Интерпретация Четвертой сонаты С.С. Прокофьева - Реферат

В девяти фортепианных сонатах, написанных в разные периоды творчества, Прокофьев сумел сочетать типичную для него яркость и многогранность образов, новизну стилистических средств и фортепианных приемов с ясной классической структурой сонатного allegro и традиционного цикла. В Пятой и Девятой сонатах композитор тяготеет к прозрачному сонатинному стилю, другие представляют собой монументальные произведения, широкомасштабные как по содержанию, так и по средствам выражения. Она представляет собой завершающее звено в названном жанре в раннем периоде творчества и поэтому вызывает особый интерес. В первой главе прослеживаются творческие принципы и их влияние на фортепианные сонаты. Во второй главе рассматривается отдельно взятая Четвертая соната: ее основные образные сферы, соотношение композиционного и драматургического планов произведения, а также ее интерпретации различными пианистами включая самого автора.Лозунги характерные для искусства начала ХХ века, обозначенные в конце предыдущей части работы, составляют и творческое кредо С.С.Прокофьева, это касается и образного содержания и музыкального содержания его произведений. Прокофьев не был философом, он не стремился строить в своих произведениях концепцию мира, где явления нашли бы свое место в стройной системе логических связей, как это мы наблюдаем у Л.Бетховена, П.Чайковского или Д.Шостаковича. В связи с общеэстетическими основами музыки Прокофьева, его гармонический стиль характеризуется стремлением использовать все многообразие новых возможностей, заключенных в современных средствах, прочно опираясь в то же время на самые коренные идеи классической гармонии и сохраняя основные, конкретные ее формы. Ю.Холопов, один из крупнейших исследователей современной гармонии и гармонического языка Прокофьева, в книге «Современные черты гармонии Прокофьева» делает вывод о том, что Прокофьев не принадлежит к тем композиторам, в музыке которых все черты современной гармонии представлены в полном и концентрированном виде. В произведениях раннего периода у Прокофьева встречается очень много довольно обычных секвенций.«Мелодии-темы, в которых секвентные перемещения мотивов и фраз служат едва ли не основным способом развития». М.Якубов в статье посвященной секвенциям Прокофьева выделяет разнообразные виды секвенций у композитора: построения с большим и малым количеством звеньев, восходящие и нисходящие, со звеньями различной величины, с разными интервалами перемещения и с различной степенью точности повторения исходного звена; секвенции в мелодии не поддерживаемые гармонией; секвенции в гармонии не совпадающие с мелодическими или вовсе без них.«… я переделывал консерваторскую сонату в Четвертую сонату ор.29… В Четвертой сонате задуманной одновременно с Третьей, было больше нового, особенно в Анданте, взятом из симфонии 1908 года, и в финале, в консерваторские временя недосочиненном,..»,-вспоминает Прокофьев в «Автобиографии». В этом произведении выражены наиболее отчетливо общие (не только мелодически или ладовые) национальные русские тенденции прокофьевского творчества: затаенная, мягкая повествовательность с оттенком загадочной сказочности в первой части (влияние «петербургской школы»); углубленная созерцательность былинного эпоса с его сдержанностью, неторопливостью (вторая часть Andante); широта, праздничность, веселье со стремительной удалью (третья часть). В противопоставлении первой и второй частей, в которых господствует созерцательное начало, финалу, в котором по определению Асафьева, ощущается «взрыв долго сдерживаемого чувства свободы», контрастное зерно сонатного цикла. Соната посвящена памяти друга композитора, покончившего с собой в 1913 году Максимилиана Шмитгофа-друга и соученика Прокофьева, что находит отражение в ее образном строе (как и социальная атмосфера времени, что подчеркивает автор). Тема побочной партиями 9 с ремарками tranquillo на piano pianissimo) звучит светлее, возвышеннее, чем в экспозиции; исчезла мрачность басов (они перенесены на октаву выше); всплески в правой руке стали звонче; а плагальные обороты в тональности до мажор придали мягкость.

План

Введение

1. Творческие принципы С.С. Прокофьева и их проявление в фортепианных сонатах

2. Проблемы интерпретации сонаты

Заключение

В девяти фортепианных сонатах, написанных в разные периоды творчества, Прокофьев сумел сочетать типичную для него яркость и многогранность образов, новизну стилистических средств и фортепианных приемов с ясной классической структурой сонатного allegro и традиционного цикла. Кроме двух одночастных сонат - Первой (1909) и Третьей (1917), остальные состоят из трех или четырех традиционных частей. В Пятой и Девятой сонатах композитор тяготеет к прозрачному сонатинному стилю, другие представляют собой монументальные произведения, широкомасштабные как по содержанию, так и по средствам выражения.

Четвертая фортепианная соната была одним из любимых произведений Прокофьева-пианиста, неоднократно исполнявшего ее в своих сольных концертах. Она представляет собой завершающее звено в названном жанре в раннем периоде творчества и поэтому вызывает особый интерес. Переработка ее нотного текста менее всего коснулась крайних частей. В связи этим, целью работы является выявления эволюции в сонатной формы у С. Прокофьева, а также определение в ней Четвертой сонаты (ор.29 c moll).

Это можно сделать, решая ряд задач, а именно: · Проанализировать драматургию произведения;

· Установить особенности его композиции;

· Выявить специфические черты музыкального языка в их художественной функции.

Для решения данных задач мы используем метод целостного анализа.

Структура работы: введение, две главы и заключение. В первой главе прослеживаются творческие принципы и их влияние на фортепианные сонаты. Во второй главе рассматривается отдельно взятая Четвертая соната: ее основные образные сферы, соотношение композиционного и драматургического планов произведения, а также ее интерпретации различными пианистами включая самого автора.

Методологической базой работы являются труды Н.Я. Мясковского, И. Нестьева, М. Нестьевой, Ю.Н. Холопова, И. Мартынова, М. Арановского, Г. Орджоникидзе, В. Дельсона, А Шнитке, и воспоминания многих современников композитора.