Возникновение натюрморта и обучение натюрмортной живописи в художественно-педагогических образовательных учреждениях. Самостоятельное значение натюрморта как жанра живописи. Натюрморт в русском искусстве. Обучение цветоведению на основе живописи цветов.
Аннотация к работе
1. История возникновения натюрморта и обучение натюрмортной живописи в художественно-педагогических образовательных учреждениях 1.1 История натюрморта как жанра 1.2 Самостоятельное значение натюрморта как жанра живописи 1.3 Натюрморт в русском искусстве 1.4 Обучение натюрмортной живописи 2. Цветоведческий аспект в обучении натюрмортной живописи в ДХШ и на ХГФ педвузов 2.1 Обучение цветоведению на основе живописи цветов в ДХШ 2.2 Природа света и цвета 2.3 Свойства цвета 2.4 Цветовые контрасты 3. Общеизвестно, что практическое обучение живописи в системе художественно - графических педвузов находится на достаточно высоком уровне. Это отмечается и нашими специалистами, и авторитетными художниками - педагогами зарубежных стран. Однако, что касается креативности, творческой активности наших выпускников, их эрудиции, компетентности в вопросах теории живописи, основанной на цветоведении, то наша методика и практика обучения требует совершенствования и улучшения, особенно это касается именно цветоведческой подготовки на всех уровнях художественного и художественно-педагогического образования. На своем личном опыте, выполняя выпускную дипломную работу, я столкнулась с определенными трудностями, которые требовали компетентного решения с точки зрения композиции натюрморта, колористической целостности изображения. Актуальность нашей работы заключается в том, что в наше время нет наиболее значимой темы для исследования на художественно - графическом факультете, чем проблемы обучения натюрморту, так как этот жанр может наиболее ярко раскрыть внутренний мир художника, передать эмоциональное настроение и выявить профессионализм автора. Для выполнения такой работы нужны знания по основам композиции, умение поставить натюрморт, целостно и аконстантно воспринимать натуру, а так же проявить колористическую культуру квалифицированного художника - педагога. К основным задачам работы мы относим: 1. анализ литературы по теории и методики преподавания изобразительного искусства в ДХШ и на ХГФ в высших учебных заведениях; 2. изучение истории живописи натюрморта, работ старых мастеров зарубежных и отечественных школ; 3. сбор материала по основам цветоведения и колорита, изучение трудов художников - педагогов; 4. выполнение цветовых поисков и этюдов с учетом поставленных задач; сбор материалов для написания эскизов к дипломной работе; выполнение выпускной квалификационной работы; написание пояснительной записки с необходимым теоретическим и методическим обоснованием. Объектом нашего исследования является обучение основам живописи с выходом на учебно-творческую живописную работу. В натюрморте выражается отношение человека к окружающему миру. В зависимости от исторических условий и общественных запросов предметы более или менее участвовали в создании образа, оттеняя ту или иную сторону замысла. Еще большую роль натюрморт играл в картинах художников XV - XVI веков в эпоху Возрождения. [18, с.25] Однако в изображении этих вещей было столько поэтической влюбленности в природу, смысл их так высоко одухотворен, что здесь уже можно увидеть все черты, которые определили в дальнейшем самостоятельное развитие целого жанра. [8, с.21] Во 2-й половине XIX в. к натюрморту этюдного характера лишь изредка обращаются И.Н. Крамской, И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.Д. Поленов, И.И. Левитан; подобное положение натюрморта в художественной системе передвижников следовало из их представления о главенствующей роли сюжетно-тематической картины. Расцвет русского натюрморта приходится на начало XX в. К его лучшим образцам относятся: импрессионистические по своим истокам, но по-разному обогащенные новыми художественными веяниями работы К.А. Коровина, И.Э. Грабаря, М.Ф. Ларионова; тонко обыгрывающие историко-бытовой характер вещей произведения художников Мира искусства (А.Я. Головин и др.): романтизированно-приподнятые и остродекоративные образы П.В. Кузнецова, Н.Н. Сапунова, С.Ю. Судейкина, М.С. Сарьяна и др. живописцев круга Голубой розы; яркие, пластичные Н. мастеров Бубнового валета (П.П. Кончаловский, И.И. Машков, А.В. Куприн, В.В. Рождественский, А.В. Лентулов, Р.Р. Фальк, Н.С. Гончарова) с их культом единства цвета и формы и пафосом самого процесса интерпретации натуры. [2, с.34] Одно из ранних полотен Коровина прекрасно иллюстрирует эти новые тенденции. [10, с.33] В этой работе Коровин положил начало дальнейшему развитию натюрморта. Схожая тема развита в картине За самоваром (1905, ГТГ), этой по выражению художника, полунатюрмортной вещи. Здесь, по-видимому, изображена одна из племянниц Мещерина, позднее ставшая женой Грабаря.