Роль композиции в создании пейзажа. Основы линейной и воздушной перспективы и ее применение в пейзажном жанре. Особенности методики обучения жанру пейзажа на уроках изобразительного искусства. Технологические карты для начального и основного классов.
Аннотация к работе
1. Теоретические аспекты обучения жанру пейзаж на уроках изобразительного искусства 1.1 Роль композиции в создании пейзажа 1.2 Основы линейной и воздушной перспективы, и ее применение в пейзажном жанре 2. Методические основы обучения жанру пейзаж на уроках изобразительного искусства 2.1 Особенности методики обучения жанру пейзажа на уроках изобразительного искусства 2.2 Методические рекомендации на уроках пейзажа в старших классах ЗАКЛЮЧЕНИЕ ЛИТЕРАТУРА ВВЕДЕНИЕ Пейзаж - это жанр изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Современные представления о пейзаже сформировались на протяжении столетий с развитием художественных приемов для его изображения. Для того чтобы передать естественное или воображаемое настроение природы, необходимо не только в совершенстве владеть рисунком, композицией, перспективой, тонко чувствовать цвет, но и отлично знать материалы живописи, их положительные и отрицательные свойства и уметь разумно пользоваться ими. Искусство свободно владеть материалами живописи и рисунка, при помощи которых художник создает пейзаж, приходит не сразу. Не обладая всем этим, невозможно создать произведение, увлекающее зрителя красотой, живой передачей в ней цветовых и световых особенностей натуры, звучностью красок и штрихов [14, с. Изображение природы оказывает огромное влияние на формирование личности ребенка, помогает видеть и слышать окружающий мир, оценивать и понимать художественную ценность произведения искусства. Изобразительная деятельность является способом эстетического освоения природных объектов, соответствует эстетическому компоненту экологической культуры личности, а также отвечает возрастной потребности в непрагматическом взаимодействии с миром природы и разностороннем познании этого мира. Для того чтобы добиться положительных результатов работы, необходимо так руководить изобразительной деятельностью ребенка, чтобы он на каждом этапе видел свои успехи, а ошибки замечал раньше учителя и самостоятельно исправлял их. Из того следует сделать вывод, что изображение природы на уроках изобразительного искусства в школе способствует развитию личностных качеств школьника, эстетическому и нравственному развитию, любви к окружающему миру, к своей Родине, бережному отношению к природе. В соответствии с целью и предметом исследования, исходя из рабочей гипотезы, были определены задачи исследования: - изучить психолого-педагогическую, методическую литературу по теме исследования; - рассмотреть теоретические аспекты обучения жанру пейзаж на уроках изобразительного искусства; - изучить особенности методики обучения жанру пейзаж на уроках изобразительного искусства; - разработать содержание уроков по теме «Пейзаж» в начальных и основных классах. 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ОБУЧЕНИЯ ЖАНРУ ПЕЙЗАЖ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА 1.1 Роль композиции в создании пейзажа Считается, что первым употребил слово «композиция» по отношению к произведению искусства итальянский ученый, теоретик искусства эпохи Раннего Возрождения, живописец и архитектор Леон Баггиста Альберти (1404-1472), считавший, что композиция - это такое разумное основание живописания, благодаря которому части видимых вещей складываются в картину. 39], некоторые из них: Композиция... в литературе и изобразительных искусствах - построение произведения, соотношение отдельных частей (компонентов) произведения, образующих единое целое. Словарь иностранных слов [20]. Если так определить понятие композиции, то станет ясно, что она не есть придаток к изображению, не есть украшение, а есть основной момент изображения, по-разному проникающий в разные произведения, так как цельность может быть большая или меньшая, цельность может быть различного характера [6, с. Проблемы композиции, ее закономерности, приемы, средства выражения и гармонизации всегда были и остаются актуальными для художников, архитекторов, музыкантов, то есть всех тех, кто занимается творчеством. Художники, страстно бьющиеся над своим очередным шедевром, в сотый раз изменяя цвет и форму, добиваясь совершенства работы, иногда с удивлением обнаруживают, что их палитра, где они просто смешивали краски, оказывается тем самым сверкающим абстрактным полотном, которое без всякого предметного содержания несет красоту. Он состоит из горизонтальных элементов, тогда как остальное воспринимается вертикалью. Активная форма, развивающаяся на плоскости и в пространстве, несущая в себе потенциальные возможности движения. Для закрепления важности роли композиции пейзажа, проведем анализ зарисовка пейзажа Ковалева Ф. В, выполненной с натуры.