Жизнь и творческий путь великого художника Рафаэля. Раскрытие образа Мадонны художником. Ощущение завершённости и полноты сюжета картины, динамичность композиции, которая выражена точной и верной передачей пластики фигур и драпировкой одежд героев.
Аннотация к работе
Живопись обладает широким кругом возможностей воплощения замысла от реализма до абстракционизма. Но прежде чем перейти к ее раскрытию, я бы хотела познакомить читателей с жизнью и творчеством самого художника. Сведения относительно этого факта нам сообщает Джорджо Вазари в жизнеописании гения : «А когда мальчик подрос, отец стал упражнять его в живописи, обнаружив в нем большую склонность к этому искусству и прекраснейшее дарование. Живейшее участие в судьбе талантливого ребенка принял и герцог Урбинский, оказывая ему всяческую поддержку, позволяющую юному художнику продолжить образование. Дживелегова «Очерки итальянского Возрождения», посвященной судьбам культуры Италии в период чинквеченто (16в.), есть такие слова о дворе в Урбино во времена Рафаэля «Среди окружающих герцога и герцогиню был цвет интеллигенции и аристократии, правда, уже несколько лет не было в живых старого Джованни Санти, который у герцога Федерико исполнял должность министра двора, просвещения и искусства.Искусство Рафаэля связано с традициями и отношением итальянских художников Возрождения к античной культуре и искусству.
План
Оглавление
Введение
Биография художника
Позднеримский период
Описание картины
Заключение
Список использованной литературы
Введение
мадонна художник рафаэль образ
Выбирая направление своего реферата я, в первую очередь, руководствовалась собственными интересами и тем, насколько это направление актуально в настоявшее время. Живопись очень древнее искусство, прошедшее на протяжении многих веков эволюцию от наскальных росписей до новейших течений. Живопись обладает широким кругом возможностей воплощения замысла от реализма до абстракционизма. Огромные духовные сокровища накоплены в ходе ее развития.
Тема моего реферата картина Рафаэля Санти «Сикстинская Мадонна». Но прежде чем перейти к ее раскрытию, я бы хотела познакомить читателей с жизнью и творчеством самого художника. Ведь для того, чтобы полностью понять смысл картины и причину ее написания, нужно знать биографию ее создателя.
Рис. 1 Портрет Рафаэля Санти
Биография художника
Установить точную дату рождения великого художника не удалось. По одним данным, он родился 26 или 28 марта 1483, по другим, - 6 апреля того же года в Урбино - маленьком горном городке области Марки, принадлежавшем герцогам Ментефельтро. Его отец Джованни Санти (около 1435 - 1494) был придворным художником и поэтом с весьма скромными художественными и поэтическими дарованиями. Благодаря положению отца, еще совсем юный Рафаэль получил свои первые художественные впечатления, часто посещая залы герцогского дворца, стены которого украшали выдающиеся произведения итальянских живописцев. Так формировался не только безупречный вкус будущего художника, но и его умение держать себя в кругах высшего общества, что некоторое время спустя во многом определило его материальное благополучие.
Первые уроки живописи Рафаэль получил у Джованни Санти. Сведения относительно этого факта нам сообщает Джорджо Вазари в жизнеописании гения : «А когда мальчик подрос, отец стал упражнять его в живописи, обнаружив в нем большую склонность к этому искусству и прекраснейшее дарование. Не прошло и много лет, как Рафаэль, будучи еще совсем юнцом, оказался отличным помощником во многих работах , которые Джованни выполнял для государства Урбинского. Однако документы, подтверждающие слова биографа, не сохранились, поэтому приходится лишь предполагать об участии мальчика в работах своего отца.
В этот период юноша пережил несколько сильных утрат. В 1491 году после тяжелой болезни скончалась его любимая мать Маджиа. Выдержав положенное время траура, Джованни снова женился, и у Рафаэля появилась сестра Элизабетта. Однако наладившееся благополучие длилось недолго. - 1 августа 1494 года отец художника умер. Одиннадцатилетнего мальчика, оставшегося сиротой, взял на воспитание близкий родственник семьи Санти - священник Барталамео. Живейшее участие в судьбе талантливого ребенка принял и герцог Урбинский, оказывая ему всяческую поддержку, позволяющую юному художнику продолжить образование.
В работе известного специалиста по истории культуры Италии эпохи Возрождения А. К. Дживелегова «Очерки итальянского Возрождения», посвященной судьбам культуры Италии в период чинквеченто (16в.), есть такие слова о дворе в Урбино во времена Рафаэля «Среди окружающих герцога и герцогиню был цвет интеллигенции и аристократии, правда, уже несколько лет не было в живых старого Джованни Санти, который у герцога Федерико исполнял должность министра двора, просвещения и искусства. Но от времени до времени появляется сын его Рафаэль, после смерти отца учившийся в Перудже у Пьетро Перуджино. Юношу, прекрасного и богато одаренного, любили и баловали все, особенно герцогиня. Ей и урбинскому двору Рафаэль был обязан тем светским лоском, который там помогал ему в жизни».
Позднеримский период
В 1514 году после смерти архитектора Донато Браманте живописца пригласили принять участие в качестве главного архитектора в реконструкции самого большого в мире христианского храма Св. Петра в Риме. Несмотря на то, что паны Рафаэля не были осуществлены, он все-таки сумел зарекомендовать себя как первый архитектор Рима. Там в 1515 году Рафаэль приступил к созданию полотна, которое позже принесло ему огромную славу. «Сикстинская Мадонна» ознаменовала собой наивысшую точку творческих достижений живописца. Этот алтарный образ долгое время считался самым совершенным произведением искусства, когда-либо созданным человеком.
В раскрытии образа Мадонны Рафаэль превзошел всех художников Возрождения. Его Мадонна обращена к зрителю. Она не занята ребенком, как Мадонна Леонардо да Винчи, не погружена в себя, как героини ранних произведений мастера. Мария Рафаэля, двигаясь по белоснежным облакам навстречу зрителю, ведет с ним душевную и скорбную беседу. В ее широко раскрытых глазах видна и материнская любовь, и некоторая растерянность, и безысходность, и смирение, и глубокое переживание за дальнейшую судьбу ее горячо любимого сына. Она как провидица знает, что случится с ее ребенком, однако ради спасения людей готова принести его в жертву. Той же серьезностью и знанием судьбы обладает и младенец Христос, бесстрашно смотрящий вперед.
Образ Марии полон драматизма и необычайно выразителен. Ощущение завершенности и полноты сюжета создается, благодаря динамичной композиции, которая выражена точной и верной передачей пластики фигур и драпировкой одежд героев. Если бы Рафаэль ничего не написал. Кроме этой босоногой, кроткой, но решительной женщины - небесной странницы и заступницы, несущей на руках своего божественного ребенка, он бы все равно остался веках великим художником эпохи Возрождения.
В России, особенно в первой половине 19 века, «Сикстинская Мадонна» Рафаэля очень почиталась, ей посвящены восторженные строки таких разных писателей и критиков, как В.А. Жуковский, В.Г. Белинский, Н.П. Огарев.
В июле 1847 года Белинский писал из Дрездена В.П. Боткину, делясь с ним впечатлениями о «Сикстинской Мадонне»» «Что за благородство, что за грация кисти! Нельзя наглядеться! Я невольно вспомнил Пушкина: то же благородство, та же грация выражения, при той же строгости очертаний! Недаром Пушкин так любил Рафаэля: он родня ему по натуре».
Жена Ф. М. Достоевского в своем дневнике записала: «Федор Михайлович выше всего в живописи ставил произведения Рафаэля и высшим его произведением признавал «Сикстинскую Мадонну».
М. Ю. Лермонтов в своем стихотворении «Поэт» (1828) говорит: «Когда Рафаэль вдохновенный
Пречистой девы лик священный
Живою кистью окончал, -
Своим искусством восхищенный, Он пред картиною упал!
Но скоро сей порыв чудесный
Слабел в груди его младой, И, утомленный и немой, Он забывал огонь небесный.
Таков поэт: чуть мысль блеснет, Как он пером своим прольет
Всю душу; звуком громкой лиры
Чарует свет и в тишине
Поет, забывшись в райском сне, Вас, вас! души его кумиры!
И вдруг хладеет жар ланит, Его сердечные волненья
Все тише, и призрак бежит!
Но долго, долго ум хранит
Первоначальны впечатленья».
Описание картины
В художественном отношении «Сикстинская Мадонна» , на ряду со всеми образами Богоматери, написанными Рафаэлем, соединила все лучшее, что он делал до сих пор. Пейзажный фон, который прекрасно соединился с идеализированной красотой флорентийских «Мадонн», дополняя художественное впечатление от их образов, сменяется в «Сикстинской Мадонне» более нейтральным по цвету и форме фоном с облаками, по которым ступает Богоматерь, и еле прописанными головками херувимов. Такой тон позволяет сосредоточить внимание в первую очередь на фигуре Мадонны с Младенцем и на образ Св. папы Сикста и Св. Варвары. Два ангелочка, опирающихся на парапет, почти слитый с нижним краем картины, и глядящие вверх, направляют наш взгляд к фигуре Богоматери. Таким образом, на какую часть картины мы бы ни обратили внимание, даже на раздвинутые темно-зеленые занавески, обрамляющие верхние углы этого плотна , наш взгляд будет возвращаться к Мадонне с Младенцем.
В «Сикстинской Мадонне» Рафаэль, сохраняя всю нежность и красоту лиц Марии и Младенца, прибавляет к радости материнства чувство тревоги за будущую судьбу Сына, который своей смертью должен будет искупить грехи человеческие, а также и много других переживаний, которые не поддаются выражению в слове и которые приходят к нам при созерцании «Сикстинской Мадонны» - самого совершенного и непревзойденного творения всей мировой живописи.
Вывод
Искусство Рафаэля связано с традициями и отношением итальянских художников Возрождения к античной культуре и искусству. Именно в античности, в ее архитектуре, скульптуре черпает Рафаэль свойственное его искусству чувство меры, которое проявляется во всем его творчестве.
Соприкосновение и «Сикстинской Мадонной» Рафаэля пробуждает мысли и чувства о самом сокровенном на земле - о рождении, о жизни, смерти и бессмертии, о красоте, о конечной гармонии реального и идеального в человеке, в обществе, в природе. Постоянное влечение Рафаэля к обретению гармонии и воплощению в жизни идеала давало могучую питательную почву всему его искусству, сделав его живым и столь необходимым для многих поколений во многих странах.
Мечта Рафаэля о совершенном обществе и совершенном человеке, так ярко выраженная в его творчестве, - эта мечта жива и сейчас, она присуща и нам, живущим в 21 веке, она также будет жива и в будущем, и это сделает искусство Рафаэля бессмертным.
Список литературы
1. В.Г. Белинский. Избранные письма в двух томах. Т.2. М., 1955. С. 334
2. Ф.М. Достоевский. Об искусстве. М.,1973. С. 505
3. М.Ю. Лермонтов. Сборник стихотворений. 1995. С. 67
4. А. Дживелегов. Очерки тальянского Возрождения. М., 1929. С. 23
5. Вазари Дж. Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. - М. 2001, Т.З. с.131
6. Н.И. Платонова. Энциклопедический словарь юного художника. М., 1983. С.62.