Инверсия смыслов в художественной культуре ХХ века: от антропоцентризма к "Новой художественной реальности" (на материале творчества Д. Шостаковича) - Автореферат

В результате смысл как сущность и главная идея художественной культуры не просто сменился (изменение смысла и раньше сопровождало каждый переходный период). На рубеже XIX-XX вв. начали складываться такие изменения в художественной культуре, при котором смысл творческой деятельности художника оказался прямо противоположным аналогичным смыслам антропоцентрической культуры. Исследование проблемы инверсии смыслов с одной стороны, дает возможность ближе подойти к изучению таких феноменов современной культуры как абсурдность, парадоксальность, отказ от подражательности, открывая нелинейность культургенеза; с другой, - порождает ряд новых проблем: отношение художественной культуры ХХ века к предшествующему периоду в истории культуры как источнику инверсии смыслов, выяснение причин, по которым художественные смыслы "изнашиваются", изучение механизма инверсии смыслов и др. Это обстоятельство объясняет широту исследовательского "поля" и обращение к разным областям гуманитарного знания: к источникам, содержащих целостную характеристику явлений художественной культуры ХХ века; к первоисточникам, раскрывающим отношение исследователей к изменившимся смыслам; к теоретикам и практикам художественной культуры антропоцентрического периода и самого антропоцентризма как феномена; к исследованиям современного музыкального языка "Новой музыки" и символического мышления Д. Шостаковича. Фукуяма) вопрос о гибели искусства непосредственно связывали со смыслом: культура погибает, когда исчезает смысл ее существования.Анализ существа кризиса позволяет утверждать, что художественной практика модернизма и постмодернизма отвергает предшествующую культуру, отрицая ее основополагающую идею - подражание, вместе с которым разрушается художественный образ, репрезентируемый им смысл и узнаваемая (реалистическая) форма художественного образа. Когда художник подражал, он не имел права присваивать художественному образу особый, отличный от предмета подражания смысл, иначе этот образ был бы искажен и неузнаваем. Мы не задумываемся о смысле, когда видим изображение предмета (например, медведей на картине Шишкина) - содержание понимается благодаря смыслам, которые содержатся в самих предметах. Когда художник стал сам создавать реальность, то результат художественной практики приобрел собственный смысл, теперь уже чисто художественный, и произведение искусства потеряло "природный" смысл (присущий действительности), поскольку исчез предмет как его носитель. Когда в ХХ веке слитность художественного и нехудожественного исчерпала себя, смыслы разделились и искусство начало создавать собственные модели действительности, не претендующие на аналогии с объективно данной человеку, тогда разрушился комплекс устойчивых признаков антропоцентрической культуры: бинарные оппозиции, идея подражания, художественный образ с его узнаваемой формой.Смыслы художественной культуры ХХ века заключаются в интенции на создание "Новой художественной реальности". Данный вывод формирует новый подход к культуре ХХ века как началу развертывания сверхкрупного периода в истории художественной культуры и позволяет под новым углом зрения рассмотреть феномены хаоса, множественности, абсурдности, интертекстуальности, противостояние массового и элитарного. Проблема присутствия хаоса объясняется ментальными трансформациями переходного периода как закономерного состояния художественной культуры при переходе от одного типа порядка (антропоцентрического) к иному - концептуальному. Стремление к установлению порядка, интуитивный поиск форм искусства, адекватных новым антимиметическим смыслам, определяет феномен множественности, разноголосицы, сумятицы, при этом общим корнем любых авангардных проявлений становится отказ от смыслов и системы нормативностей антропоцентрической художественной культуры. Переходный период межэпохального уровня - от антропоцентризму к "Новой художественной реальности" - представляет собой процесс не последовательный, а одновременный, когда новые смыслы наслаиваются на старые.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ ОТРАЖЕНО В СЛЕДУЮЩИХ НАУЧНЫХ ПУБЛИКАЦИЯХ АВТОРА

Монографии: 1. Витель, Е.Б. Мифы о Шостаковиче: символика музыкального языка: монография [Текст]/ Е.Б. Витель. - Кострома, 2008. - 239 с.

2. Витель, Е.Б. Художественная культура ХХ века: от антропоцентризма к новой художественной реальности: монография [Текст]/ Е.Б. Витель - Кострома, 2009. - 293 с.

Статьи в ведущих рецензируемых журналах, рекомендованных ВАК РФ на соискание ученой степени доктора наук: 3. Витель, Е.Б. Возможности системного подхода при изучении художественной культуры ХХ века [Текст]/ Е.Б. Витель // Вестник Костромского гос. ун-та им. Н.А. Некрасова: - 2006. - Т. 12, № 7. - С. 100-105.

4. Витель, Е.Б. П.А. Флоренский и проблема изучения народной музыкальной культуры [Текст]/ Е.Б. Витель // Вестник Костромского гос. ун-та. Серия культурология. - 2007. - Т. 13, № 14. - С. 49-51.

5. Витель, Е.Б. Интерпретация кризиса художественной культуры ХХ века как системной закономерности [Текст]/ Е.Б. Витель // Вестник Томского гос. ун-та. - Томск, 2009, № 320. - С. 76-78.

6. Витель, Е.Б. Целостный подход к изучению художественной культуры ХХ века [Текст]/ Е.Б. Витель // Вестник Костромского гос. ун-та. - 2009. - Т. 15, № 1. - С. 226-229.

7. Витель, Е.Б. Шостакович и Пролеткульт [Текст]/ Е.Б. Витель // Обсерватория культуры. - М., 2009, № 4. - С. 131-137.

8. Витель, Е.Б. Культурологическая перспектива антропоцентрической идеи [Текст]/ Е.Б. Витель // Вестник Костромского государственного ун-та. КГУ. - 2009. - Т. 15, № 3, №3. - 2009. - С 190-195.

9. Витель, Е.Б. Художественная культура ХХ века: поиски нового языка в контексте идеи неприятия действительности и "пересоздания жизни" [Текст]/ Е.Б. Витель // Вестник Костромского гос. ун-та. - Т.15, № 2, 2009 - С. 194-198.

10. Витель, Е.Б. Массовая музыкальная культура: истоки гедонизма [Текст]/ Е.Б. Витель // Вестник Вятского гос. ун-та. - № 3(4), 2009. - С. 186-189.

11. Витель, Е.Б. К проблеме поиска смыслообразующей идеи художественной культуры [Текст]/ Е.Б. Витель // Вестник Бурятского гос. ун-та. - Вып. 6а - Улан-Удэ, 2009. - С. 311-315.

12. Витель, Е.Б. Художественная культура ХХ века: оформление новой целостности [Текст]/ Е.Б. Витель // Вестник Тамбовского университета. Серия Гуманитарные науки. Тамбов, 2009. Вып. 8(76). С. 176-178.

Материалы научных конференций: 13. К вопросу о классическом в современной музыке // Традиции и опыт духовно-нравственного воспитания молодежи средствами классического искусства. - Кострома, 2004. - С. 30-33.

14. Воспитание студентов на традициях русской музыкальной культуры // Проблемы нравственно-эстетического воспитания молодежи: современное состояние и перспективы" - Орел, 2005. - С. 63-66.

15. К вопросу о волновом характере развития художественной культуры // Фундаментальные и прикладные исследования в системе образования. Материалы IV междун. научно-практ. конф. - Тамбов, 2006. - С. 7-8.

16. Цикличность художественной культуры // Коммуникативные проблемы языка и культуры: мат. -лы научно-практич. конф. - Кострома, 2006.

17. Антиномия современной музыкальной культуры // Научно-методическое обеспечение музыкального образования в регионе: мат. -лы регион. науч.-практ. / сост. Е.В. Буслова, Е.Б. Витель; отв. ред. Е.В. Буслова. - Кострома: КГУ им. Н.А. Некрасова, 2007. - С. 27-29 (в соавторстве).

18. Символика музыкального языка вокальных симфоний Шостаковича. Символы, коды, знаки. - М.: Изд-во Московского гуманит. ун-та, 2008.

19. Два смысла понятия "духовность" // Художественное образование эстетическое воспитание и культура в XXI веке: Материалы межд. научно-практич.конф. / Заб. гос. гум. -пед. ун-т. - Чита, 2007. - Часть III. - С. 29-31.

20. Воспитание студентов на традициях русской музыкальной культуры Всероссийский конгресс "Проблемы нравственно-эстетического воспитания молодежи: современное состояние и перспективы" - Орел, 2005. - С. 63-66 (совместно с Е.В. Бусловой).

21. Системно-генетический подход к изучению целостности художественной культуры // Диалог культур - культура диалога: материалы международной науч.-практич. конф. - Кострома, 3-7 сентября 2007 г. /отв. ред. Л.Н. Ваулина. - Кострома: КГУ им. Н.А. Некрасова, 2007. - С. 75-80.

22. Размышление о судьбе русского фольклора // Из истории культуры Костромского края: сборник науч. трудов / сост. Н.Б. Кудинова, Н.А. Кашина. - Кострома: КГУ им. Н.А. Некрасова, 2007. - С. 24-28.

23. Эстетическое воспитание: к вопросу о содержании понятия // Научно-методическое обеспечение музыкального образования в регионе: материалы региональной научно-практической конференции / отв. ред. Е.В. Буслова - Кострома: КГУ им. Н.А. Некрасова, 2007. - С. 21-27.

24. Элитарная и популярно-массовая музыкальные культуры: поляризация смыслов // Художественное образование личности в контексте освоения музыкального и изобразительного искусства: научный и творческий потенциал": мат. -лы междун. науч.-практ. конф. В 2 т. Т. 1. / сост. Е.В. Буслова, Е.Б. Витель; отв. ред. Е.Б. Витель. - Кострома: КГУ им. Н.А. Некрасова, 2008. - С. 142-146.

25. "Новая музыка": проблема восприятия // Художественно-образный подход в стратегии развития целостной личности: мат-лы межрег. науч. конф. - Кострома: КГУ им. Н.А. Некрасова, 2009. - С. 54-58.

26. Молчание, умолчание и пропуск в художественной культуре ХХ века // Музыкальное искусство и музыкальное образование в современном мире. Мат-лы междун. научн.-практ. конф. - Махачкала, 2009. - С. 27-29.

27. Роль П.Я. Герштейна в развитии музыкальной культуры Костромской области // Личность в культуре Костромского края. ХХ век: мат-лы межвузовской науч. конф. Кострома, КГУ им. Н.А. Некрасова. - С. 98-99.

28. Язык новой музыки: проблема коммуникации // Современные проблемы науки, образования, производства: мат. -лы междун. научно-практ. конф.: в 2-х т. Т.2. - Н. -Новгород, НФ УРАО, 2009. - С. 291-293.

29. Флоренский и проблема изучения народной музыкальной культуры // Энтелехия. - 2007 - №14. - С. 49-51.

Учебно-методические работы, программы: 30. Русское народное музыкальное творчество. учеб. пос. для студ. муз-пед. фак. Кострома: КГУ им. Н.А. Некрасова, 2006. - 196 с.

31. Программа дисциплины "Гармония" по специальности 030700 "Музыкальное образование" Кострома: КГУ им. Н.А. Некрасова, 2004. - 23 с. (совместно с А.Н. Шикиной, Е.В. Бусловой).

32. Программа дисциплины "История русской музыки" по специальности 030700 "Музыкальное образование". - Кострома: КГУ им. Н.А. Некрасова, 2004. - 34 с. (совместно с Е.В. Бусловой).

33. Программа дисциплины специализации "Эстетика современного музыкального искусства" по специальности 030700 "Музыкальное образование". - Кострома: КГУ им. Н.А. Некрасова, 2004. - 12 с.

34. Программа дисциплины специализации "Гармония джазовая" по специальности 150601.65 (030700) - "Музыкальное образование". - Кострома: КГУ им. Н.А. Некрасова, 2006. - 9 с.

35. Программа дисциплины специализации "История эстрадно-джазовой музыки" по специальности 150601.65 (030700) - "Музыкальное образование". - Кострома: КГУ им. Н.А. Некрасова, 2006. - 13 с. (совместно с Е.В. Бусловой, А.Н. Шикиной).

36. Программа дисциплины специализации "Основы техники композиции и практическая гармония" по специальности 150601.65 (030700) - "Музыкальное образование" Кострома: КГУ им. Н.А. Некрасова, 2006. - 11 с. (совместно с Е.В. Бусловой, А.Н. Шикиной).

37. Программа дисциплины "Русская музыка в школе". - Кострома: КГУ им. Н.А. Некрасова, 2004. - 9 с.

38. Программа дисциплины "Введение в гармонию и полифонию (основы теоретического музыкознания)" по специальности 030700 "Музыкальное образование". - Кострома: КГУ им. Н.А. Некрасова, 2004. - 22 с. (совместно с Е.В. Бусловой, А.Н. Шикиной).

Размещено на .ru

В Заключении подводятся итоги диссертационного исследования, намечаются перспективы дальнейшего изучения проблемы. Смыслы художественной культуры ХХ века заключаются в интенции на создание "Новой художественной реальности". Данный вывод формирует новый подход к культуре ХХ века как началу развертывания сверхкрупного периода в истории художественной культуры и позволяет под новым углом зрения рассмотреть феномены хаоса, множественности, абсурдности, интертекстуальности, противостояние массового и элитарного.

Проблема присутствия хаоса объясняется ментальными трансформациями переходного периода как закономерного состояния художественной культуры при переходе от одного типа порядка (антропоцентрического) к иному - концептуальному. Становление принципиально иного типа художественной культуры, обладающей своими смыслами, требует не реконструкции смыслов предыдущей художественной культуры, исчерпавших свои ресурсы, а их разрушения. Это объясняет возникновение абсурдного, атематического и беспредметного в искусстве ХХ века. Стремление к установлению порядка, интуитивный поиск форм искусства, адекватных новым антимиметическим смыслам, определяет феномен множественности, разноголосицы, сумятицы, при этом общим корнем любых авангардных проявлений становится отказ от смыслов и системы нормативностей антропоцентрической художественной культуры.

Ментальные изменения находят выражение в ином отношении к художественному наследию, которое теперь понимается как образовавшаяся действительность (аналогично тому, как в антропоцентрической культуре понималась реальная действительность). Произведения искусства и литературы становятся источником создания "Новой художественной реальности", что объясняет феномен интертекстуальности.

Переходный период межэпохального уровня - от антропоцентризму к "Новой художественной реальности" - представляет собой процесс не последовательный, а одновременный, когда новые смыслы наслаиваются на старые. Наслоение смыслов выражается не в синтезе старого и нового, а в обострении противоречия, что хорошо видно на примере элитарной и популярной культуры.

Данные выводы обеспечиваются раскрытием механизма инверсии смыслов. Вопрос о том, что оформляет волну, или какие противоречия в системе художественной культуры являются значимыми для ее саморазвития, есть вопрос о внутреннем противоречии как причине смыслогенеза. Это противоречие видов деятельности: творческой, направленной на создание художественных ценностей, и воспринимающей, направленной на овладение художественными ценностями. Противоречие заключается в целевых программах и темпах развития.

Вопрос о том, что оформляет цикл как композицию нескольких волн, привел нас к проблеме исчерпанности смыслов антропоцентрической культуры. Мы проследили исчерпанность на примере центрального противоречия антропоцентризма - оппозиции "прекрасное/безобразное", которое завершилось инверсией начальной исходной формы антропоцентрической культуры. Если на "входе" прекрасное представляло собой идею, то на "выходе" обратилось в правильно сделанную вещь. Изначально поставленный античными мыслителям вопрос, чему подражать трансформировался в вопрос как это делать.

Человек как смысл антропоцентрической культуры в своем развитии прошел путь от человека целостного к частичному. Расчлененный человек перестал ощущать себя центром всех совершающихся в мире событий. Но та же исчерпанность смыслов антропоцентризма породила HOMO CREATIVUS.

Инверсия художественных смыслов выразилась в переходе от подражания объективной реальности к созданию реальности и ее смыслов художественными средствами; от предметно-реалистической (узнаваемой) формы к беспредметности и атематичности; от эстетического восприятия к деятельному типу восприятия, связанному с наделением абсурдного смыслом. В ходе инверсии природная реальность заменилась художественной, искусственной (искусной) реальностью. Ее пространство включает собственное бытие звука, слога, слова, формы, геометрической фигуры, линии и пр., наравне и рядом с которыми существуют фрагменты прошлой культуры, сам человек, его память, интуиция, совесть, душа, эмоции, потребности, мотивы, чувства. Новая художественная реальность создается с помощью контаминаций - процесса образования нового (неизвестного нам) предмета путем соединения (наложения) контрастных элементов - игрового и серьезного, пространства и времени, сакрального и профанного, реального и фантастического и др. Контаминации как процесс включают постепенный переход бинарной упорядоченности к ее деструкции и дальнейшему образованию новых вариантов бинарных оппозиций, необходимых для саморазвития художественной системы. С помощью контаминаций осуществляется выход в пространство новой художественной реальности.

Примером инверсии музыкального мышления является символическое мышление Шостаковича. Доказывая возможность подчинения тонального и нетонального мышления - мышлению символическому, композитор открывает иной путь организации творческого процесса, который отчасти соприкасается с уже известным нам символическим музыкальным мышлением античного периода. Изучение символического мышления Д. Шостаковича может найти дальнейшее продолжение. Например, неизученными остались числовая символика, роль символического мышления в формообразовании и жанровом синтезе. Тот факт, что отдельные элементы языка композитора (высота, интервалы, тональности, интонационные обороты и др.) бытуют в произведениях разных жанров как символы, открывает путь к изучению творческого наследия композитора как единого целостного текста.

Феномен новой художественной реальности, разрушение бинарных оппозиций и контаминации могут рассматриваться как признаки становящейся сверхкрупной художественной метасистемы с ее собственными смыслами, сопоставимой по масштабам с антропоцентрической культурой. Единый взгляд на художественную культуру ХХ века сглаживает внутристилевые противоречия между модернизмом и постмодернизмом, целевые установки которых вписываются в программу смысловой инверсии, что опровергает концепцию модерна как продолжения Просвещения (Ю. Хабермас, Г. Маркузе, Т. Адорно, Э. Фромм).