Обзор творческих периодов великого польского композитора. Исследование особенностей его музыкального стиля. Рассмотрение Ф. Шопена как создателя новых жанров романтической миниатюры. Анализ "фортепианности" интонаций, влияния национальной польской музыки.
Аннотация к работе
Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Российский государственный профессионально-педагогический университет» КУРСОВАЯ РАБОТА по дисциплине «История зарубежной музыки» на тему «Характеристика творчества Ф.Даже при том, что Шопен не был коренным поляком (его отец, Николай Шопен - француз, в юности переселившийся в Польшу), композитор по праву считается классиком польской музыки. Разностороннее развитие, тонкий ум и благородство характера, непринужденное изящество манер придавали облику Шопена редкую привлекательность. Исключение составляют одно трио (для фортепиано, скрипки и виолончели), соната для виолончели и около 20 песен. Шопен по-новому истолковал многие жанры: прелюдия стала самостоятельной, а не вступительной пьесой, по глубине прелюдия или экспромт приближаются к драме.С первого же такта мы встречаемся с лидийским мажором: которому (с такта 21) соответствует минор (d-moll) также с повышенной четвертой ступенью: Повышение четвертой ступени весьма обыкновенно у Шопена. Особенно в вызвавшем некогда резкие нападки критики фрагменте средней части мазурки ор.6 № 3 (такты 58-63): К 1827 году предположительно относятся вальсы As-dur и Es-dur, которые в этом случае следует признать первыми из дошедших до нас вальсов Шопена. Большой интерес вызывают ноктюрны c-moll и e-moll (1827), представляющие самые ранние образцы этого жанра у Шопена. Напротив, мазурка ор.68 № 3 (1829) носит яркие фольклорно-деревенские черты: сплошные секвенции плагальных кадансов в первой части, лидийские обороты, пустые квинты баса и обыгрывание верхней и нижней нот квинты пастушеской мелодии - во второй части. В ноктюрне b-moll достаточно ясно противопоставлены две сферы образов, а в ноктюрне H-dur контрастность становится уже вполне рельефной.Подобно тому, как Берлиоз мыслил в основном оркестрально, и самые интересные его мысли рушатся (или, во всяком случае, предельно обедняются) при попытке исполнить его темы на фортепиано, так музыка Шопена не существует в отрыве от ее пианистической природы. Музыкальные мысли Шопена рождались в импровизациях за фортепиано и облекались в чисто пианистические звучания. Новая эмоциональная атмосфера этой музыки - ее интимные настроения, поэтическая свобода, тончайшие переливы светотени, воздушность, зыбкость, неуловимость - все это воплощалось через особый строй музыкального выражения, неразрывно связанный с новыми колористическими возможностями фортепиано. Инстинктивное постижение природы обертонных звучаний на фортепиано, тончайшая разработка выразительных возможностей педального фона и педального смешения гармонических нюансов породили у Шопена новую пианистическую фактуру, которая является важнейшим неотъемлемым элементом выразительности самой темы.Они выходят далеко за рамки проблем музыкального языка и сказываются на особенностях его мышления в более общем, широком плане. Шопен, с детства знакомый с польским фольклором, обладал особенной широтой музыкального кругозора. Формы народной художественной практики, ритмы народных танцев и песен таили для него не меньшее выразительное богатство, чем жанры и музыкально-выразительные средства профессиональной европейской музыки.Творчество Шопена, несмотря на присущие ему единство и цельность, пережило три основных крупных фазы развития. Формированию этих фаз содействовали бурные исторические события, происходившие и в Польше, и в целой Европе. В творчестве первого периода (до 1830-1831 годов) видна уже чрезвычайно яркая творческая индивидуальность, но самого ценного, самого глубокого в ней еще нет. Романтика Шопена этого периода окрашена сентиментальными тонами, а его реализм наивен.