Специфичность творчества Ларса фон Триера и её взаимосвязь с биографией режиссёра. Основные направления художественного творчества в кино и концепции художественного творчества в киноэстетике Ларса фон Триера в его "путешествии" из Европы в Америку.
Аннотация к работе
Актуальность темы работы обусловлена тем, что имя режиссера Ларса фон Триера уже давно стало не только поводом для скандалов в области искусствоведения, но также и предметом серьезных научных исследованиях. Именно режиссер Ларс фон Триер доказал, что это не всегда соответствует истине: его фильмы не лишены плюсов европейского кино, но понятны и интересны любому зрителю так же, как и голливудские фильмы. Уже в 2003 Ларс фон Триер начал работу над новой трилогией «США - страна возможностей», в которую вошли фильмы «Догвиль», «Мандерлей» и фильм «Вашингтон». Кино Ларса фон Триера настолько разнообразно, его художественные приемы и средства, стремительность их смены - это Только внешняя картина, и она не может раскрыть истинного лица современного этапа развития киноискусства, его внутреннего движения, его многочисленных и порой противоречивых поисков как в идейно-содержательной, так и формальной областях. Полученные в ходе рассмотрения кинематографа Ларса фон Триера выводы и рекомендации, помимо проблем, непосредственно затрагивающих кинопрактику, могли бы способствовать дальнейшему изучению вопросов развития эстетики творчества Ларса фон Триера в его «путешествии» из Европы в Америку.Известный датский режиссер, сценарист, актер, продюсер Ларс фон Триер (Lars von Trier) родился 30 апреля 1956 г. в Копенгагене (Дания). Отец Ларса фон Триера Ульф Триер был наполовину евреем , поэтому интерес к еврейским корням определял и личную идентификацию юного Ларса, несколько раз он даже посещал синагогу . Ларс фон Триер стал добавлять к своей фамилии в титрах аристократическую приставку «фон» уже начиная с «Садовника». Уже в 1987 г. вышел следующий фильм Ларса фон Триера "Эпидемия", награжденный премией технической комиссии на МКФ в Канне, за ним последовали фильмы "Медея" - 1988 года и "Европа" - 1991 года, этот фильм удостоен трех наград МКФ в Каннах, включая Приз жюри, технический Гран-при и Приз за художественный вклад. Ларс фон Триер предложил Йоргену Лету в 2000 году снять вместе пять ремейков фильма «Совершенный человек», причем каждый раз фон Триер ставил перед Летом какие-либо «препятствия» - различные запреты и ограничения, заставлял Лета заново переосмысливать сюжет и характеры персонажей фильма, который был снят в 1967 году.Ларс фон Триер полгода работал над сценарием, Но результат его не удовлетворял, он впал в депрессию и по совету продюсера выбросил сценарий и взялся за съемки комедии «Самый главный босс » (2006). Не логично ли было предположить, что использовавший в своих ранних фильмах сюжетные мотивы «Америки» Ларс фон Триер тоже захочет рано или поздно снять фильм о стране, в которой он не был и в которую не собирается ехать до конца жизни? Ктому моменту вышел и получил широкое признание в Дании эпохальный фильм учителя фон Триера, документалиста Йоргена Лета «66 сцен из Америки» (в 2003 году он снял и продолжение, «Новые сцены из Америки»). «Вы ведь сняли фильм о Касабланке, в которой не бывали», - парировал фон Триер и, как человек упрямый, решил посвятить Америке сразу три фильма. Америка Ларса фон Триера просматривается не только в фильмах, посвященных непосредственно Америке, но и в фильмах о Европе.В результате проведенного исследования нами были конкретизированы положения данной дипломной работы, изложенные во введении. Ларс фон Триер - один из немногих современных европейских режиссеров, который уже сейчас может примерить на себе звание «живого классика». Из всего вышесказанного можно сделать следующие выводы: уже в первых кинопробах Ларса фон Триера проявился необыкновенный внутренний мир кинематографиста, сложившийся благодаря жизненному укладу семьи и первым взлетам и разочарованиям будущего кинематографиста. Творческие поиски Ларса фон Триера позволяют увидеть Европу глазами кинорежиссера и проследить его неприкрытый антиамериканизм, воспринимаемый как должное.
Вывод
В результате проведенного исследования нами были конкретизированы положения данной дипломной работы, изложенные во введении. Ларс фон Триер - один из немногих современных европейских режиссеров, который уже сейчас может примерить на себе звание «живого классика». Трудно, почти невозможно, представить себе последнее кинодесятилетие ХХ века без «Европы», «Идиотов», «Танцующей в темноте». Каждая новая работа этого датчанина неизменно вызывает фестивальный переполох, продолжительные дискуссии, а зачастую, и скандалы.
Из всего вышесказанного можно сделать следующие выводы: уже в первых кинопробах Ларса фон Триера проявился необыкновенный внутренний мир кинематографиста, сложившийся благодаря жизненному укладу семьи и первым взлетам и разочарованиям будущего кинематографиста.
Творческие поиски Ларса фон Триера позволяют увидеть Европу глазами кинорежиссера и проследить его неприкрытый антиамериканизм, воспринимаемый как должное.
Необычная манера передачи идеи произведения и нестандартность мышления Ларса фон Триера позволяют ему представить зрителю Европу такой, какой он ее еще никогда не видел.
Таким образом, радикально не похожая на первые фильмы режиссера «американская» часть его творчества во многом законно унаследовала приемы и методы перемещения в пространстве, освоенные фон Триером на заре его карьеры.
Америка для Ларса фон Триера - еще одна возможность показать низменность человеческого существования и массу жизненных перипетий, которые трудно обойти.
Таким образом, мы осветили кинематографический поиск Ларса фон Триера от Европы до Америки - своеобразное путешествие от одного жизненного уклада к другому, от одного мировоззрения - к противоположному.
Несмотря на различие в мнениях, фильмы Ларса фон Триера остаются на сегодняшний день вне конкуренции. Кинематограф Ларса фон Триера как определенный вид искусства обладает специфической образной природой, выступающей как синтез традиционных видов искусства, исследование которого на уровне отдельного кинопроизведения становится возможным только посредством анализа процесса творчества, интегрирующего в единое целое как специфику отдельных видов искусства, так и усилия многих людей разных профессий, работающих над созданием фильма, что придает синтетический характер и самому процессу творчества.
Список литературы
1. Абдрашитов В., Балабанов А., Герман А., Сокуров А. и др. XXI век -конец пленочного кинематографа?//Искусство кино. 2000. -№ 10. -С. 122-131
2. Абдуллаева 3. «Даешь Европу»//Искусство кино. 2001. - № 1. - С. 8691
3. Абдуллаева 3. Реальное кино. М.: Три квадрата, 2003. - 399 с.
4. Андреев А.Л. Место искусства в познании мира. М., 1980.
5. Аннинский Л. Не клеится//Искусство кино. 2003. - № 8. - С.51-52
6. Аристарко Г. История теорий кино. М., 1966.
7. Арнхейм Р. Кино как искусство. М., 1960.
8. Аронсон О. Плата за присутствие // Искусство кино. 1998. № 8.
9. Артюх А. Субкультура киберпанка и американский кинематограф: Дис. канд. иск. СПБ, 2002. - 155 с.
10. Ахметанов Г.Б. Эстетика телевидения. Дисс. канд. филос. наук. М.,1990.
11. Байен М. Жан-Люк Годар о кино и литературе. 2001. -№ 31-32 (601-602).-С. 12-13
12. Балаш Б. Кино. Становление и сущность нового искусства. М., 1968.
13. Барт Р. Третий смысл. Исследовательские заметки о нескольких фотограммах С.М. Эйзенштейна // Кино и время. Вып. 2/НИИ теории и истории кино Госкино СССР/Отв. ред. Д.С.Писаревский. - М.:Искусство, 1979.-С. 181-202
14. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости // Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости: Избранные эссе. М., 1996. С. 15-65.
15. Бергер Джон. Как мы это воспринимаем. Лондон, 1985.
16. Бергман И. Статьи, рецензии, сценарии, интервью. М., 1969.
17. Блюменфельд С. Ларс фон Триер, главный идиот // Искусство кино.1998. -№ 12. С.69-71
18. Бондарчук С.Ф. Содержанием, важным для жизни людей // Литературная газета. 24 сентября 1980 г.
19. Брехт Б. Об экспериментальном театре//Брехт Б. Театр. М.: Искусство, 1965.-Т. 5/2. С.83-101
20. Будет ли у кино второе столетие // Киноведческие записки. 1995. № 26-28. Волков В.И. Эстетическое восприятие кинофильма. Свердловск, 1965.
21. Гальперин А.В. Кадр//Кино: Энциклопедический словарь. М.: Сов. энциклопедия, 1986.-С. 163
22. Гармс Рудольф. Философия фильма. Л., 1927.
23. Гинзбург С. Очерки теории кино. М., 1974.
24. Годар Ж.-Л. Интервью на фестивале в Венеции в 1983 году // СИНЕ ФАНТОМ. 1988. - Август. - С. 101-108
25. Годар Ж.-Л. Человек, который слишком много знал. Интервью ведут и комментируют С.Блюменфельд, К.Февре, С.Кагански // Искусство кино.1999.- № 7. С.94-101
26. Гринуэй П.: «31 сентября 1983 года кино умерло» (Интервью с П. Гринуэем) // Газета. 21 июня 2006 г.
27. Гринуэй П.: «Кино давно подохло и смердит» (Интервью с П. Гринуэем) Коммерсантъ. 26 июня 2006 г.
28. Громов Е.С., Маньковская Н.Б. Постмодернизм: теория и практика. М.: ВГИК, 2002.- 135 с.
29. Деллюк Л. Фотогения//Из истории французской киномысли: Немое кино, 1911-1933 / Сост. М.Б.Ямпольский. М.: Искусство, 1988. - С.80-88
30. Джеймс Н. Жан-Люк Годар: архив архивов//Искусство кино. 2000. - № 7.-С. 124-125
31. Дильтей В. Введение в науки о духе. Сила поэтического воображения. Дисс. канд. филос. наук. Киев, 2007.
32. Долин А. Без формы//Искусство кино. 2002. - № 10. - С.85-92.
33. Долин А. Ларс фон Триер против // Искусство кино. 2000. - № 1. - С.83-86.
34. Долин А. Ларс фон Триер: Контрольные работы. Анализ, интервью. М.: Новое литературное обозрение, 2004. - 454 с.
35. Долин А. КИНОТЕКСТЫ. Ларс фон Триер. Контрольные работы. Анализ, интервью. Догвиль, сценарий. - М.: Новое литературное обозрение, 2004. - 206 с.
36. Дубровин А.Г. Интерес и интересное. Эстетика экрана перед лицом новой реальности. Дисс. канд. филос. наук. М, 2004.
37. Дюбуа Ф. Изображение со скоростью мысли//Искусство кино. 1994. -№ 2.-С. 19-22
38. Дюбуа Ф. Изображение со скоростью мысли // Искусство кино. 1994. -№2.-С. 19-22
39. Егоров В.В. Телевидение между прошлым и будущим. М.: Воскресенье, 1999.-416 с.
40. Егоров В.В. Теория и практика советского телевидения: Учебное пособие для вузов. М.: Высшая школа, 1980. - 288 с.
41. Ждан В.Н. Введение в эстетику фильма. М.: Искусство, 1972. - 328 с.
42. Зак М.Х. Кино как зрелище. М., 2009.
43. Зак М.Х. Кинорежиссура: Опыт и поиск. М., 2003.
44. Зиловянский Д. Временной код: цифровое интерактивное кино на DVD Art Electronics. 2001. - №2 (3). - С. 26-28
45. Изволов Н. Как нам писать историю кино?//История кино: современный взгляд (киноведение и критика): По материалам конференции / Сост. М.Зак; отв. ред. Л.Будяк. М.:Материк, 2004. - С.7-11
46. Иоскевич Я.Б. Методология анализа фильма (становление системного подхода в киноведении). JI.: ЛГИТМИК, 1978. - 120 с.
47. Иоскевич Я.Б. Новые технологии и эволюция художественной культуры. -СПБ.: РИИИ, СПБГУКИТ, 2003.-191 с.
48. Исаков А.Н. Антропология Кино и реальность.
49. Искевич Я.Б. Казин А. Взаимодействие героя и зрителя в современномкиноискусстве. Л., 1981.
50. История зарубежного кино (1945-2000): Учебное пособие/К.Э.Разлогов, В.А.Утилов и др.; отв. ред. В.А. Утилов. М.: Прогресс-Традиция, 2005. -566 с.
51. История отечественного кино. - М.: Прогресс-Традиция, 2005. - 528 с.
52. Каган М.С. Морфология искусства. Л.: Искусство, 1972. - 440 с.
53. Каган М.С. Семейство зрелищных искусств (кино, телевидение, театр).1. Л., 1988.
54. Казин А.Л. Кинематограф и действительность. М., 2010.
55. Казин А.Л. Проблема кинематографического синтеза. Л., 2008.
56. Казин А.Л. Пространство экрана: коммуникативно-онтологический аспект//Современный экран. Выпуск 2: Сб. науч. тр./РИИИ, СПБГУКИТ/Сост. и отв. ред. Н.Б.Вольман. СПБ.: РИИИ, СПБГУКИТ, 2002. - С. 9-29
57. Казин А.Л. Пространство экрана: Художественно-онтологический аспект/Художественная культура на рубеже веков: состояние, противоречие, перспективы. СПБ., 1998.
58. Казин А.Л. Философия искусства в русской и европейской духовной традиции / Под общ. ред. В.П.Сальникова. СПБ.: Алетейя, Санкт-Петербурсгкий Университет МВД России, 2000. - 432 с.
59. Казин А.Л. Художественный образ и реальность. Л., 1985.
60. Карахан Л. Танцующие, или Экстремальная идентификация // Искусство кино. 2000. - № 10. - С.55-59
61. Клейман Н. Кадр как ячейка монтажа. М., 1968.
62. Клер Р. Размышления о киноискусстве. М., 1958.64. Клер Р. Ритм. М., 1988.
63. Кляус Е.М., Франкфурт У.И., Френк A.M. Нильс Бор. М, 1977.
64. Ковалов О. Русский контекст//Искусство кино. 2003. - № 7. - С.25-28
65. Козлов Л. Эйзенштейн и проблема синтетичности киноискусства. М.,1963.
66. Козлов Л.К. Заметки об искусстве кинематографа и эстетике телевидения // Козлов Л.К. Произведение во времени. Статьи. Исследования. Беседы. -М.: Эйзенштейн-центр, 2005. С. 116-148
67. Козлов Л.К. Кино и ТВ: некоторые аспекты взаимодействия // Искусствокино № 6. М., 1973.
68. Колосков A.M. Экранная культура в контексте информационного общества. Дисс. . канд. филос. наук. Ростов-на-Дону, 2002.
69. Кристенсен К. Принципы «Догмы» и документальное кино // Искусство кино. 2002. - № 6. - С.88-9356
70. Кузьмина И.А. Кинематограф как средство массовой коммуникации. Л., 1984.
71. Ларс фон Триер: «За мой интерес к России благодарите Тарковского…» АИФ. - 2000. - № 39.
72. Лисаковский И.Н. Киноязык и идейно-эстетические основы творчества.1. М., 2009.
73. Лисаковский И.Н. Реализм как система: Проблемы творческого метода в киноискусстве. М., 2002.
74. Лотман Ю.М. Семиотика кино и проблемы киноэстетики. Таллин, 2003.
75. Лотман Ю., Цивьян Ю. Диалог с экраном. - Таллин, «Александра», 1994. -216 с.
76. Манвелл Р., Кино и зритель. М., 1957.
77. Марсель М. Язык кино. М., 1959.
78. Мачерет А.В. Реальность мира на экране. М., 1968.
79. Мейлах Б.С. Замысел фильм - зритель: Творчество как динамический процесс // Искусство кино. 1968. № 10.
80. Мейлах Б.С. Пути и методы изучения киновосприятия // Художественное восприятие. Л., 2001. Сборник 1.
81. Мейлах Б.С., Хренов Н.А. Психология процессов художественноготворчества. Д., 1980.
82. Притуленко В. Золушка на все времена // Искусство кино. 2007. № 3.
83. Пьер Паоло Пазолини. Сегодня я должен был больше не быть // Квир.29. 2005.
84. Сокуров А. Интерактивное кино - это воспитание зрителя-лентяя (беседу ведет А. Вяльямяэ) // Киноведческие записки. - 2010. - № 96.
85. Сорокина В.Н. Антропология // Реальность мира в кинематографе. Виртуальное пространство // Искусство кино. 2010. № 6.
86. Спиркин А.Г. Сознание и самосознание. М., 1972.
87. Тарковский А.А. Запечатленное время // Вопросы искусства. М., 1967. Вып. 10.
88. Тимошенко С. Искусство кино и монтаж фильма. Опыт введения в теорию и эстетику кино. Л., 1926.
89. Электронный гражданин: официальный учебный курс. Учебник. - М.: ООО «Исидиэль», 2011. - 272 с.