Картина "Дети" Жана Эдуарда Вюйара - Реферат

В группу входили такие люди как Морис Дени, Пьер Боннар, Поль Рансон, Аристид Майоль, Феликс Валлотон, Кер-Ксавье Руссель, Жан Эдуар Вюйар, Поль Серюзье и другие. Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей, обобщающих, синтетических живописных методов, повысил интерес к философским и символическим аспектам, к декоративно-стилизующим и формальным приемам. Их творчество близко литературному символизму и характеризуется главенством цветового начала, декоративной обобщенностью форм, мягкой музыкальностью ритмов, плоскостной стилизацией мотивов искусства разных народов: французского народного искусства, японской гравюры и итальянских примитивистов. Его картина «Дети» стоит особняком: обычно его интерьеры более насыщенны деталями, иногда до боязни пустого пространства. В лицее Кондорсе, где однокашниками Эдуара были Морис Дени и Кер-Ксавье Руссель (в будущем также живописец и муж старшей сестры Вюйяра), он утвердился в своем желании стать художником.Постимпрессионизм (от лат. post-после и импрессионизм) - собирательное название основных течений французской живописи конца 19 - начала 20 веков. Мастера постимпрессионизма, многие из которых примыкали к импрессионизму, с середины 1880-х годов искали новые выразительные средства, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, материальных и духовных констант. Все постимпрессионисты прошли период увлечения импрессионизмом, а в дальнейшем отказались от него в поисках иных, более экспрессивных и одновременно синтетических возможностей живописи.

Содержание

Введение

Биография художника

Иллюстрация

Исследовательская работа

Заключение

Список использованной литературы

В своем реферате я хотела бы рассмотреть работу Жана Эдуарда Вюйара «Дети», написанную им около 1900 года. Эта восхитительная картина находится в Эрмитаже на 2 этаже в зале Дени, среди великолепных полотен импрессионистов и постимпрессионистов, таких как Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега, П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена.

Вюйар принадлежал у художественной группе «Наби», которая была основана в 1890 - 1905 годах Полем Серюзье. В группу входили такие люди как Морис Дени, Пьер Боннар, Поль Рансон, Аристид Майоль, Феликс Валлотон, Кер-Ксавье Руссель, Жан Эдуар Вюйар, Поль Серюзье и другие. Сегодня наиболее известным членом этой группы является, пожалуй, Боннар, другие художники, заслуживающие не меньшего внимания, оказались в тени. Среди них и Эдуард Вюйар. Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей, обобщающих, синтетических живописных методов, повысил интерес к философским и символическим аспектам, к декоративно-стилизующим и формальным приемам.

Художники-набиды создали своеобразный вариант стиля «модерн» под влиянием Поля Гогена и понт-авенской школы. Их творчество близко литературному символизму и характеризуется главенством цветового начала, декоративной обобщенностью форм, мягкой музыкальностью ритмов, плоскостной стилизацией мотивов искусства разных народов: французского народного искусства, японской гравюры и итальянских примитивистов.

Вюйар в полной мере использует в своей живописи все достижения группы «Наби». Можно понять, что он, как и остальные постимпрессионисты, прежде всего стремился выявить с помощью градаций чистого цвета, устойчивых композиционных построений неизменные качества предметного мира, его пластическое богатство, логику структуры, величие природы и органическое единство ее форм.

Произведениям Серюзье, Дени, Русселя характерны религиозно-мистические настроения в то время как работы Боннара и Вюйяра имеют интимно-лирический строй образов.

Его картина «Дети» стоит особняком: обычно его интерьеры более насыщенны деталями, иногда до боязни пустого пространства. «Дети» открывают другого художника, гурмана, сделавшегося аскетом, по меткому выражению Жака Эмиля Бланша. Здесь Вюйар смело вводит в композицию пустоты, делая их необходимым условием устойчивости всей конструкции. Бледному пятну пола отдано около трети всей картины. Обыгрывая контраст пустых и светлых плоскостей с насыщенными тонально и колористически деталями, Вюйар придает живописи внутреннюю значительность.

Когда группа «Наби» распалась, Вюйар ушел от своих новаций в чистый импрессионизм, но в 80-е и 90-е годы позапрошлого века он, как никто другой, был близок к абстракции.

Биография художника

Вюйар, Жан Эдуар (Vuillard, Jean Йdouard, 11. 11. 1868 г., Кюизо, департамент Сона и Луара - 21. 06. 1940 г., Ла-Боле, департамент Луара), французский художник, представитель символизма и модерна. Родился в Кюизо (департамент Сона и Луара) 11 ноября 1868 года. Родился Эдуар Вюйар в маленьком городке Кюизо, в предгорьях Юры, недалеко от швейцарской границы. Отец его, Оноре Вюйар, был капитаном морской пехоты, но когда-то изучал живопись в Париже. Он умер, когда Эдуару исполнилось уже двадцать лет. Но с самого детства Эдуар оказался, главным образом, под влиянием женщин - матери, бабушки и старшей сестры. Его старший брат Александр выбрал военную карьеру, и рано покинул дом. А Эдуар остался в семье, и вместе с ней переехал в Париж. Эдуар жил с матерью до 60 лет, до самой ее смерти. Она была портнихой и немного модисткой, и потому с ранних лет Эдуара окружал мир тканей и нарядов. Это ему нравилось. Он был тихим, симпатичным человеком, но иногда его переполняли эмоции, которые требовали творческого выхода, поэтому он предпочел военную карьеру искусству. В лицее Кондорсе, где однокашниками Эдуара были Морис Дени и Кер-Ксавье Руссель (в будущем также живописец и муж старшей сестры Вюйяра), он утвердился в своем желании стать художником. Он поступает сначала в художественное училище, где встречает Пьера Боннара, а затем в парижскую академию Жюлиан. С 1886 года учился в Школе изящных искусств и академии Р. Жюльена в Париже. Совместно с М. Дени и К. Русселем основал группу «Наби» (1892 г.), сотрудничал в символистском журнале «Ревю бланш». Подолгу жил в Нормандии и Бретани.

Сначала писал в манере, близкой к голландцам 17 века и Ж. Б. С. Шардену («Стакан воды и лимон», 1888-1890гг., частное собрание, Париж), со временем включая в картины все больше элементов импрессионизма. Испытал большое влияние П. Гогена, А. Тулуз -Лотрека и японской гравюры. Сначала он писал только интерьеры, потом стал вводить в них женщин. Постепенно его картины становились все больше и больше, и наконец выросли до размеров панно. Одновременно Вюйяр работал над портретами представителей преуспевающих французских буржуа, что давало ему средства к существованию. Все это время его творчество оставалось в достаточной степени фигуративным, но иногда он был уже на грани абстракции. Он много путешествовал, изучал искусство в разных городах Европы - Венеции, Флоренции, Милане, Лондоне. Ездил в Испанию. Но больше всего любил проводить лето среди неброских пейзажей Нормандии и Бретани. Искусство Вюйара, варьировавшее узкий круг тем, привлекательно свежей непосредственностью восприятия повседневной жизни, тонкой эмоциональностью, цветовой и ритмической выразительностью силуэтов, изысканной гармонией матовых, как бы вибрирующих красок преимущественно родственных друг другу переходных оттенков. Как и другие «набисты» Вюйар уже в начале 80-х годов XIX века был связан с окружением журнала символистов и новаторов в поэзии, театре и искусстве «La Revue Blanche», который редактировали выходцы из Польши братья Натансон. Мися Годебска, жена младшего из них, Тадеуша, стала музой Вюйара и героиней многих его картин. В 90-е годы Вюйяр оформляет интерьеры и создает панно, на которых изображает сады и парки. Серия «Сады» 1894 г., созданная для декорации гостиной Александра Натансона, становится поворотным моментом в его творчестве. Вийару удается с помощью специальной клейкой краски создать эффект матовости, напоминающий фреску. В это время он интенсивно работает и над театральными декорациями.

Вюйара часто причисляют к неким «интимистам». Собственно, кроме него, наверно, никаких «интимистов» и не было, но создается впечатление, что он основал целое направление в искусстве. На самом деле, это не так, просто его картины, даже, если это пейзажи, представляют собой ограниченные обжитые пространства, наполненные каким-то особым французским уютом. Это не тапочки у кровати, а нечто на грани образа и чувства, о чем по-русски и сказать видимо нельзя. Что-то подобное было у раннего Дени, но он от этого отказался в пользу классицизма, и Вюйар после 1900 года, когда группа «Наби» распалась, ушел от своих новаций в чистый импрессионизм, но в 80-е и 90-е годы позапрошлого века, он, наверно, как никто другой был близок к абстракции, как я отмечала ранее. Наиболее типичные его символистские вещи (1890-х годов) решены в духе «интимизма»: это интерьерные сцены с фигурами, составляющими нерасторжимое красочное единство с фоном; нарочитая смутность персонажей усиливает таинственное обаяние этих образов. Предпочитал мягкие приглушенные тональности, часто вводя драматические вкрапления более темных и черного цветов. Он охотно обращался к пастели. Излюбленной его темой, помимо интерьера, были сады. Увлеченно работал также в сфере настенной живописи, высветляя колорит и превращая композиции в «ковровые» красочные арабески (Сад Тюильри, панно для дома А. Натансона, 1894, ныне в музее Орсе, Париж; панно в фойе театра Елисейских полей, 1913; росписи в Пале-Шайо, 1937, а вне Парижа - в женевском здании Лиги наций, 1939). Выступал как сценограф (в частности, сотрудничал в конце 1910 - начале 1920-х годов с антрепризой С. П. Дягилева). Среди его характерных станковых произведений - В постели (1891, Национальный музей современного искусства, Париж), В комнате (1893, Эрмитаж, Санкт-Петербург), цикл Сады Парижа (1894, Национальный музей современного искусства, Париж, и другие собрания), Супружеская жизнь (ок. 1900, частное собрание, Париж), Дамы Натансон за вышиванием на веранде (1913, музей Орсе, Париж). После Первой мировой войны в его творчестве доминируют, главным образом, женские портреты - это дамы света. Его работы спокойны и солидны. Всего он создал более 3000 картин. Умер Эдуар Вюйар в Бретани, перед самой Второй мировой войной 21 июня 1940 года.

Исследовательская работа

В этой работе Вюйара можно видеть, как мастер с поразительной убедительностью смог передать колорит своей эпохи. Мастер показал, что повседневная жизнь в ее простых проявлениях может стать источником вдохновения и как результат- создания художественных образов необычайной притягательности и обаяния, достойных высокого искусства.

На картине «Дети» изображен интерьер с фигурками двух детей, девочек, увлеченно склонившимися над своим занятием. Техника исполнения -крупный мазок, он пишет эту картину как бы красочными плоскостями, хотя и вводит пестрые и замысловатые узоры ковра и ширмы. Пусть они только намечены, но можно угадать их изысканность. Это дает возможность насладиться прихотливыми комбинациями и фантазией художника.

Эта картина не типична для Вюйара -обычно его интерьеры более насыщенны деталями, иногда до боязни пустого пространства. Здесь Вюйар смело вводит в композицию пустоты, делая их необходимым условием устойчивости всей конструкции. Бледному пятну пола отдано около трети всей картины. Обыгрывая контраст пустых и светлых плоскостей с насыщенными тонально и колористически деталями, Вюйар придает живописи внутреннюю значимость.

Светлая ширма с японским мотивом, дань- увлечению японской гавюрой в более раннем творческом периоде -еще одна цветная плоскость, со слегка намеченным рисунком, белые плоскости дверей, неясного цвета стены и яркий ковер на переднем плане. Но насколько тонки и приятны глазу эти сочетания и каждый тон в отдельности.

У картины скромный формат и скромный мотив, но она живет своей собственной жизнью и чарует, благодаря мастерски подобранным цветовым сочетаниям.

Картина писалась в Сен- Жакю, деревне на нормандском побережье, куда Вюйара пригласил Альфред Натансон. Кусочек пейзажа Сен- Жакю виден за балконом. Около балкона можно видеть детей в скромных синих платьях и белых носочках. Можно предпложить, что девочки пишут или рисуют- в руке у старшей отчетливо виден карандаш. Склонившись над своим рисунком они не замечают ничего вокруг. Зрители не видят лиц детей, только растрепанные локоны, также нет тщательности в прорисовке фигуры- только общий силуэт, в котором тем не менее читаются хрупкость и беззащитность их обладательниц. Создается ощущение поглощенности своим делом, глубокой сосредоточенности и отрешенности от всего остального.

Дети очень гармонично вписаны в окружающую среду- летнее морское побережье за дверью открытого балкона дарит ощущение беззаботной радости детства, свежий ветерок -как их юность и безгрешность. Удивительно, как Вюйарру удается достичь полной гармонии между человеком, занятым повседневным трудом, и окружающей его средой. Художник- поэт будней, и главное заключается во взаимодействии детей, как главных героев, с окружением.

Свет в этой картине льется из дверей открытого балкона и дает ощущение свежести, ясности и покоя. Уводя через них взгляд зрителя на улицу, он таким образом расширяет пространство и напоминает о существовании иной жизни. Вюйар любил мотив приоткрытого окна, когда мир за окном кажется невыразимо волнующим, желанным, полным тайн и счастья.

Яркий солнечный свет падает на плоскость пола, заставляя его светиться. Вюйар - тончайший колорист, его палитра богата и разнообразна, но не пестра, краски мерцают, переливаются, образуя мелодичные, приглушенно звучащие цветовые гармонии.

Таким образом, подводя итоги исследования, можно смело утверждать, что картина «Дети» была написана в манере постимпрессионистов, опираясь на символичность, но все еще существующую связь между человеком и природой, человеком и его окружением. Принцип видения Вюйара в этой картине главенствует, дело не в сюжете, не в том, что Вюйар пишет скромные, низенькие комнаты, обставленные банальной мебелью и оклеенные дешевыми обоями, а в том, что все это у него почему-то оказывается чем-то значительным, живым и чарующим.

Основная ценность -идея, которую вкладывает художник в свою картину- идея жизни человека в собственном окружении, в сочетаемости с природой. Поэтому я считаю, что это постимпрессионизм, хотя и не совсем типичный, а со своеобразным уклоном группы «Наби».

Не могу конкретно сказать, почему меня затронула именно эта картина, может потому, что в простой, с первого взгляда, идее картины есть удивительный баланс между возвышенным и повседневным и в то же время привлекает звучность цвета, гармоничное сочетание вибрирующих красок, интересная композиция и общее свежее восприятие. Пронизанный солнцем ландшафт, темные силуэты детей на фоне балконной двери, уютные ограниченные обжитые пространства- все это в совокупности привлекло и заинтересовало меня, что и послужило толчком к выбору именно этой картины для моего реферата. картина дети вюйар

Постимпрессионизм (от лат. post -после и импрессионизм) - собирательное название основных течений французской живописи конца 19 - начала 20 веков. Мастера постимпрессионизма, многие из которых примыкали к импрессионизму, с середины 1880-х годов искали новые выразительные средства, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, материальных и духовных констант. Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимодействие отдельных направлений и индивидуальных творческих систем.

Все постимпрессионисты прошли период увлечения импрессионизмом, а в дальнейшем отказались от него в поисках иных, более экспрессивных и одновременно синтетических возможностей живописи. Их объединяло резкое неприятие окружающей действительности. Отсюда противопоставление себя респектабельному буржуазному обществу, бегство от него к природе, к естественным формам патриархальной жизни. В чисто живописном плане их объединяло стремление вернуть предметному миру его пластическую материальность и весомость, утраченную поздними импрессионистами. Поль Сезанн (1839-1906) стремился «сделать из импрессионизма нечто весомое», интересуясь в первую очередь передачей пространственной структуры предметов. Нередко - он сознательно упрощает их, сводя к простейшим геометрическим объемам, уплотняя форму, выявляя ее пластические ценности. Он достигает этого при помощи интенсивно сгущенного и сложно модулированного цвета, не прибегая к светотени. Художник утверждал: «Писать - это не значит рабски копировать объект, это значит уловить гармонию между многочисленными отношениями, это значит перевести их в свою собственную гамму».

1. Н. Е. Григорови века». Издательство «Госсзнак», Москва, 1980. ча «Шедевры живописи музеев СССР»Альбом, выпуск 4.

2. «Западноевропейское искусство XIX - начала XX Бернарда Денвира «Импрессионизм. Художники и картины. « Издательство «Искусство», Москва, 1994. 3. Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма. Составитель Т. Г. Петровец. 320 с. Издательство «ОЛМА-ПРЕСС», 2001. ISBN 5-224-01004-7

3. Ильина Т. В. И 46 История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб. -3-е изд., перераб. и доп. -М. : Высш. шк., 2000. - 368 с. : ил.

Статьи и воспоминания Александра Николаевича Бенуа 1917, взято с сайта http://www.benua.su/article/

Размещено на .ru