Зарождение и формирование мюзикла; его связь с опереттой, ревю, комической и баладной операми, музыкальной комедией. Значение музыки и хореографии в постановках. Балетмейстер и режиссер-постановщик как участники постановочного процесса в мюзикле.
Аннотация к работе
Раздел I. Зарождение и формирование мюзикла как самостоятельного театрального жанра 1.1 Исследования зарождения и развития мюзикла Лет двадцать тому назад Отто Шнайдерайт, автор Книги об оперетте, начал ее с шутливых парадоксов: Оперетта - наиболее известный вид искусства. На родине мюзикла, в США, существует обширная литература, ему посвященная. В объемных изданиях дается описание сотен мюзиклов обычно вместе с опереттами, комическими операми, ревю и прочими близкими по жанру произведениями. Здесь можно найти сведения о чем угодно: о сюжетах и их литературных первоисточниках, композиторах, продюсерах, выдающихся исполнителях, но обобщающего материала о специфических особенностях хореографии в мюзиклах недостаточно. Это неудивительно, так как аудитория познакомилась с ним лишь в 1960-е годы. Из написанного можно отметить проблемную статью С. Бушуевой, которая рассматривает американский мюзикл в историческом и социально-психологическом контексте и впервые устанавливает его историческую типологию. Другую точку зрения, относительно природы мюзикла, высказал критик А. Асаркан: Мюзикл - это новая разновидность драматического спектакля, возникающего из интонаций и ритмов бытовой (массовой) музыкальной культуры с ее сочетанием традиционной песенности и скоропреходящих модных увлечений. Нельзя не согласиться с критиком А. Асарканом, что нужна острая характерность персонажей и музыкального языка, на котором они изъясняются, нужен жизненно и литературно значительный сюжет, непосильный для старых музыкальных жанров - ревю, оперетты, нужна вся техника классической и современной драматургии, чтобы получилась не пьеса с музыкой, и не монтаж музыкальных и хореографических номеров, а именно мюзикл… [3, с. Все должно строиться по законам драматургии, дополняя одно действие другим. И музыка и танец дополняют и выражают основную сюжетную линию. Например, в Европе прошло более четверти века со времени появления мюзикла, но вопреки прогнозам до победы над опереттой ему далеко. Это прослеживалось и в опереттах позднего Штрауса и Легара, хотя они, по мнению исследователя, устранили из своих произведений и актерскую наивность, и развлекательность - эстетические категории комического ( то, что потом развилось в мюзикле). Противоположной точки зрения придерживается Леонард Бернстайн - один из ярких представителей американской современной театральной музыки. Мы встречаем новую музыкальную комедию Роджерса и Хаммерштейна или Френка Лезера с таким же воодушевлением, как в Милане ожидали новую оперу Пуччини или в Вене последние симфонии Брамса. Мы слышим со всех сторон, что Америка дала новую форму - уникальную, жизнеспособную, несравненную. Исследователи М. Гринберг и М. Тараканов проводили много наблюдений над эстетикой мюзикла, интересно анализируются отдельные произведения. Здесь найдена не только мелодическая основа для обрисовки героев, но и способ выражения характера персонажа через музыкальную драматургию. Автор мюзикла прежде всего композитор, и, это очень существенно, он обязан быть в равном положении с драматургом [18, с. Алгоритм мюзикла: фабула, решенная хореографически-пластическим построением сценического пространства, музыкальные номера, на которых строиться развитие действия и, наконец, текст, который говорят персонажи. Таким образом, в период с 1984 по 1983 год исследования мюзикла были достаточно разнообразными, но акцентировались на его связи с опереттой, оперой-буффа, ревю, комической оперой, музыкальной комедией, определялось значение музыки в постановках мюзикла, не обозначая большую роль хореографии в мюзикле. 1.2 Истоки возникновения мюзикла и появление хореографии в ранних постановках Термин мюзикл появился в 1943 году в связи с бродвейской постановкой спектакля композитора Ричарда Роджерса и поэта Оскара Хаммерстайна Оклахома. Появляются статьи и рецензии на спектакли и фильмы, разбирается игра актеров, сравнительные достоинства и недостатки того или иного произведения. В это время в Америке распространилась своеобразная форма народных развлечений - министрел-шоу, то есть представление менестрелей, в которых белые исполнители мазали лицо жженой пробкой и натягивали на головы черные кудрявые парики, имитируя негров. мюзикл хореография постановка балетмейстер Окончательную форму жанру придал Даниэл Декатур Эммет, родом из Огайо, который в 1843 году вместе с тремя друзьями организовал ставший впоследствии чрезвычайно популярным ансамбль Вирджинские менестрели. В 1895 году они открыли на Бродвее собственный театр Уэбер энд Филдс мюзик-холл, наняли лучших исполнителей и в общей программе отвели бурлеску главное место. Певцы и танцоры, фокусники и акробаты - все это шилось откровенно белыми нитками. При этом, помимо главных героев, в мюзикле существует массовка - они создают массовость, придают мюзиклу дополнительную привлекательность, заполняют пространство, создают вроде бы единый образ, но в этой массовке каждое действующее лицо имеет свой характер - каждая кошка, у которой даже нет имени и определенной роли.