Использование метода пластического интонирования для целостного восприятия музыкального произведения детьми младшего школьного возраста - Дипломная работа

Общение с музыкой открывает перед младшими школьниками возможности для духовного становления личности и ее самовыражения, способствует формированию эстетического чувства, художественных потребностей, ощущения и осознания красоты. Небывалое расширение «ассортимента» продуктов современной музыкальной культуры, и при этом очевидное отдаление классической музыки от слушателя в виду сложности ее языка, актуализируют идею изучения разнообразных аспектов музыкального восприятия с целью совершенствования методов познания музыки человеком. музыкальный восприятие школьник интонирование Кабалевский, - это способность воспринимать музыку как живое, образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное. Воспитание музыкального восприятияу учащихся младшей школы имеет огромное значение, поскольку именно здесь закладывается фундамент музыкальной культуры человека, формируются не только знания, умения, навыки, но и отношение, интерес, увлеченность музыкой, которые сохраняются на всю жизнь. Тесная связь музыки и движения была отмечена многими музыкантами, педагогами, учеными(М.Вне восприятия нет музыки, на нем базируется композиторская, исполнительская, слушательская и педагогическая деятельность. Кабалевский, - это способность воспринимать музыку как живое, образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное. Это особое «чувство музыки», заставляет воспринимать ее эмоционально, отличая в ней хорошее от плохого, это способность на слух определить характер музыки и ощущать внутреннюю связь между характером музыки и характером ее исполнения [16.3] При этом две стороны музыкального развития младших школьников - восприятие, и собственное творчество - неразрывно связаны и взаимно дополняют друг друга. Воспитание восприятия музыкального образа у учащихся общеобразовательной школы имеет огромное значение, поскольку именно здесь закладывается фундамент музыкального восприятия человека, формируется не только знания, умения, навыки, но и отношения, интерес, увлеченность музыкой, которые сохраняются на всю жизнь.-Подготовка к восприятию музыкального произведения начинается со вступительного слова учителя - лаконичного, емкого по содержанию, способного заинтересовать детскую аудиторию, увлечь, сфокусировать его внимание на «объекте» - первоочередное условие успешности музыкально - воспитательной работы, в частности развития способности активного восприятия. Это имеет прямое отношение и к процедуре слушания музыки. Перед тем как познакомить детей с новым музыкальным произведением, можно коротко рассказать им о композиторе, о каких - то интересных эпизодах его биографии, об обстоятельствах, связанных с созданием данного произведения (тем более, если они содержат в себе нечто примечательное, способное вызвать внимание и интерес). Чередование на уроках различных видов деятельности своих подопечных, дабы противостоять притуплению у них внимания и восприятия, не допускает быстро наступающего утомления, а вместе с тем и того состояния, которое определяется у детей словом «скучно». Учитель не должен бояться лишний раз повторить музыкальное произведение: детям нравится по нескольку раз слушать понравившуюся им музыку.Способность учителя найти такие обобщающие движения, которые бы выразили главное: душевное состояние, отраженное в музыке, - это способность решает очень многое, ибо эти движения могут стать настолько понятными, настолько «заразить» детей эмоциями, что буквально отпадает необходимость в продолжительных беседах по поводу характера музыки. Если бы мы с ранних лет развивали в детях способность «внутреннего проигрывания» музыки, «пластического пропевания» ее каждой клеточкой своего тела, своей души, насколько осмысленнее, действеннее было бы освоение детьми музыки, прочувствованнее было бы ее исполнение. Иногда пластическое интонирование возникает спонтанно (от «переизбытка» чувств), но, зная неразрывность музыкальной и пластической выразительности, учитель должен побуждать ребят воспринимать музыку не только слухом, но и с помощью музыкально-ритмического движения.[15] Пластичное движение, пластические этюды дают возможность ученику выразить свое восприятие музыки, не объясняя свое душевное состояние, и помогают педагогу направить духовное внимание в глубину поэтичного мира произведения, не нарушая таинства личного общения с музыкой. Исполнение музыки движением дает учителю увидеть, как слышит музыку каждый ученик.В младшем школьном возрасте дети очень эмоциональны, что порой мешает им выразить словами свои мысли и чувства по отношению к музыке, гораздо проще для них показать это в пластике движений. Форма использования пластического интонирования и других способов сочетания музыки и движения приближается к трехчастной, где первая часть это первичное слушание музыки, вторая часть это осознание ее характерных особенностей через пластическое интонирование и третья часть это восприятие музыки на новом уровне. Такой уровень пластического прочтения музыки является эталоном для учителя, к которому он стремится

Оглавление

Введение

Глава I. Теоретические основы работы над целостным восприятием с музыкального произведения с использованием метода пластического интонирования

1.1 Психолого-педагогические основы процесса музыкального восприятия младшими школьниками

1.2 Методы работы над целостным восприятием музыкального произведения

1.3 Сущность понятия метода пластического интонирования

1.4 Пластическое интонирование в основных видах музыкальной деятельности: слушание музыки, пение

Выводы

Глава II. Организация работы над целостным восприятием музыкального произведения с использованием метода пластического интонирования

2.1 Этапы, приемы и содержание работы по пластическому интонированию

2.2 Опыт применения метода пластического интонирования в работе над целостным восприятием музыкального произведения детьми младшего школьного

Выводы

Заключение

Литература

Общение с музыкой открывает перед младшими школьниками возможности для духовного становления личности и ее самовыражения, способствует формированию эстетического чувства, художественных потребностей, ощущения и осознания красоты. Наряду с хоровым пением, игрой на детских музыкальных инструментах, одной из целей изучения предмета «Музыка», является формирование навыка целостного восприятия эмоционально-образного содержания музыки, способствующего развитию музыкальности, музыкальной слушательской культуры.

Проблема музыкального восприятия за последние годы приобрела особую актуальность и остроту. Небывалое расширение «ассортимента» продуктов современной музыкальной культуры, и при этом очевидное отдаление классической музыки от слушателя в виду сложности ее языка, актуализируют идею изучения разнообразных аспектов музыкального восприятия с целью совершенствования методов познания музыки человеком. музыкальный восприятие школьник интонирование

Уровень культуры музыкального восприятия, по существу, определяет уровень музыкальной культуры человека. «Музыкальная культура, - пишет Д.Б. Кабалевский, - это способность воспринимать музыку как живое, образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное. Это особое «чувство музыки», заставляет воспринимать ее эмоционально, отличая в ней хорошее от плохого, это способность на слух определить характер музыки и ощущать внутреннюю связь между характером музыки и характером ее исполнения.[7]

Воспитание музыкального восприятияу учащихся младшей школы имеет огромное значение, поскольку именно здесь закладывается фундамент музыкальной культуры человека, формируются не только знания, умения, навыки, но и отношение, интерес, увлеченность музыкой, которые сохраняются на всю жизнь.

Музыкальному восприятию свойственны эмоциональность и образность, а также - целостность, осмысленность, ассоциативность, избирательность, вариативность и другие качества. Психологические аспекты создания и восприятия музыки позволяют подходить к этому виду искусства как своего рода языку, которому нужно учиться, чтобы понимать смысл «сказанного» в музыкальном произведении. Говоря словами академика Б.В. Асафьева, «процесс восприятия - это процесс слушания и слышания музыкального произведения».«Восприятие музыки во всей ее глубине и содержательности возможно только в контексте других, выходящих за пределы музыки средств познания».[8,165]

Во многих отечественных и зарубежных работах мы находим подтверждение тому, что всякое полноценное восприятие музыки - это «не только слуховой, но всегда слухо-двигательный процесс». Взаимосвязь музыки с движением, пластикой, танцем - это такая проблема, к которой всегда обращались и обращаются специалисты в области музыки, педагогики, ритмики, балета и спорта. Тесная связь музыки и движения была отмечена многими музыкантами, педагогами, учеными(М. Болтон, А. Готсдинер, К. Коффка, Э. Мейман, К. Сишор, Б. Теплов, К. Тарасова, и др.).При этом подчеркивается особая роль движений как непосредственной реакции на музыку в процессе формирования активного музыкального восприятия. Б.В.Асафьев указывает на непосредственную связь музыкально-ритмической интонации с пластическим опытом человека, определяя музыку не только как «искусство интонируемого смысла», но и как «искусство слухо-моторных впечатлений» [21]. Г. Г. Нейгауз писал: «Простым жестом, взмахом руки можно иногда гораздо больше объяснить и показать, чем словами».[26,17] На связь «двигательных компонентов с мелодическими, ритмическими, ладогармоническими и всеми другими средствами музыки» указывает Е. Назайкинский: «Благодаря этой связи сами движения приобретают для восприятия музыкальный характер» [25]

Таким образом, опора музыки на «двигательно-пластический опыт жизни», обнаружение связи музыки с пластикой, стало важным положением, развиваемым в музыковедении. Теоретические положения, объясняющие взаимодействие музыки и движения, разрабатывались искусствоведами, исходя из очевидного факта: пластическое движение заложено в самой природе музыки. [1]

Академик Б. В. Асафьев утверждал, что музыкальное искусство постоянно испытывает на себе «воздействие «немой интонации» пластики и движений человека, включая язык руки». Рассматривая музыку как искусство интонируемого смысла, он подчеркивал, что «музыкальная интонация никогда не теряет связи ни со словом, ни с танцем, ни с мимикой человеческого тела»[8, 43].

Стремление пластикой выразить характер и жизненное содержание музыки, познание музыки через жест, движение, превращение процесса восприятия музыки из пассивной формы работы (слушание) в активнуюназывается пластическим интонированием. Метод пластического интонирования является одним из активных методов обучения музыке и обозначен приоритетным направлением в программе 11-летнего образования.

Эффективность использования пластического интонирования в работе с детьми признавали такие педагоги и музыканты как: Э. Б. Абдуллин, Б. В. Асафьев, Д. Б. Кабалевский, В. Коэн, Е. Д. Критская, М. С. Красильникова, В. В. Медушевский,Г. П. Сергеева, ,и другие.

Пластическое интонирование является наиболее доступным видом деятельности в развитии природной музыкальности детей, их эмоционального отклика на музыку с помощью двигательных реакций, способности осмысленно, осознанно воспринимать и исполнять музыкальные произведения.

Именно у детей младшего школьного возраста в полной мере проявляется богатое воображение, стремление к самовыражению, способность перевоплощаться и даже создавать пластические образы. С другой стороны, младшие школьники - неусидчивы; однообразная, монотонная деятельность их утомляет в силу их возрастных особенностей. Помня об этом, учитель должен чередовать на уроках различные виды деятельности своих подопечных, использовать разные методы и методики, дабы противостоять притуплению у них внимания и восприятия, не допускать того состояния, которое определяется у детей словом «скучно». Метод пластического интонирования не дает ученикам возможности скучать на уроках музыки, поскольку основан на движении и позволяет направить с двигательную активность детей в сторону восприятия содержания музыки, развития их слушательской и музыкальной культуры.

В связи с вышесказанным вытекает проблема и весь методологический аппарат данной дипломнойработы.

Проблема исследования: в связи с высокой двигательной активностью учащихся младших классов и необходимостью осмысленного постижения содержания музыки необходимо изучить, проанализировать и обобщить принципы работы и приемы использования метода пластического интонирования на уроке музыки в младшей школе для успешного внедрения на практике и в дальнейшей профессиональной деятельности.

Объект исследования -процесс целостного восприятия музыкального произведения детьми младшего школьного возраста.

Предмет исследования -использование метода пластического интонирования для целостного восприятия музыкального произведения детьми младшего школьного возраста.

Цель:теоретически обосновать и практическим путем апробировать использование метода пластического интонирования для целостного восприятия музыкального произведения детьми младшего школьного возраста.

Задачи: 1. Проанализировать литературу и информационные ресурсы по проблеме целостного восприятия музыки детьми младшего школьного возраста.

2. Определить сущностные характеристики понятия метода пластического интонирования, особенности использования в основных видах музыкальной деятельности.

3. Выявить содержание и приемы работы по методу пластического интонирования.

4. Апробировать использование метода пластического интонирования в работе над целостным восприятием музыкального произведения на уроках музыки.

Методы исследования - Анализ психолого-педагогической и методической литературы по теме исследования; анализ понятийно - терминологического аппарата исследования; изучение и обобщение массового и индивидуального педагогического опыта; включенное педагогическое наблюдение, анализ продуктов деятельности учащихся.