Камерно-вокальное творчество А.А. Алябьева - Реферат

Творчество Алябьева развертывалось в сложный период формирования русской музыкальной классики. Начав свою деятельность в период 1810-х годов, он закончил ее в эпоху Глинки и Даргомыжского. Вдумчивый, тонкий музыкант, Алябьев неустанно обогащал свое мастерство, приближаясь к новым, классическим завоеваниям русской художественной культуры.Работая самых разнообразных жанрах, Алябьев сделал ценный вклад в русскую инструментальную музыку, значительно обогатил и развил традиции русского романса. В своих романсах он подошел к решению тех значительных философских и социальных задач, которых не касался никто из его предшественников. Психологическая глубина и содержательность вокальных произведений Алябьева сближают его с классиками русского романса - Глинкой и Даргомыжским, а в некоторых произведениях зрелого периода он смело опережает свою эпоху и прокладывает путь к реалистическому искусству 60-х годов. Композитор не только обогатил новыми выразительными приемами традиционные жанры лирического романса и "русской песни", он значительно раздвинул рамки русской вокальной лирики, смело, внедряя в нее новые жанры и новые темы, вкладывая в нее лучшие думы, мечты и стремления своих современников. Вкладывая в романс новое содержание, Алябьев в то же время обогащает вокальную музыку и новыми средствами музыкальной выразительности.Культурный облик России во многом определяло дворянское сословие, к которому по рождению своему принадлежал Алябьев. Алябьев начал впервые заниматься музыкой после переезда его семьи в Петербург в 1796. Миллер знакомил Алябьева с музыкой Бетховена, Моцарта, Гайдна. На стихи Давыдова Алябьев позднее написал романс «Сижу на береге потока», а на текст Грибоедова - «Ах, точно ль никогда…». Н.И. Театральная жизнь сблизила Алябьева с создателями и патриотами русского театра: с певцами и актерами П.С.Романс написан в двухчастной форме, но в нем ощутима тенденция к сквозному развитию, за счет чего достигается новое понимание драматургии романса: романса-исповеди, романса-монолога. Романтические черты проявились не только на уровне сюжетных линий его романсов (романтический герой в романсе «Иртыш», романтическое двоемирие, конфликт мира мечты и мира реального в романсах «Зимняя дорога», «Живой мертвец», «Пробуждение»), но и в области формы, гармонии, фортепианной фактуры. В романсе «Гроб» вокальная партия звучит в унисон с фортепиано (такой унисон - композиторская находка Алябьева - прозвучит и в романсе «Два ворона»12 ), голос, подсвеченный фортепианными обертонами, приобретает особый колорит, он звучит строго, собранно и жутко. Алябьев часто воспроизводил в своих романсах комплексы стилистических примет, свойственные музыкальным языкам других композиторов. Обращение к той или иной теме, как правило, напрямую связано с событиями в жизни композитора: встреча с возлюбленной является причиной написания цикла 6 романсов (1833), посвященных Е.А.Офросимовой, горские песни и пляски вдохновляют Алябьева на создание «восточных» романсов, пропитанных интонациями и ритмами кавказского фольклора («Черкес», «Кабардинская песня», «Грузинская песня»).Поздний период творчества Алябьева (1840-1850-е гг.) отмечен усилением социальной тематики в его романсах. Алябьев создает целый ряд произведений, в которых затронуты темы городской бедноты, крестьянского быта: «Деревенский сторож» (1851), «Кабак» (1843), «Изба» (1843), «Песнь бедняка» (1839), «Нищая» (1841). Нищая становится символом человека, безропотно несущего свой крест, символом преданности искусству и веры в «святую волю провиденья»1.В главе рассматривается концертная судьба камерно-вокальных сочинений Алябьева, а также подробно освещаются различные исполнительские трактовки двух самых знаменитых его романсов «Нищая» и «Соловей». Едва ли не самую большую популярность еще при жизни композитора снискали романсы «Соловей» и «Нищая». В истории исполнительской интерпретации романса «Нищая» выделяются две традиции: традиция академического исполнения (соответствующая авторской редакции) и традиция цыганского исполнения (появившаяся в конце XIX века в творчестве С.Давыдова и В.Паниной). Наряду с двумя сложившимися манерами исполнения «Нищей», существует вариант этого романса, не подкрепленный пока никакой традицией. Романс сократился до двух куплетов, причем, зачастую во втором куплете нет никакого текста; в музыкальную ткань вплелись прихотливые вокальные рулады и фиоритуры, уместные в каденциях итальянских арий (вероятно, изначально это произошло вследствие включения романса в урок пения в опере Россини «Севильский цирюльник»).На формирование художественно-творческого мышления Алябьева повлияли разные эстетические направления. Эстетические установки романтизма повлияли на Алябьева в наибольшей степени. Алябьев расширил традиционный круг тем и жанров камерно-вокальной музыки. Алябьев стал первым профессиональным композитором, осознавшим, что каторжный фольклор является особым видом «русской песни» со своим индивидуальным содержанием и музыкальным языком. Романтиче

План

Введение

Глава 1. Камерно-вокальное творчество А.А. Алябьева

1.1 Музыкальный кругозор молодого Алябьева. Иностранцы и соотечественники

1.2 Нежные думы» сентиментализма

1.3 Ростки романтизма, «Соловей»

Глава 2. Становление зрелого стиля

2.1 Стилистический спектр романсов Алябьева в годы тобольской ссылки

2.2 Кавказские романсы Алябьева (1832-1834)

2.3 Поздние романсы Алябьева

Глава 3. Исполнительская интерпретация романсов Алябьева

Заключение

Литература

Творчество Алябьева развертывалось в сложный период формирования русской музыкальной классики. Начав свою деятельность в период 1810-х годов, он закончил ее в эпоху Глинки и Даргомыжского. Но даже в эту блестящую пору его искусство не утратило ценности. Вдумчивый, тонкий музыкант, Алябьев неустанно обогащал свое мастерство, приближаясь к новым, классическим завоеваниям русской художественной культуры. Отталкиваясь от привычных традиций бытового музицирования. Он постепенно овладевал такими сложными формами, как струнный квартет, фортепианный камерный ансамбль или симфоническая увертюра. В области вокальной камерной музыки он проявил себя подлинным новатором. Создатель глубоких и содержательных лирико-психологических романсов нового типа, он сумел найти в этом жанре свой путь, свое направление, существенно отличающее его не только от композиторов "салонного" романса, но и от таких талантливых мастеров, какими были его ближайшие современники - А.Л. Гурилев и А.Е. Варламов.