Культурологическое исследование иранской классики в аспекте в аспекте двух традиций — научно-трактатной (рисале-и мусики) и музыкально-практической (мусики-йе дастгах). Специфические правила понимания и истолкования художественных реалий музыки.
Аннотация к работе
Столь аскетичный и одновременно царственно-величественный музыкальный стиль не мыслим вне метафизики и философии, вне духовности иранской цивилизации, которая была и остается источником вдохновения музыкантов во всем мире. Иранская классическая музыка передает то, что остается за «выговоренностью» слова, зримым планом художественной миниатюры: это искусство обращено к смыслу - потаенному и укрытому множеством завес, снятие которых сопряжено с поиском Красоты, оставляющей свой «ускользающий след» в руках музыкантов. Вначале двадцатого века иранскими музыкантами и теоретиками в соответствии с традициями основных исполнительских школ были канонизированы различные инструментальные и вокальные версии потенциально неизменной структуры классического цикла, получившей название радиф. Следует назвать имена иранских ученых и музыкантов, чьими усилиями этот уникальный пласт традиционной музыки материализовался в различных изданиях. Главная цель настоящей работы заключена в выработке целостного представления об иранской классической музыке в аспекте двух традиций - научно-трактатной (рисале-и мусики) и музыкально-практической (мусики-йе дастгах) - на основе сформировавшейся в них категориально-понятийной системы.Во Введении обоснована актуальность изучения классической иранской музыки как целостности двух традиций в аспекте фундаментальных категорий теории и практики, дан обзор научной литературы, поставлены цели и задачи работы, описана структура работы, охарактеризованы объект, предмет и материал исследования.В первом разделе - «Классика как музыкальный текст»-обосновывается понимание иранской классической музыки как музыкального текста или звуковой последовательности, «которая интерпретируется субъектом как относящаяся к музыке, представляет собой структуру, построенную по нормам какой-либо исторической разновидности музыкального языка, и несет тот или иной интуитивно постигаемый смысл». Исходя из этого положения автор работы анализирует лексический слой музыкального текста в аспекте проблемы трансмиссии народной и устной профессиональной музыкальной традиций. В условиях устно-профессиональной традиции, когда музыканты осваивали логически-нормативную структуру, или «типовую матрицу» (В.Н.Юнусова) жанрового образца, который при каждом исполнении реализуется как вариант музыкального текста, становящегося «здесь и теперь», большое значение имели звуковысотная и метроритмическая грамматики музыкального языка. Усвоенный от античности и своеобразно разрабатываемый таксономический аналитический метод исследования звуковысотной грамматики как набора моделей единиц от музыкального звука до звукоряда сменился динамическим характером описания музыкального языка, когда решающим оказался не аспект анализа, а аспект синтеза единиц и их описания как процессуальной модели. Музыкальной тон в качестве одной единственной единицы музыкального языка, понимался в процессуальном аспекте как с о о т н е с е н н о с т ь между двумя тонами, противоположная бессмысленному звуку.На основе критического анализа существующих классификационных версий, автором разрабатывается жанровый принцип классификации источников IX-XIX веков, среди которых выделяется «трактат о мусики» как целостный феномен, отражающий реалии музыкальной науки и практики. Выделяется особая роль классического периода, в частности, его первого этапа (X-XII), связанного с именами Абу Насра аль-Фараби (870-950) и Ибн Сины, сформировавших два неразделимых проблемных поля музыкальной науки - ‘илм и ‘амал, которые объединялись в понятии сина‘а ал-мусика - «ремесла [познания] ал-мусика» (перс. сана‘ат-е ‘илм-и мусики). Кульминационная точка в развитии классического периода, сопровождавшаяся формированием персидской музыкальной терминологии, связана с именем Абд аль-Кадира Мараги и его последователя - Абд ар-Рахмана Джами (1414-1492) - автора Рисале-и мусики («Трактата о мусики»). Мараги, блистательно завершивший историю классического периода, прославился как выдающийся хафиз - чтец Корана, музыкант и ученый, автор дошедших до нас трудов Джам‘ ал-алхан («Совокупность мелодий»), Макасид ал-алхан («Назначения мелодий»), Шарх-е адвар («Комментарий к “Кругам” [аль-Урмави]»), оказавших большое влияние на развитие последующей музыкально-теоретической мысли. Анализ практической терминологии в трактате Мирза-бека в контексте источников постклассического периода показал, что термины бонйад, форуд и карар, так же как и в вышеописанном случае, связаны с мелодическим движением: термин бонйад указывает на «основание»-импульс мелодического движения, форуд - на «нисхождение» ко второму высотному уровню, а термин карар - на «укрепление» на данном уровне высотности.Автором работы анализируется факт широкого распространения понятия макам в различных слоях исламской культуры, причины замены в практике иранской классической музыки арабского термина макам персидским и европейским терминами, исследуются различные подходы к теории ладовой системы иранской классики. В первом разделе - «Понятие макам в трактат