Критика ренессансного генезиса экранных искусств. Основные признаки, роднящие фотографический и кинематографический образ с европейской реалистической живописью. Обоснование дискретности рефлектирующего зрения в качестве особенности экранного образа.
Аннотация к работе
Рефлексия по поводу жизнеподобия виртуального мира, обеспеченного аналоговыми и цифровыми технологиями, в свою очередь приводит к тому, что в понятие «экранные искусства» вводятся феномены, предшествующие кинематографу и телевидению: фотография и живопись. Манович («Археология компьютерного экрана: экран и тело», 1995), принимая во внимание границы экранной плоскости и положение зрителя переднею, возводит прямоугольник экспонированного кадра к прямоугольнику обрамленного живописного полотна: «глядя на экран плоскую прямоугольную поверхность, расположенную на некотором расстоянии от глаз, пользователь испытывает иллюзию путешествия в виртуальном пространстве, иллюзию физического присутствия где-то еще, или ощущает, что его приветствует сам компьютер. Если компьютеры стали обычным явлением нашей культуры лишь в последнее десятилетие, то экран, напротив, использовался веками для представления виртуальной информации от полотен эпохи Возрождения до кинематографа двадцатого века»2. Вайдела («Сквозь увеличительное стекло: художники или фотографы?») находят в живописи Ренессанса принцип организации взгляда, который столетия спустя станет принципом фотографической и кинематографической образности. Это вибрирующее прерывистое движение (24 остановки в секунду) удовлетворяет представлению Флоренского о художественном образе движения-времени: «Художественным восприятие движущихся предметов может стать лишь тогда, когда закон внешнего движения будет понят и усвоен как особый ритм нашей внутренней жизни, и движущийся предмет растворится в духе, передав ему свое движение как некоторую вибрацию.