Стислий нарис біографії та художньо-стилістичні пошуки художника Хуана Гріса. Суть колажу та його роль в історії художньої культури. Натюрморт у творчості художника. Стилістичні та композиційні особливості використання колажу в натюрмортах Хуана Гріса.
Аннотация к работе
Як відзначають багато дослідників, такі як Яворська П.П., Лівшиць М., Рейкгардт Л., саме в цей період відбувається перелом у культурі, мистецтво стає кризовим, що виражає "найвищу напруженість". У мистецтві початку ХХ століття починає складатися нове бачення світу, призначення предмета. Особливо художників приваблювала проблема конструювання простору в образотворчому мистецтві, яку найповніше розглядали представники кубізму, дадаїзму, а також послідовники течії поп-арт. Якщо ж колаж використовувати як художній засіб створення композиції, то перед художником відкривається безліч можливостей організувати не тільки власне творчу роботу, а й твори, що лежать поруч з авторською діяльністю: дизайн реклами, пакувань, друкованих видань, елементи інтерєру, текстильні вироби, та багато іншого. Мета роботи - вивчення техніки колажу в натюрмортах представників кубізму, зокрема іспанського послідовника цієї течії - Хуана Гріса, на основі аналізу створити роботу-парафраз.Після її закінчення протягом майже двох років він працював ілюстратором журналів в стилі модерну, завдяки чому він отримав величезний досвід і величезне бажання майоріти і вдосконалюватися в мистецтві. Так, досконально вивчивши творчість і стиль Брака та Пікассо, вже в 1911 Гріс створює свої самі перші картини в стилі кубізму. У цих роботах система аналітичного кубізму модифікується у відповідності з попереднім досвідом роботи художника в області декоративної та ілюстративної графіки: площинні форми окреслюються прямими лініями, правильними півкругами, овалами, сегментами; планометрична побудова доповнюються хвилеподібними завитками. Широко прокладені тіні створюють враження призми, в гранях якої оптично зміщується простір, форми подвоюються, множаться або частково випадають з поля зору. У його полотнах зявляються наклейки, написи, цифри; колірна гамма стає більш щільною, насиченою; абстрактні і фігуративні деталі змикаються в злагоджені конструктивні побудови (Скрипка та гравюра, 1913, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва; Ваза з фруктами і графин, 1914, Відтерло, Музей Креллер-Мюллер; Сніданок, 1914, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва).Одним із нововведень був колаж прийом, що швидко став невідємною частиною художнього процесу, набув поширення, зазнав численних модифікацій і зумовив особливості образної, композиційної, фактурної, організації творів і явищ мистецтва; а також визначив їх смислові та інтерпретаційні поля. Колажем називається твір, повністю або частково виконаний у цій техніці, коли з різноманітних шматків, уламків, клаптиків предметів, у поєднанні із нашаруванням різних фактур, створюється зображення, що становить єдиний художній образ. Предмет, хай то будь-який вид підручного матеріалу, виривається зі звичного світу, оточення і переноситься на картину, де він оживає в абсолютно іншому контексті, в залежності від вихідної мети автора. Колаж зявився у мистецтві дуже давно, і не лише в образотворчій сфері образотворчості, а також і в музиці, літературі, поезії. Подвійне функціонування прийому колажування: з одного боку, в рамках «високого» мистецтва, його естетичних і художніх настанов, а з іншого - в рамках масової побутової культури як достатньо простого способу декоративного «прикрашання» простору, - зберігається і до нашого часу.Починаючи працювати над авторською композицією, яка має представляти цей курсовий проект, я розглянула картини усіх представників кубістичної течії початку 20 століття. Особливу цікавість для мене представили твори власне винахідників кубізму - Жоржа Брака і Пабло Пікассо, адже саме з них почалась історія колажу, який вже давно став провідним технічним прийомом у сучасному дизайні та образотворчому мистецтві загалом. Під час цього дослідження я звернулась до творів Жоржа Брака «Трубка та скрипка», «Гітара: Статуя терору», «Скрипка з партитурою на столі». У натюрмортах Брака, сильно витягнутих по вертикалі - "Піаніно і мандола", "Скрипка і палітра" - щільність форм стрімко наростає зверху вниз, неначе речі спадають каскадом з висоти, розбиваючись при падінні. В якості джерельної бази виступають наступні твори мистецтва: Хуан Гріс : · «Гітара, пляшка і стакан»,1914, синтетичний кубізм; гуаш, мякі матеріали, холст; Museum of Modern Art, New York, USAДетально ознайомившись з художньою творчістю Хуана Гріса та врахувавши всі стилістичні аспекти в його роботах, я прийшла до висновку, що закономірно буде обрати натюрморт з музичним інструментом для творчої роботи. Як вже було сказано раніше, більшість художніх творів художника були виконані у жанрі натюрморту, тому саме натюрморт найбільш характерно зможе передати підхід цієї течії. Та ключовими стали роботи Хуана Гріса, зокрема серія його робіт з музичними інструментами. При створенні своєї композиції я використала схожий набір елементів: скрипка, скляний бокал, деревяні елементи рам, шахова поверхня столу, скляна пляшка, та вже вищезгаданий напис «Le journal»( рис. Після узгодження тематичного напрямку натюрморту я перейшла до ескізної ч
План
Зміст
Вступ
Розділ 1. Творчий метод Хуана Гріса
1.1 Художньо-стилістичні пошуки Хуана Гріса
1.2 Колаж в мистецтві
1.3 Натюрморт у творчості художника
Розділ 2. Процес творчої роботи над авторською композицією