Этапы развития искусства первой половины XVIII века и их характеристика. Русская архитектура и декоративно-прикладное искусство. Знаменитые архитекторы и их творения. Особенности развитие графики, живописи и скульптуры в России начала XVIII века.
Аннотация к работе
Восемнадцатый век принадлежит к числу наиболее значительных этапов русской истории. Россия вступает в него средневековой, довольно отсталой экономически и социально страной, а к концу века приходит сильной развитой державой, активно влияющей на судьбы мира.
Начало восемнадцатого столетия ознаменовано реформами Петра 1. Подготовленные постепенно накапливающимися социально-экономическими изменениями, они затрагивают хозяйство страны, ее государственное устройство, армию и флот, культуру. В самом общем смысле это выражается в европеизации всех областей жизни, решительном сдвиге от средневековья к новому времени. Совершенно очевиден двойственный смысл этих преобразований. Несомненно прогрессивные, они в то же время в условиях крепостничества и социального неравенства объективно ведут к усилению деспотии, укрепляя позиции господствующих классов.
Государство в первой половине столетия энергично строит крупные по тем временам металлургические заводы, суконные и полотняные фабрики, поощряет развитие техники. Теперь Россия сама изготовляет из собственных материалов совершенное оружие, вполне современные корабли.
Регулярная армия и флот заменяют прежние средневековые воинские формирования. Обученные по-новому, мощно вооруженные, они под предводительством самого Петра и других полководцев новой школы завоевывают славу в трудных, но победоносных баталиях, обеспечивая России выход к Балтийскому морю - кратчайший путь в страны Западной Европы.
Слагается новый современный административный аппарат дворянской империи. Петр образует взамен средневековых приказов немногочисленные, но действенные коллегии, заменяет традиционную боярскую думу, основанную на наследственном представительстве, сенатом из нескольких назначаемых лиц. Даже относительно независимые прежде религия и церковь оказываются теперь под властной рукой государства. Абсолютная монархия, сложение которой начиналось еще в XVII веке, теперь предстает как вполне оформившееся явление.
Бурно развиваются культура и наука, расширяет сферу влияния и становится светским просвещение, растут, изменяются, создаются заново города.
Вместе с тем все достигается ценой неимоверного угнетения крепостных. Они в тяжелейших условиях плавят металл и ткут полотно, валяют сукно, возводят здания и крепости. Они строят корабли и сражаются на них жестоких морских битвах. Четкими прямоугольниками колонн они идут в сражение, погибая под ружейным и орудийным огнем. На их плечах и костях вырастают слава и величие империи.
Тяжесть гнета вызывает волны возмущении, выливающихся в крупные восстания, подавляемые могущественным военно-административным аппаратом самодержавия.
Новые явления в социально-экономической сфере и в области общественной мысли составляют основу изменений художественной культуры, в конечном счете определяя их особенности. Однако очевидно, что история русского искусства первой половины XVIII века (как и всякого искусства) имеет и собственные закономерности, свою логику развития.
Семь веков длилась величественная эпоха древнерусского искусства. Восемнадцатое столетие открывает .следующий этап - русское искусство нового времени. Оно возникает не на пустом месте. Уже во второй половине XVII века в отечественной художественной культуре ощутимы важные изменения. Их вызывают к жизни прежде всего внутренние национальные факторы: развитие творческой практики и движение теоретической мысли. Появляются знаменитые трактаты по искусству И. Владимирова и С. Ушакова. Авторы, опираясь на собственные искания, античное наследие и современный опыт других стран, обращаются к новой классификации искусств; вводят понятия светотеневой моделировки, цвета, отвечающего натуре, наметки прямой перспективы и т. д.
Заметно расширяются связи с зарубежными странами. Причем особенно активны контакты России с Западом - с соседними и более отдаленными государствами - Польшей, Германией, Голландией, Италией. Искусство и архитектура XVII века хранят немало следов подобных соприкосновений. Русское зодчество начинает по-своему использовать детали и декор барокко. В обиходе появляются колонны, "разорванные" фронтоны, гирлянды, раковины (рокайли), орнаменты из побегов аканта, круглая скульптура и т, д. К концу века возникает целое специальное направление - так называемый нарышкинский стиль. В иконопись проникает стремление к трехмерной передаче изображаемого, к материальности и телесности изображения. Причем это заметнее всего в трактовке лиц, в то время как тело, одежда, пейзажный фон пишутся во многом по-старому. Гораздо ощутимее подобная тенденция Поступает в древнерусском портрете («персоне»), называемом в наше время парсуной, как искусстве светском, значительно менее сдерживаемом религиозным каноном. Парсуна по-своему, пусть еще очень робко осваивает разные типы портрета, в том числе доже конный. Не менее значительны сдвиги в книжной гравюре.