвертой доле, в то время как другие музыканты - мастера свинга отдавали предпочтение первой и третьей долям. Отец его был каменщиком, а в свободное время руководил джазовым оркестром. К 1927 году десятилетний Гиллеспи настолько преуспел в игре на музыкальных инструментах, что получил стипендию Лоринбургскго института (промышленной школы для негров в штате Северная Каролина). Вскоре, в 1937 году, он занял в оркестре Тедди Хилла место ушедшего Роя Элдриджа, на стиль которого тогда ориентировался. Вскоре Гиллеспи познакомился с Кенни Кларком, игравшим у того же Тедди Хилла и конфликтовавшим с ним из-за своей приверженности к экспериментаторству, как ранее Диззи. Таким образом, появился первый знаменитый экспериментаторский ансамбль, в состав которого вошли: барабанщик Кенни Кларк, пианист Телониус Монк, контрабасист Ник Фентон, трубач Джо Гай и игравший на тромбоне Диззи Гиллеспи. Из-за особенностей изменения фразеологии музыканты свинга не способны были играть в стиле бибоп (например, знаменитую композицию Диззи Гиллеспи «Salt Peanuts») Еще одной особенностью бопа было то, что основой ритмической группы постепенно становится контрабас: исполнитель на духовом инструменте должен был отходить от фортепианного сопровождения для того, чтобы удавалось брать альтерированные аккорды Весной 1944 года Билли Экстайн и Гиллеспи договорились о создании большого оркестра. К этому периоду относятся первые записи боперов, но пока еще в рамках свинга, хотя уже используется новая гармония (например, в известной теме Диззи Гиллеспи «Woody’n You»).В записи приняли участие Коулмен Хокинс, Диззи Гиллеспи, Макс Роуч и Лео Паркер. В развитии джазовых стилей можно проследить важную тенденцию возрастания независимости джаза от вкусов и морали широкого общества: Джазовый музыкант 20-30х годов помимо прочего вынужден был заниматься увеселением публики - достаточно вспомнить гримасничающего Армстронга в атласном костюме и Билли Холидей в белых перчатках и с крупной гарденией в волосах. Поэтому даже внешне боперы уже выглядели иначе, чем предшествующее поколение музыкантов: Гиллеспи - всегда экстравагантный - потешал публику остроумными репликами, Монк имел привычку надевать совершенно немыслимые шляпы, Паркер и вовсе никогда не задумывался о том, как он одет, в любом виде вызывая овации зала. Гиллеспи и Паркер настойчиво обучали молодых музыкантов основным элементам нового стиля. Питомцы этой «школы» оставили заметный след в джазовой истории: это Фэтс Наварро, Сонни Стит, Джин Аммонс, Декстер Гордон, Лаки Томпсон, Тед Дамерон, Уарделл Грей и Майлс Девис. Двадцатидвухлетнего трубача Фэтса Наварро в 1945 году Гиллеспи, уходя из оркестра Экстайна, предложил вместо себя. Аналогичные черты характерны и для Дж. Дж. Джонсона, тромбониста, создавшего современный стиль игры на этом инструменте. Манера Брауна сочетала в себе черты стиля Гиллеспи и Наварро. По счастью, в этом заведении выступал пианист Арт Тейтум, знакомство с игрой которого значительно повлияло на стиль Паркера. В конце 1938 года Паркеру удалось пробиться на джазовую сцену Нью-Йорка. В 40-х годах Монк был настолько самобытным музыкантом, что найти работу ему было трудно. Во врем