Развитие восприятия музыки при обучении игре на фортепиано. Понятие музыкальной семантики. Инструментальный театр Гайдна: пространство метаморфоз. Гайдн в музыкальной школе. Работа над грамотным прочтением текста. Интерпретация музыкального произведения.
Аннотация к работе
Методом исследования в дипломной работе стали изучение и анализ существующих публикаций проблемам педагогической деятельности, а также наблюдения за практической работой педагогов и обобщение собственного скромного опыта работы в качестве практиканта в Детской школе искусств при музыкальном училище имени В.Я. Шебалина. Актуальность работы заключается в том, что в настоящее время музыка стала объектом пристального и глубочайшего изучения. Двойственная природа музыкально-исполнительской деятельности проявляется в зависимости исполнителя от авторского нотного текста и одновременно в необходимости творческого подхода к нему. Чтобы музыка, созданная композитором, выполнила свое общественное назначение, то есть стала достоянием слушателей, необходим музыкант-исполнитель, в свою очередь наделенный способностями, обладающий должным мастерством и умеющий живо воспринимать, чувствовать, осмысливать действительность, жизнь, воплощенную в музыкальных образах. Цель дипломной работы - показ уровня современных знаний об эпохе клавиризма, поскольку в последние годы произошли наибольшие информационные накопления, а в современной педагогической практике - значительные стилистические новации.В процессе обучения музыке ребенок приобретает необходимые навыки, знания, умения, проявляя при этом определенные музыкальные способности, и целесообразно найти такие методы обучения, при которых они выявлялись бы наилучшим образом. Прежде чем приступить к непосредственному обучению детей игре на фортепиано, педагог должен обогатить запас их музыкальных впечатлений, научить слушать музыку и переживать ее, иначе говоря, привить детям элементарные навыки восприятия музыки. Нейгауз, - что в его мозгу уже живет полной жизнью музыка раньше, чем он первый раз прикоснется к клавише или проведет смычком по струне; вот почему младенцем Моцарт "сразу" заиграл на фортепиано и на скрипке". Каждого юного пианиста надо, прежде всего, научить слушать музыку заинтересованно, глубоко воспринимая услышанное с тем, чтобы у него появилась потребность выразить свои чувства в собственном исполнении. Наблюдения показывают, что интереснее передают музыку те ученики, которые любят слушать ее.Проблемы музыкального содержания, к числу которых относятся такие, как образная система композитора, тематика творчества, смысловая организация музыкального текста и ряд других, - самые сложные в музыкальной педагогике ввиду недостаточной исследованности технологий анализа. И с этой точки зрения наиболее перспективным становится семантический подход, включающий достижения различных гуманитарных дисциплин: эстетики, культурологи, музыкознания, языкознания, психологии, эстетики, социологии. Заимствуя понятие "семантика" из языкознания, ученый считал, что музыка способна превратиться "в полную значимости живую образную речь". С позиции современных научных интересов музыкознания семиотическую проблему (то есть проблему знаковости) с достаточной полнотой можно раскрыть, связав ее с асафьевской теорией музыкальной интонации. Именно в музыке второй половины ХХ века наиболее остро встают проблемы восприятия - невосприятия, понимания - непонимания.Век париков и камзолов давно ушел в прошлое, а его славный современник все еще жив в наших сердцах - великий хранитель тайн внутреннего ядра жизни музыкального искусства, более того, самой тайны Жизни. Гайдна, наделенность особой метафизической силой делают ее на протяжении нескольких веков, в том числе и в нашем веке космических и компьютерных технологий, фокусом здорового и жизнерадостного миросозерцания. Одним из важных следствий обостренного восприятия ведущих тенденций своего времени становится гайдновская способность моделирования эпохальных процессов, связанных с театральными установками - фабульностью, сюжетностью, персонажной образностью. Уловить специфику этих качеств - значит понять логику музыкального мышления композитора, оригинальность и неповторимость его творческого кредо. Возникновению театральных ассоциаций способствуют широкий диапазон и переменчивость исполнительских функций участников ансамбля, динамичная тембральная палитра и пространственная расстановка голосов в общем звучании партитуры.Но крестьянская жизнь в музыке Гайдна дана несколько идиллически: не тяжелый подневольный труд, а картины мирной счастливой жизни, танцы и хороводы, красивая природа составляют ее содержание. Обычно первая часть (сонатное аллегро) наиболее драматична, импульсивна; вторая часть (медленная) - это сфера лирических переживаний, спокойного раздумья; третья часть (менуэт) переносит в танцевальную атмосферу, четвертая часть (финал) заключает в себе жанрово-бытовое начало. Таким образом, каждая часть имеет свою основную ведущую драматургическую функцию и участвует в постепенном развертывании - раскрытии идеи всего произведения. В тексте этой пьесы представлены все виды роговых сигналов: трезвучный сигнал (такты 1,3,4,7,8 нижней строки); золотой ход валторн (такты 1-2 верхней строки); сигнал выдержанного тона
План
Оглавление
Введение
1.1 Развитие восприятия музыки при обучении игре на фортепиано
1.2 Музыкальная семантика
1.3 Инструментальный театр Йозефа Гайдна: пространство метаморфоз
2. Исполнительская интерпретация музыкального произведения
2.1 Развитие восприятия формы пьесы
2.2 Работа над грамотным прочтением текста
2.3 Анализ работы с учеником по педагогической практике
Заключение
Список использованной литературы
Введение
Методом исследования в дипломной работе стали изучение и анализ существующих публикаций проблемам педагогической деятельности, а также наблюдения за практической работой педагогов и обобщение собственного скромного опыта работы в качестве практиканта в Детской школе искусств при музыкальном училище имени В.Я. Шебалина.
Актуальность работы заключается в том, что в настоящее время музыка стала объектом пристального и глубочайшего изучения. Двойственная природа музыкально-исполнительской деятельности проявляется в зависимости исполнителя от авторского нотного текста и одновременно в необходимости творческого подхода к нему. Чтобы музыка, созданная композитором, выполнила свое общественное назначение, то есть стала достоянием слушателей, необходим музыкант-исполнитель, в свою очередь наделенный способностями, обладающий должным мастерством и умеющий живо воспринимать, чувствовать, осмысливать действительность, жизнь, воплощенную в музыкальных образах.
Цель дипломной работы - показ уровня современных знаний об эпохе клавиризма, поскольку в последние годы произошли наибольшие информационные накопления, а в современной педагогической практике - значительные стилистические новации.
Цель моей работы определила следующие задачи: 1. Содействие погружению исполнителей в виртуальные миры разных эпох и стран, где они призваны жить, и внести о них информацию в звуке, интонации;
2. Влияние музыкального театра на фортепианное творчество;
Музыкальное произведение не является по своей природе самостоятельно функционирующим результатом художественного творчества. Творческая судьба его зависит о музыканта-исполнителя, его прочтения, понимания, профессионализма и художественного вкуса.
Художественное раскрытие образного содержания музыкального произведения является центральной проблемой исполнительского искусства. Музыкальный образ является синтетическим продуктом деятельности композитора и исполнителя.
Важным этапом в работе над музыкальной интерпретацией является формирование внутрислухового представления, в котором уточняются динамические, артикуляционные, ритмические характеристики. Б.М. Теплов писал, что "музыкально-слуховые представления возникают и развиваются не сами собой, а лишь в процессе деятельности, которая с необходимостью требует этих представлений".
В процессе формирования исполнительской концепции музыкального произведения внутренний слуховой образ всегда предвосхищает реальное звучание. Он как бы является тем воображаемым идеалом выразительности и красочности музыкального образа, который постоянно направляет и стимулирует творческий поиск музыканта-исполнителя. Именно поэтому полноценное воплощение художественного замысла музыкального произведения предполагает наличие обширного арсенала музыкально-слуховых представлений. Находя в этих запасах нужное и отбрасывая ненужное, исполнитель варьирует и синтезирует музыкальные образы в необходимых для данного произведения соотношениях.
Музыкально-исполнительская деятельность является не только источником музыкально-слуховых ощущений, но и стимулятором глубины музыкального восприятия и полноценности возникающих на его основе внутреннеслуховых образов именно потому, что практика всегда есть основа и критерий правильного познания явлений объективной действительности.