Концепция фотоальбомов о Приморье: от истории к современности - Реферат

В нашем докладе мы решили рассмотреть фотоальбомы о Приморье, создаваемые фотографами в разные периоды времени. Нашей задачей стало проследить как за этот небольшой по историческим меркам период менялся взгляд на наш Приморский край у фотографов, и как создавался данный тип альбома, а также в каком виде он продолжает свою жизнь. Существует несколько типов таких фотоальбомов: 1)Городской тип альбома (альбомы, посвященные городу и архитектуре, различные здания и памятные места). Недалеко от Юрьевца Андрей Осипович сумел сделать серию фотографий полного солнечного затмения, он изготовил диапозитивы для демонстрации в школах с помощью «волшебных фонарей», и до конца дней своих очень много работал - снимал торжественные события и сценки из городской жизни, участвовал в выставках, учил начинающих художников и фотографов. Все фотографии этого альбома черно-белые, на странице расположено по одной фотографии, что позволяет нам сконцентрироваться на одном изображении, не рассеивая свое внимание на множество, то есть каждому снимку дается место и право быть индивидуальным, не отвлекаться при его просмотре.На основе этого выделим отличительные черты авторской съемки фотографов в разные периоды жизни альбомов, посвященных видам города и местности Приморского края. Невозможно обойтись без панорамных снимков, съемки с высоты, а также морской пейзаж явился неотъемлемой частью любого альбома. Текстовое сопровождение к альбомам современного и советского периодов различается : советские альбомы более подробно описывают территорию края, у Гусева ко многим работам имеются даже небольшие истории, фотографии подразделяются на большее количество рубрик, чем в современных альбомах. Это можно объяснить тем, что тогда Дальний Восток только узнавался, и было желание рассказать о нем как можно больше, а также тем, что альбомы советского периода представляют собой некоторое произведение искусства, в котором текст и фотографии едины, и представляют собой целостную картину, в которой можно проследить историю края. Также фотография не была доступной для всех, чтобы издать фотоальбом, нужно быть истинным профессионалом, какими и были советские фотографы.

В нашем докладе мы решили рассмотреть фотоальбомы о Приморье, создаваемые фотографами в разные периоды времени. Стоит отметить, что такие альбомы, посвященные видам местности (города), не выделяются в ГОСТЕ как отдельный тип альбома и ,следовательно, не имеют точного определения. ГОСТ 7.60 - 2003 дает нам два следующих определения: 1) Изоиздание - издание, большую часть которого занимает изображение. (Примечание - под изображением понимается воспроизведение живописного, графического, скульптурного произведения, специальной или художественной фотографии и графических работ). 2) Фотоальбом - альбом, в котором содержаться репродукции фотоизображений, специально изготовленных для данного издания или подобранных из других изданий и архивных материалов. Мы предлагаем рассматривать отдельно видовой тип фотоальбома. Для такой классификации существуют основания, так как видовые альбомы представляют собой произведение искусства и зачастую представлены таким жанром в фотографии, как высокохудожественная фотография. Такой тип альбома имеет право существовать, что мы попытаемся доказать в своей работе.

Для того, чтобы понять концепцию фотоальбомов, мы выбрали два периода - советский и современный. Актуальность темы нашего исследования заключается в том, что данный тип альбома является одним из самых востребованных в наше время, а так же был популярен и в советские годы. Освоение русскими Дальнего Востока и в частности Приморья произошло сравнительно недавно. В процессе освоения и появилась потребность в исследовании территории, где фотография сыграла далеко не последнюю роль. Нашей задачей стало проследить как за этот небольшой по историческим меркам период менялся взгляд на наш Приморский край у фотографов, и как создавался данный тип альбома, а также в каком виде он продолжает свою жизнь. Особенности территории нужно связывать с принципами съемки и принципами подачи фотографий. Мы попытались их проанализировать в советском и современном периоде на примере альбомов о Приморье. Из советских фотографов безусловный интерес составили Муравин Юрий Яковлевич и Гусев Игорь Семенович, его ученик, а также Юрий Кириллович Луганский. Современный период в рамках нашей темы представят фотографы Анатолий Ештокин и Игорь Крюков.

Для того, чтобы проанализировать фотоальбомы, мы выработали несколько критериев, по которым будем их сравнивать: содержание альбома, его дизайн и особенности съемки конкретного фотографа.

Существует несколько типов таких фотоальбомов: 1)Городской тип альбома (альбомы, посвященные городу и архитектуре, различные здания и памятные места).

2)Пейзажный тип альбома (альбомы, в которых съемка посвящается какой-либо местности).

1. История альбомов, посвященных видам местности (города)

Много художников и фотографов занимались альбомами видов, и для примера в нашем докладе мы выбрали двух - Карелина Андрея Осиповича и Аникста Михаила Александровича. Карелин является представителем видового альбома в XIX веке, Аникст - в XX веке. Эти примеры позволяют судить о развитии технологий, концепции и дизайна данного вида фотоальбомов.

Основоположником жанра художественной фотографии является русский художник и фотограф Карелин Андрей Осипович (1837-1906). Карелин работал с И.И. Шишкиным, и даже выпустил совместно с ним альбом под названием «Нижний Новгород» в 1869 году. Также он принимал участие во многих международных выставках художественной фотографии и получал самые престижные награды: большую серебряную медаль в Париже, бронзовую медаль в Филадельфии и, наконец, золотую медаль «За открытие нового пути и приемов при снятии фотографии, а также за особые труды и полезную деятельность» в Эдинбурге - высшую награду Королевской академии, врученную ему по единогласному решению жюри Всемирной фотографической выставки. В 1886 г. вышел его фотоальбом «Виды Нижнего Новгорода». Недалеко от Юрьевца Андрей Осипович сумел сделать серию фотографий полного солнечного затмения, он изготовил диапозитивы для демонстрации в школах с помощью «волшебных фонарей», и до конца дней своих очень много работал - снимал торжественные события и сценки из городской жизни, участвовал в выставках, учил начинающих художников и фотографов. Он стал одним из первых фотохудожников, работавших на стыке живописи и фотографии. Его чудесные портреты, снимки детей, животных и птиц, а главное, его этюды, «сюжеты-картины», обладавшие особой мягкостью, пластичностью и объемностью, пользовались у современников огромным успехом. По работам этого выдающегося мастера композиции и света, создавшего свой неповторимый стиль в фотоискусстве, можно проследить целую эпоху развития фотографии. Именно Карелин явился родоначальником высокохудожественного альбома.

Михаил Александрович Аникст (род. 20 ноября 1938, Москва) - российский и британский книжный дизайнер, график, заслуженный художник РСФСР. В 1962 году окончил Московский архитектурный институт. Работал архитектором в МОСГИПРОТРАНСЕ. Совместно с художником Сергеем Бархиным оформлял спектакли в Московских театрах («Современник», «Театр Драмы и Комедии на Таганке», «Театр Сатиры», «театр Гоголя»). Одновременно начал работать художником-оформителем книги, неоднократно был награжден золотыми и серебряными медалями на конкурсах книги в СССР и за рубежом, в том числе золотой медалью Академии художеств СССР. Оформил «Театр эпохи Шекспира» Александра Абрамовича Аникста, выдающегося шекспироведа, отца дизайнера, собрание сочинений Мольера и целый ряд альбомов в издательстве «Искусство», где вместе с Максимом Жуковым, Аркадием Троянкером, Николаем Калининым и другими молодыми и дерзкими соратниками осуществил бархатную революцию по превращению ортодоксального «искусства книги» в современный книжный дизайн.

Аникст создал видовой альбом под названием «В окрестностях Москвы» - сложнейшее полифоническое произведение, в котором макет дизайнера стал сценарием не только для натурных съемок и выбора иллюстраций, но и для подбора текстового материала, отражающего сплав архитектурно-изобразительно-литературных мотивов, свойственных московской усадебной культуре. Альбом «В окрестностях Москвы», связанный с историей русской усадебной культуры XVII - XIX веков вышел в 1979 году. Максим Жуков предложил ему сделать книжку о подмосковных усадьбах, так как усадебная культура исчезает и неплохо бы оставить память о ней. Аникст совместно с Михаилом Ромадиным попытался создать книгу, пронизанную ностальгией на том же культурном уровне, на котором жила усадьба. Аникст ходил по музеям, изучал архивы, ездил по усадьбам. Вместо трехсот черно-белых фотографий, которые были в наличии, предложил сделать цветные. В издательстве насторожились - они боялись туристических видов. Опыта у него никакого не было. Что снимать, как? Почему живопись передает настроение, а фотографии получаются безжизненными? Ему помог, как ни странно, Клод Лоррен, французский живописец XVII века. Глядя на его картины, Аникст интуитивно понял, каким должно быть освещение, как строить композицию. Единственное условие, которое Аникст ставил перед фотографами, - чтобы ни на одной картинке не было видно разрушительных следов большевизма. Снимки «Архангельского» поэтому в альбом не попали. На создание книги ушло три года. Все - от подбора шрифтов до размещения иллюстраций - делалось и переделывалось вручную.

Из журнала «Огонек»: «Для иллюстраций книги «В окрестностях Москвы» он выбирал не только ракурсы съемок, но и время суток. Ему нужно было, чтобы одну усадьбу сняли на восходе, вторую в полдень, третью на закате. Ему было даже важно, видна в кадре трава или нет. В советское время, когда все было против, он добивался того, чтобы печать книг была соответствующего качества: выбивал иностранную базу или Первую образцовую типографию, нужную бумагу, хороших мастеров. Он от и до контролировал процесс. Он был таким профессионалом, который полностью отвечал за выпуск книги.»

2. Альбомы советского периода

2.1 Муравин Юрий Яковлевич

Дальний Восток - это огромная, неповторимая страна, приехать сюда - это все равно, что попасть на другую планету - так все здесь необычно и не похоже на то, что вы видели прежде. Альбом Юрия Яковлевича «Человек Земля Океан» является своего рода путеводителем по местам Дальнего Востока, закрыв последнюю страницу, нельзя оставаться равнодушным к этой земле. Еще в многолетней давности в описаниях путешествий русских людей по Дальнему Востоку, которые открыли для своей родины живописные уголки, чувствовался восторг и удивление.

За годы Советской власти промышленность Дальнего Востока развивалась почти в 1,5 раза быстрее, чем в целом по стране. Здесь широкое распространение получило машиностроение, а также легкая и пищевая отрасли промышленности.

Альбом «Человек Земля Океан» разделен на три части, соответствующие названию. Фотоматериал строго структурирован. В разделе «Человек» включены портретные снимки, обычных рабочих людей, как правило, это рыбаки, так как Дальний Восток и по сей день славится своими ресурсами.

Рабочее лицо, которое покрывают глубокие морщины. Суровая роба, которая предохраняет от непогоды; женские хрупкие руки, которые по локоть утопают в богатом улове. Все это и есть отражение той реальности и той действительности Дальневосточной окраины. Главным здесь выступает героика, люди труда: инженеры, строители, монтажники и многие другие профессии.

Часть фотоальбома под названием «Земля» рассказывает нам о тех несметных богатствах, которыми наделен Дальний Восток. Это золотые прииски Колымы, сотнями миллионов кубометров исчисляются запасы древесины, Сихотэ-Алинь - кладовая цветных и редких металлов. Фотографии этого раздела, в большей степени панорамные снимки, которые показывают красоту и необъятность Дальнего Востока, его мощь. Здесь прекрасные пейзажи, еще не тронутые цивилизацией, человек в полной гармонии с природой. Несколько фотографий посвящены другу человека - собаке, где она идет по пятам преступника, или запряжена в упряжку, то есть выступает незаменимым помощником в человеческой деятельности. На страницах фотоальбома есть снимки эвенов, ительменов, чукчей. Фотографии с ними передают нам радость этих людей, мудрость, говорят о многонациональности СССР и дружбе народов. Нужно добавить, что фотографии являются живыми и не постановочными, люди не позируют, а даже не обращают внимания, в некоторых случаях даже не подозревают, что их снимают. Все это является плюсом в сложной работе фотографа, говорит о его профессионализме. Именно снимки, на которых изображен счастливый работающий советский человек, исполняли воспитательную функцию любить и развивать свое государство. Такие фотоальбомы формировали положительный образ советского гражданина, выступали своего рода рупором советской власти, верой в светлое будущее и культурное воспитание масс.

«Океан». Этот раздел посвящен морю и его обитателем, также как и в двух других разделах здесь присутствуют фотографии человека за какой-либо работой. Каждый снимок, на котором есть море, несет в себе заряд и энергию, это дельфины, которые провожают корабли в плавание, морские котики, вальяжно греющиеся на солнышке. Завершающим снимком раздела «Океан» является мощный военный корабль, гордо плывущий по морской глади и два авианосца парящих в небе. Все это, подчеркивает человеческую принадлежность к этому дикому миру.

Обложка фотоальбома Муравина «Человек Земля Океан» выполнена в сером цвете, в центре серебристыми буквами написано название фотоальбома. Оформление обложки сдержанно и спокойно. Все фотографии этого альбома черно-белые, на странице расположено по одной фотографии, что позволяет нам сконцентрироваться на одном изображении, не рассеивая свое внимание на множество, то есть каждому снимку дается место и право быть индивидуальным, не отвлекаться при его просмотре. Нет нагромождения, альбом эстетически выдержан. Стоит сказать, что целостность и гармонию фотоальбому придают комментарии к фотографии, они не должны быть слишком длинными и развернутыми, т.к. при этом может потеряться смысловая содержательность фотоснимка. Муравин был идеологом в построении соотношения фотографии и текста к ней. Текст должен был разъяснять суть фотографии, но в то же время не отвлекать от нее. Таким образом, просматривая альбом, ты погружаешься в историю, которую тебе рассказывает фотограф.

Классический вариант оформления фотоальбомов советского периода, расположение снимков на белом фоне, что считается классикой и в наше время. Это позволяет нам лучше запомнить и прочувствовать фотографию.

Как правило, фотоальбомы выпускались для широкого круга людей. Покупая такой фотоальбом, люди относились к нему как к ценности, могли просматривать неоднократно, а самое важное, что снимки таких выдающихся фотографов, как Юрий Яковлевич Муравин, притягивают и завораживают, что в наше время встречается крайне редко. Все это связано с нашим ритмом и темпом жизни. Мы все время торопимся, опаздываем, одним словом у нас бешеный ритм жизни. Это же и происходит в фотографии. Для получения хорошего снимка можно потратить несколько дней, а то и лет, что делать некоторые современные фотографы не готовы. Фотография не терпит спешки! Ее суть в том, чтобы остановиться и задуматься. Таким свойство обладал Муравин, он мог создать фотографию, которая заставляла к ней вернуться и вдуматься в ее смысл.

Юрий Яковлевич являлся первым лауреатом Союза журналистов на Дальнем Востоке. Муравин был человеком с чувством юмора, что очень помогало ему в работе с людьми. Прекрасно умел передать в фотографии суть человека, потому что отчасти был психологом. Это очень помогало ему, когда он работал репортером. Репортажность также прослеживается в фотоснимках в его альбомах. Он вырастил много хороших фотографов, таких как Федорченко, Барабаш, Гусев, Мальцев, Луганский и другие. Был частым гостем фотолюбительских кружков, общался с фотографами-любителями, подсказывал, но никогда не навязывал свое мнение.

2.2 Гусев Игорь Семенович

Гусев И.С. - член Союза журналистов России и Союза фотохудожников. Родился в 1938 году на Урале в городе Краснокамске. В 1946 году, после возвращения отца с войны, семья переехала на Украину, но через год голод погнал их на другой конец страны - на остров Сахалин. В 1958 году, закончив Южно-Сахалинский лесотехнический техникум, И.С. Гусев был призван в армию, где в радиотехнической части изучал японский телеграфный язык, азбуку «катакана», в свободное время, занимаясь фотографией и сотрудничая с местными газетами. Тогда же получил свой первый приз на фотоконкурсе, объявленном газетой «Молодая гвардия».

После демобилизации работал слесарем, художником, цинкографом в местной газете, а в 1963 году, переехав в Находку, уже окончательно связал свою жизнь с фотографией, был фотокором газет «Советское Приморье» и «Находкинский рабочий», «Красное Знамя».

В 1973 году был приглашен во Владивосток, заведовать отделом фотоиллюстрации крупнейшей в то время краевой газеты «Красное знамя», где проработал пятнадцать лет. За это время исколесил весь Дальний Восток и его фотографии печатались во многих центральных изданиях Советского Союза. Также активно участвовал в фотовыставках - от краевых до международных, став призером многих из них. В 1989 году начал работать в еженедельнике «Делин», где постепенно осваивал цветную фотографию. В это же время пришел в ДВГУ. Руководил фотоцентром международного департамента Дальневосточного государственного университета. Ученик Юрия Муравина.

В одном из последних интервью Гусев, давно уже считавшийся мэтром, сказал: «Фотография как неверная женщина, которую и любишь, и ревнуешь, и ненавидишь. Когда что-то не получается - просто ненавидишь, но одновременно и любишь безумно». Наверное, здесь прозвучало какое-то лукавство, потому что Игорь Семенович всегда был верен фотографии.

Работы Игоря Гусева в основном черно-белые. Это своего рода контраст - дух и символ эпохи 50-80-х, своеобразный этап переходного возраста России. Как правило, фотографии Игоря Семеновича рассказывают нам о целом поколении людей, о том, как народ учился, становился старше, любил и ненавидел и все это люди проделали вместе со своей страной. В то время фотография ценилась иначе, за лучшим кадром порой приходилось охотиться не один день. Просматривая работы Гусева, тебя охватывает ностальгия, ты вспоминаешь детство, отчий дом, малую родину.

Фотография ценна тем, что помогает нам почувствовать, и окунутся в то время, когда она была сделана. Она сохраняет быстротечность и неуловимость времени.

Фотоальбом «Прощай и здравствуй!», невольно наталкивает нас на трепетное ощущение сопричастности к делам давно минувших дней. Будто снова окунаешься в беззаботное детство, где всегда рядом мама, когда хулиганишь с друзьями, радуешься каждой минутке. Профессионализм Игоря Семеновича заключается не только в том, чтобы «поймать» кадр, а найти нужную точку съемки, стремление к поиску, к совершенству, к гармонии.

Каждый снимок отражает ту реальность, в которой он был запечатлен. Это дети, которые учатся в школе, занимаются музыкой, борьбой, рыбачат, гоняют голубей, да и просто радуются жизни. Затем фотографии молодежи, как правило, это комсомольцы; парни, которые служат в армии, прослеживается явная идеология и патриотизм. Следующая серия фотоснимков относится к рабочему классу людей: это рыбаки и их могучие суда, удачные уловы, монтажники, топографы-первопроходцы, строители, хлеборобы. Каждая фотография действительно несет в себе некую гармонию и баланс. Встречаются портреты, на которых радость и слезы, триумфы и неудачи, доблесть и мужество, в общем, вся жизнь, такая, какая есть. Большое внимание у Гусева к лицу человека, к портретной съемке. На таких снимках советский человек предстает типичным героем того времени.

Основная цель альбома заключается в том, чтобы окунуть нас в ту эпоху прожитых лет, дать нам возможность прочувствовать момент, который «поймал» фотограф. Что есть воспоминания для каждого из нас? Это и плохое и хорошее, которое хранится у нас в сердце, благодаря фотоаппарату мы можем эти воспоминания сохранить вплоть до минуты и вернуть прошлое.

Следует сказать и об оформлении альбома «Прощай и здравствуй». Оформление, представляет собой кадровую ленту, расположенную внизу и вверху страниц, белого фона. Сама фотография находится либо по центру, либо ближе к правому краю. Также ко многим снимкам следует комментарий, своего рода историческая сводка. В комментариях к фотоальбому прослеживается репортажное начало, несомненно связанное с тем, что Гусев работал в газете. Ведь действительно как емко и точно они подходят к каждому снимку, делая его независимым. Несмотря на то, что альбом был издан сравнительно недавно, в 2006 году, он отнесен к советскому периоду по принципу общей стилистики советского времени. Работы Гуснева сходны с работами Муравина, не только потому что Гусев был его учеником, но и потому что он был воспитан в соответствии с культурными реалиями того времени. Это люди одного взгляда на жизнь. Человеком таких же взглядов и воспитания и учеником Муравина является и фотограф Юрий Луганский, о котором пойдет речь далее.

2.3 Юрий Луганский

Юрий Луганский - фотограф, журналист, историк-исследователь, 40 лет в прессе. Луганский - председатель Приморского отделения фотохудожников России, лауреат международных и российских фотовыставок. Его фотовыставки экспонировались в Москве, Вильнюсе, Ниигате, Харбине и др. городах. Юрий Луганский принадлежит к числу тех, чье имя давно знают в США, Японии, Франции и других странах. Он лауреат международных конкурсов в Германии, Болгарии, Италии, Югославии, Латвии и т.д. Еще в 60-е годы прошлого века Юрий Кириллович создал фотостудию для молодежи.

Творчество Ю. Луганского мы рассмотрели на примере его альбомов «Владивосток - столица Приморского края» и «На краю земли». Это альбомы советского периода его творчества. Стилистика этих альбомов советская.

Альбом «Владивосток - столица Приморского края» является ярким выразителем основных принципов его фотосъемки. Тип этого фотоальбома - городской. Большое количество аэрофотоснимков (снимков с вертолета) подчеркивает обширность и красоту территории Владивостока. В архиве Луганского насчитывается более трех тысяч фотоснимков, выполненных с вертолеты, начиная с 1969 года по 2001 год. Учитывая особенности местности нашего города, нужно понимать, что есть огромное количество замечательных видов, которые невозможно запечатлеть, не находясь на определенной высоте. Именно поэтому Луганский использует способ съемки с высоты. Так же как и Муравин и Гусев, несомненно, Луганский подчеркивает мощность территории огромного и неизведанного края, также использует панорамы и обобщенные виды. Панорамная съемка в принципе является неотъемлемой частью в работе любого фотографа над видами города Владивостока. Но в отличие от Муравина и Гусева, в работах Луганского намного меньше людей, портретная съемка практически отсутствует (например, в данном альбоме «Владивосток - столица Приморского края»).

Фотоальбом «На краю земли» является пейзажным, но в нем наряду с великолепными видами природы, в особенности преобладающими невероятно красивыми морскими пейзажами , присутствует флора и фауна Приморского края. Альбом производит поистине неизгладимое впечатление. Это одна из любимых тем фототворчества автора. В архиве автора несколько тысяч уникальных фотографий с самых различных уголков России. Юрий Луганский стал организатором 11 фотоконкурсов о природе, в том числе и международной выставки «Шаги по земле», которая была проведена во Владивостоке в октябре 1988 года. Здесь было представлено 428 работ 126 фотохудожников СССР, Канады, Югославии, Австрии, ФРГ, ГДР, Норвегии.

Многие снимки, сделанные Юрием Луганским стали символом морской сути Приморского края, его романтики, сильного духа приморцев. Работы Луганского поистине можно считать высокохудожественными. На данный момент он продолжает выпускать фотоальбомы, устраивает фотовыставки.

3. Альбомы современного периода

Игорь Крюков. Творческие работы данного автора мы рассмотрели на примере его фотоальбома «Там…где Владивосток», вышедшего совсем недавно, в 2012 году. И. Крюков известен также своим альбомов «От Самарги до Тумангана».

Игорь Крюков использует камерную съемку, чтобы подчеркнуть лирическое состояние природы нашего края, его местности. Его творчество началось как раз с такого снимка, когда в 1999 году он купил камеру и сделал свой первый снимок - лотос с парящей над ним пчелкой. Крюков не является профессиональным фотографом. Но несмотря на это, добился определенной известности. Игорь исколесил и прошел с увесистым рюкзаком все Приморье вдоль и поперек. Погружался с аквалангом в красивейших бухтах залива Петра Великого. Провел в тайге 270 дней. Так родился его первый фотоальбом «От Самарги до Тумангана», который, естественно, не вместил все то огромное количество снимков, сделанных Крюковым, а лишь только их часть. Поэтому в следующем году и выходит его второй альбом «Там…где Владивосток». Крюков находит вдохновение в природе нашего края и желает поделиться богатством своих накопленных снимков, чтобы у людей появилась уникальная возможность сопрягать себя с природой, какую имеет Крюков.

Альбом «Там…где Владивосток», безусловно, отличается необычайным качеством фотоснимков, яркостью, насыщенностью. Конечно, в век цифровой фотографии появилось больше возможностей для более точного и реалистичного отображения существующей реальности, а именно великолепных видов нашего края в данном случае. Крюков делает преимущественно снимки более известных мест нашего города, и наиболее живописных мест, если это касается пейзажей. Огромное количество в его альбоме занимают панорамные снимки, снимки с высоты, но кроме прочих ситуативные фото, отображающие события, происходящие в городе. По расположению фотографии в альбоме можно отметить, что у Крюкова могут несколько снимков быть помещены на одной странице, панорамы, естественно, помещаются на разворотах. Крюков, возможно, перегружает свой альбом огромный количеством фотографий, пытаясь как можно больше поместить в него снимков, этим самым он упускает суть фотографии - заставить человека остановиться на снимке и задуматься. Комментарии к фотографиям практически отсутствуют, лишь только названия. Можно предположить, что это происходить изза того, что им просто нет места в этом альбоме, оба издания и без комментариев довольно объемные. В данном альбоме фотографии в свою очередь делятся на некоторые рубрики, к которым идет небольшое описание, например «Владивостокский характер», «Среда обитания».

В альбоме «От Самарги до Тумангана» выбран черный фон, на котором располагались фотографии, который придает выразительность и влияет на цветовое восприятие, так как он не является нейтральным, а в альбоме «Там…где Владивосток» - синий, тоже не являющийся нейтральным цвет. Оба альбома имеют подарочную упаковку - шикарно оформленную обложку, коробку, а также упаковку из плотного картона.

Также у его альбомов появляется конкретный читательский адрес - пейзажный альбом для тех, кто может увлечься определенными видами отдыха, рассчитан на состоятельных людей. Такой альбом, в отличие от альбомов советских авторов, не является высокохудожественным изданием, а скорее коммерческим.

3.1 Еще один фотограф современного периода - Анатолий Ештокин

Приморский фотожурналист, автор многих фотоальбомов о Дальнем Востоке А.А. Ештокин родился 11 декабря 1946 г. в г. Акмолинске Казахской АССР, затем семья Ештокиных переселилась в г. Баргузин. Первый снимок сделал полвека назад в фотокружке Баргузинского Дома пионеров, которым руководил фронтовик, преподаватель школы Виктор Андреевич Медведев. Здесь он увлекся фотографированием, которое стало делом всей его жизни.

Анатолий в 1970 году стал фотокорреспондентом приморской краевой газеты «Красное знамя». Творческая атмосфера, царившая в то время в редакции, позволила Ештокину отточить мастерство и уже через год Анатолий становится фотокорреспондентом московского агентства печати «Новости» по Приморскому краю. Но сотрудничество с «Красным знаменем» не прекращает. АПН издавало журналы, буклеты в основном для зарубежных читателей, пропагандировало преимущества социалистической системы, советского образа жизни. Иллюстрации в них играли важную роль, и А. Ештокину приходилось искать различные творческие приемы, чтобы выполнить на высоком уровне задание редакции. В это же время он начинает осваивать цветную фотографию. В 1973 году стал единственным фотожурналистом, побывавшем на встрече Брежнева с президентом США Джеральдом Фордом.

Работа в АПН позволила А. Ештокину освоить новый вид деятельности - создание фотоальбомов. Первое предложение поступило от руководства Еврейской автономной области. Работа над книгой заняла три года. Фотоальбом с цветными фотографиями «Еврейская автономная область» вышел в свет в 1980 году на трех языках: русском, английском, идиш. С того времени Анатолием Андреевичем выпущено тридцать фотокниг о Дальневосточных регионах, родном Забайкалье. Последняя работа - фотоальбом, посвященный 150-летию столицы Приморья «Владивосток. Время перемен». У А. Ештокина образовался богатейший архив фотографий, самый ранний авторский снимок которого относится к 1964 году. Эта полувековая фотолетопись свидетельствует о значительных переменах, произошедших на Дальнем Востоке, хранит память о людях, живших здесь. Это плод творческого поиска, упорного труда фотожурналиста, мастера фотографии Анатолия Андреевича Ештокина.

Мы же для примера взяли его альбом «Любимый город. Времена года», относящийся к современному периоду его творчества. В этом альбоме присутствуют как виды города, так и пейзажи. Портретные снимки практически отсутствуют. Ночная фотосъемка Владивостока также вошла в данный альбом. Использует и панорамную съемку, и съемку с высоких точек. С точки зрения дизайна и верстки альбомы Ештокина довольно просты. Нет никаких дизайнерских изысков, довольно простая обложка. Зачастую, как и у Крюкова, происходит загромождение альбома фотографиями. Комментарии к снимкам практически отсутствуют. На примере данного фотографа можно увидеть, насколько упростилась работа фотографа в современном мире. Ештокин выпускает огромное количество фотоальбомов с довольно демократичными ценами.

Ештокин зачастую снимает очень известные виды города. Нельзя сказать, что делает он это плохо, но такие снимки, несмотря на то, что они могут выполнены великолепно, нельзя назвать высокохудожественными, так как нет поиска чего-то особенного, особого взгляда фотографа на окружающий его мир. Но несмотря на это, его альбомы довольно популярны. Альбомы Анатолия имеют конкретный читательский адрес, как и у Крюкова. Он предлагает туристический альбом, связанный с понятием туристический маршрут. Его альбомы переводятся на другие языки, преимущественно английский и китайский, и могут служить своеобразным пособием для иностранного туриста.

Итак, мы провели сравнительный анализ альбомов о Приморье советского и современного периодов. На основе этого выделим отличительные черты авторской съемки фотографов в разные периоды жизни альбомов, посвященных видам города и местности Приморского края.

Сходство всех альбомов с содержательной стороны, несомненно, очевидно. Это связано с особенностями территории нашего края и Владивостока, «города на семи холмах». Невозможно обойтись без панорамных снимков, съемки с высоты, а также морской пейзаж явился неотъемлемой частью любого альбома. Особую романтику и красоту города-порта нельзя показать без волнующих морских широт. Текстовое сопровождение к альбомам современного и советского периодов различается : советские альбомы более подробно описывают территорию края, у Гусева ко многим работам имеются даже небольшие истории, фотографии подразделяются на большее количество рубрик, чем в современных альбомах. Это можно объяснить тем, что тогда Дальний Восток только узнавался, и было желание рассказать о нем как можно больше, а также тем, что альбомы советского периода представляют собой некоторое произведение искусства, в котором текст и фотографии едины, и представляют собой целостную картину, в которой можно проследить историю края. Также фотография не была доступной для всех, чтобы издать фотоальбом, нужно быть истинным профессионалом, какими и были советские фотографы. Альбомы подвергались идеологическому досмотру. Во всем была этическая норма, фотографы имели хороший вкус и стиль. Возможно, что именно идеологическое и культурное воспитание в СССР, а также цензура, позволили нам увидеть такие произведения искусства. Каждая фотография в таком альбоме неповторима. Все это и делает советские фотоальбомы высокохудожественными изданиями.

Современные фотоальбомы в большинстве случаев преследует коммерческие цели. Таким образом, альбомы Гусева и Муравина с эстетической точки зрения более привлекательны. Сегодня можно учитывать особенности верстки, дизайна и принципы съемки советских фотографов современным фотографам, это будет очень полезным уроком. Несмотря на век цифровой фотографии, когда появилось больше возможностей съемки в любых условиях, советские фотографы не уступает современным в качестве фотографий. Также хотелось бы отметить, что в современных фотоальбомах портретная съемка уходит на второй план, у советских фотографов еще можно было бы поучиться способности улавливать людские эмоции, умение запечатлеть нужный момент, что делает работу автора неповторимой. Работа художников и редакторов советского периода также была значительной. Все они обладали отменным вкусом. В советских изданиях особое внимание уделялось художественному облику издания, а это побуждало издательства быть внимательными к верстке и дизайну. Кроме того, в работе над альбомами участвовали художники. Это относится к Дальневосточному книжному издательству. Художник разрабатывал конструкцию, в которой рассчитывал композиционное соотношение фото и текста, подбирал шрифт, разрабатывал дизайн обложки. Сегодня выпуском альбомов может заниматься дизайнер, который не всегда имеет художественное образование, либо получает художественную подготовку в рамках совершенно другой специальности. В этих случаях, художественное мышление, сформированное соответствующей подготовкой, может диктовать неожиданные решения, как положительные так и нет.

Существенное отличие между альбомами заключается еще и в том, что альбомы современного периода имеют конкретный читательский адрес, то есть он заранее рассчитывается, в отличие от советских альбомах, когда читательская аудитория была более широкой.

Размещено на .ru