Некоторые особенности переложения симфонических произведений для оркестра русских народных инструментов на примере финала второй симфонии П.И. Чайковского - Дипломная работа

1. Биография П.И. Чайковского. Анализ симфонической партитуры 2.1 История создания произведения 2.2 Детальный разбор финала Второй симфонии в контексте предстоящей переинструментовки 2.3 Стилистические черты оркестровки П.И. Создание партитуры для ОРНИ 3.1 Состав оркестра 3.2 Переинструментовка. Переложение для ОРНИ ВВЕДЕНИЕ Русские народные музыкальные инструменты имеют многовековую историю. Конечно, Советская эпоха значительно обогатила репертуар ОРНИ, однако, на сегодняшний день, он, все же, не велик и имеет крен в строну музыки «понятной для масс». Не стоит переинструментовывать партитуры, в которых, к примеру, имеет место большая нагрузка на басовые и контрабасовые партии (особенно в быстрых темпах), с осторожностью стоит отнестись к произведениям, где каждый инструмент несет смысловую нагрузку, персонифицирован, иными словами воплощает посредством тембра конкретный живой образ, и пр. Как верно отмечает Ю. Н. Шишаков, «авторская партитура является законченным и детализированным изложением мысли композитора, поэтому при переинструментовке с симфонической партитуры следует по возможности сохранять в неприкосновенности фактуру инструментуемого произведения» [17. С первого этапа инструментовщику придется столкнуться с неизбежными противоречиями: то, что было в широком расположении у струнных симфонического оркестра, для удобства исполнения на народных, в особенности трёхструнных, инструментах придется преобразовать в тесное; соло трубы на фоне оркестрового тутти просто потеряется, если его будет исполнять один баянист; и вечный вопрос: «Что писать балалайкам?». Не последней причиной этого является и то, что основой музыкального материала произведения является украинская народная песня Журавель. Во второй и третьей главах рассматриваются два основных этапа работы над созданием партитуры для ОРНИ - анализ и синтез. О детстве и отрочестве Петра Ильича дошло очень немного сведений. Вот как вспоминает о нем гувернантка Фани Дюрбах: «Вечно с вихрами, небрежно одетый, по рассеянности где-нибудь испачкавшийся рядом с припомаженным, элегантным и всегда подтянутым братом, он на первый взгляд оставался в тени рядом с ним, но стоило побыть несколько времени с этим неопрятным мальчиком, чтобы, поддавшись очарованию его ума, а главное - сердца, отдать ему предпочтение перед окружающими». О! он знает хорошо, что его душа пойдет к Богу. В сентябре 1848 года Чайковские переезжают в Москву, затем в Петербург, а в мае 1848 года - в Алапаевск. В течение двух лет пребывания в подготовительных классах Училища правоведения в письмах родителям, мы снова видим десятилетнего Чайковского повышенно чувствительным. Спустя двадцать пять лет, в годовщину ее смерти, он признавался в письме Надежде Филаретовне фон Мекк, что «это было первое сильное горе, испытанное мною. Николай Рубинштейн предложил ему место преподавателя в открывавшейся через год Московской консерватории. Первыми московскими друзьями Чайковского среди музыкантов стали Николай Дмитриевич Кашкин, Карл Карлович Альбрехт, инспектор консерватории и Николай Альбертович Губерт, профессор музыкальной теории. Тридцатого января 1869 года в Большом театре состоялась премьера его первой оперы «Воевода». 26 января 1873 года с триумфом состоялась премьера его Второй симфонии.