Анализ результатов интеграции в классическое искусство новых аудио-, видео-, интернет технологий. История развития камерного ансамблирования. Свобода инструментально-тембрового комбинирования, свойственная современному камерно-ансамблевому искусству.
Аннотация к работе
На волне всеобщих преобразований, камерно-ансамблевое искусство становится незаменимой сферой для духовной, эмоциональной и интеллектуальной консолидации многих музыкантов: как сольных исполнителей, так и все чаще артистов симфонических оркестров, позволяя наиболее полно раскрыться их индивидуальному виртуозно-техническому мастерству и художественному вкусу. Раабен совершенно верно отмечает: «Камерные жанры по своей природе благодарны для эксперимента, нахождения тонких деталей; они податливы, мобильны; в них легче, чем в жанрах монументальных «высветить» индивидуальные, специфические тембровые свойства каждого инструмента, найти новые приемы звукоизвлечения» [2, 346]. Использование нетрадиционных приемов звукоизвлечения, в том числе, на специально приготовленных («препарированных») инструментах, значительно расширяло акустические возможности инструментов, «взрывало» устоявшиеся нормы исполнительства и служило предметом пристального внимания со стороны слушателей (например, Сюита «Amores» для двух подготовленных фортепиано и ударных Дж. Вареза для 41 ударного инструмента и двух сирен (1931), где наряду с традиционными ударными инструментами были включены «экзотические» инструменты; «Соната для двух фортепиано и ударных инструментов» Б. Совершенствование ритмо-тембровых качеств камерной музыки приводило к рождению отдельных ансамблей ударных инструментов, специально приуроченных для исполнения такой музыки, а позже, во второй половине XX века, - к образованию постоянно действующих ансамблей, среди которых наиболее известны «Les Percussions de Strasbourg» (1962) и «Ансамбль Марка Пекарского» (1976).
Список литературы
1. Польская И. И. Камерный ансамбль: история, теория, эстетика. Харьков: ХГАК, 2001.
2. Раабен Л. Камерная инструментальная музыка // Музыка XX века: очерки: в 2ч. 4.2, кн. 3. М.: Музыка, 1980.
3. Салонов М. А. Менестрели. Книга о музыке средневековой Европы. М.: Классика-ХХІ, 2004.
4. Теория современной композиции: учеб. пособие. - М: Музыка, 2005.