История развития натюрморта, знаменитые живописцы. Модель выполнения, изображаемые объекты, композиционные особенности жанра. Цвет, средства, приемы и технология масляной живописи. Основные правила работы красками. Выбор темы, работа с холстом и картоном.
Аннотация к работе
1. История развития натюрморта 1.1 Натюрморты разных эпох и стран 1.2 История развития натюрморта в России 2. Особенности, пути и средства выбранного жанра 2.1 Натюрморт как жанр живописи 2.2 Особенности выбранного жанра 2.3 Модель выполнения натюрморта 2.4. Объекты, изображаемые в натюрморте 2.5 Композиционные особенности натюрморта 2.6 Цвет в живописи 3. Приемы масляной живописи 3.2 Технология масляной живописи 3.3 Основные правила работы масляными красками 4. Ход работы над натюрмортом 4.1 Выбор темы и работа над композицией натюрморта 4.2 Работа над картоном 4.3 Работа над холстом 4.4 Оформление работы Заключение Список использованной литературы Приложение А Приложение Б ВВЕДЕНИЕ Издавна натюрморт считается лучшей школой реалистической живописи, где художник постигает законы цветовой гармонии и пластику форм, учится мастерству владения техническими приёмами и творческому отношению к натуре. Уметь правдиво изобразить с натуры форму и краски предметов - это значит передать с помощью конструкции, перспективы, цветовых отношений пропорции, объём, материальность, пространственное положение предметов и их характер в целостном живописном натюрморте. Эти качества реалистического изображения предметов направлены на выявление их эстетических свойств и красоты. Натюрморт, как жанр изобразительного искусства близок мне. Принято считать, что натюрморт - это застывший фрагмент жизни. Однако, натюрморт - один из основных жанров, с которых начинают обучение художники. Задачи: - усвоить основные закономерности живописной грамоты - реализовать творческие способности - провести всевозможные эксперименты в живописи, в процессе создания работы, на примере этюдов и эскизов к картине. В ней затронуты история развития жанра и выделены наиболее яркие художники, работавшие в жанре натюрморта. Важность настоящего исследования состоит в том, что, натюрморт тесно связан с многовековой историей мировой художественной культуры. Сравнительная неизменность цвета неодушевленных предметов, их неподвижность - создают условия для длительной штудии натуры и изучения на практике основных законов живописи. Итак, изучим этот самостоятельный жанр живописи посредством определения термина, исторических справок и работ великих художников. 1. В натюрморте выражается отношение человека к окружающему миру. Натюрморт как самостоятельный жанр, возник во Фландрии и Голландии на рубеже XVI и XVII веков, быстро достигнув необычайного совершенства в передаче многообразия предметов материального мира. На греческих вазах почти нельзя встретить изображения цветов и животных. Большую роль также продолжает играть орнамент, особенно активно используемый в витражах католических соборов. Однако натюрмористов принято считать некоторых из них: Хруцкий И.Ф (1810-1885), Грабарь И.Э. (1871-1960), Кончаловский П.П. (1876-1956), Альберти П.Ф. (1913-1994), Антипова Е.П. (1917-2009), Захаров С.Е. (1900-1993), Копытцева М.К. (1924-2005), Котьянц Г.В. (1906-1996), Крестовский Я.И. (1925-2003), Осипов С.И. (1915-1985), Позднеев Н.М. (1930-1978), Румянцева К.А. (1925-2002), Скуинь Е.П. (1909-1986), Тетерин В.К. (1922-1991), Шаманов Б.И. (1931-2008).