Изучение исторического аспекта формирования классического балета. Предпосылки изменений в хореографии. Новые возможности балета XX века. Исследование жизненного пути Джорджа Баланчина и Сержа Лифаря. Изменение техники классических движений балетмейстеров.
Аннотация к работе
Но новый этап развития хореографического искусства связан с нарастающей открытостью общественной жизни и расширением культурного пространства. В эпоху информационного общества и глобализации в разных сферах жизнедеятельности общества, в том числе и в области искусства, хореография, выдвигая на первый план, проблему сохранения традиций и в то же время их развития. И естественно классический танец не отстает в развитии, он не только имеет определенную структуру, но развивается в условиях глобального развития культуры. По моему мнению хореографы Джордж Баланчина и Серж Лифарь занимались именно улучшением танца, а значит, их творчество актуально и должно быть исследовано. Степень изученности: хореографами Джорджем Баланчиным и Сержем Лифарем занимались в литературе наши современники-искусствоведы А.Балет XVIII в. дождался своего гения в лице Жана-Жоржа Новерра, который в значительной степени сформировал балет как самоценные хореографические спектакли в нескольких актах. Еще до появления Новерра, во времена Екатерины Медичи искусство балета претерпело существенные изменения - вдохновленный ее участием, «Комедийный балет королевы» (1581) еще не был балетным спектаклем в полном смысле этого слова, а представлял собой сочетание танца с декламацией и пением. В начале XVII в. итальянские артисты - поэт Ринуччини и музыкант Каччини - внедрили при французском дворе новшество, которое состояло в исполнении текста и вокальной части отдельными артистами, которые не участвовали в танце. В этих спектаклях для выражения содержания служили сольные выходы на сцену - entree в форме немых драматических сценок, где пантомима первенствовала над танцем, а завершающий представление гран-балет выполнял единственную функцию декорации и не иллюстрировал содержание.Открытие в 1671 г. в Париже «Гранд-Опера» перенесло балетные представления из бальных залов на сцену. В 1-й половине XVII в. балет постепенно начал формироваться как самостоятельный вид хореографического искусства, в котором важнейшим был танец, выражавший чувства исполнителя. Балетмейстеры тех лет в отличие от своих предшественников (в том числе и Бальтазара де Божуайе, поставившего «Комедийный балет королевы») вместо сложных геометрических фигур в расстановке танцоров стали отдавать предпочтение разнообразным па (балетным движениям), сосредотачиваясь при этом на совершенствовании самого танца. И если подытоживать исторические аспекты то можно сказать, что по мере того как к середине 20 в. возрастала роль балета, труппы стали создаваться почти во всех странах обеих Америк, Европы, Азии, в том числе в некоторых районах Средней Азии и Африки, а также в Австралии и Новой Зеландии.С момента своего появления в Европе в 16 веке балет постоянно привлекал к себе внимание выдающихся деятелей театрального искусства. Одним из главных достижений этого танцовщика и хореографа стало придание сценическому танцу новых граней, введение более высоких творческих требований. Школу он закончил с отличием и вскоре получил приглашение в Академический театр оперы и балета (бывший Мариинский, а с 1935 г. Вскоре ставший уже знаменитым хореограф получил приглашение от импресарио де Базиля (псевдоним; настоящие имя и фамилия - Василий Воскресенский), который в начале 1930-х был среди организаторов труппы «Балле рюс де Монте-Карло» - балетного коллектива, который стремился продолжить дело Дягилева. Композитор «Жар-птицы» так писал о совместной работе над балетом «Балюстрада»: «Баланчин создавал хореографию, слушая мое наигрывание, а я, затаив дыхание, наблюдал за его магическими жестами, движениями, танцами и композициями.Не проучившись и трех лет, этот талантливый и трудолюбивый танцовщик стал ведущим в одной из лучших балетных трупп XX века - «Русском балете» Сергея Дягилева, и это было лишь предвестие грядущих триумфов. Так, имея за плечами неполных два года знакомства с балетом, преодолев неимоверные трудности с выездом из Советской России и совершив полное приключений путешествие через всю Европу, 13 января 1923 года Сергей Лифарь прибыл в Париж. Молодые танцовщики ехали в столицу Франции в надежде быть принятыми в труппу «Русский балет», но ее директор Сергей Дягилев беспощадно забраковал на просмотре всех пятерых и сильно досадовал за них на Нижинскую. Первое время Серж Лифарь (так он стал себя называть в Париже) танцевал в кордебалете, но уже в январе 1924 г. получил крохотную сольную партию офицера в балете «Докучные» на музыку Жан-Батиста Люлли. Годом позже Лифарь с блеском выступил в балетах «Кошка» на музыку Анри Соге и «Стальной скок» Сергея Прокофьева.Однако наибольшее развитие в его творчестве получили бессюжетные балеты, в которых использовалась музыка, часто не предназначенная для танца: сюиты , концерты, инструментальные ансамбли, реже симфонии. Содержание созданного Баланчиным нового типа балета составляет не изложение событий, не переживания героев и не сценическое зрелище (декорации и костюмы играют подчиненную хореографии роль), а танцевальный образ, стилистически соответствующий м
План
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
РАЗДЕЛ 1. ИСТОРИЧЕСКИЙ АСПЕКТ ФОРМИРОВАНИЯ КЛАССИЧЕСКОГО БАЛЕТА
1.1 Зарождение классического балета
1.2 Предпосылки изменения в хореографии классического балета
РАЗДЕЛ 2. БИОГРАФИЯ И ТВОРЧЕСТВО ХОЕРОГРАФОВ
2.1 Жизненный путь и изменение техники классических движений Джорджа Баланчина
2.2 Жизненный путь и изменение техники классических движений Сержа Лифаря
РАЗДЕЛ 3. ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ РАБОТ СЕРЖА ЛИФАРЯ И ДЖОРДЖА БАЛАНЧИНА
3.1 Общая характеристика влияния на классический балет Сержа Лифаря и Джорджа Баланчина