Импрессионизм во французской и русской живописи. Теоретические основы взаимосвязи видов искусств на уроке музыки в общеобразовательной школе. Сущность понятия "интеграция". Методическая разработка урока музыки по теме "Импрессионизм в музыке и живописи".
Аннотация к работе
У детей картины импрессионистов могут оставить самые приятные впечатления, изза их светлого, яркого колорита, солнечного настроения, изысканных элегантных образов природы, бытовых сцен, портретов. Изучение искусства позволяет учащимся прикоснуться к миру прекрасного, к выдающимся образцам живописи и музыки, расширяет их кругозор и способствует формированию высокохудожественного вкуса. Подобными качествами обладает и музыка Дебюсси с ее образами природы - ветра и облаков, дождя и лунного света… Она отмечена изысканностью и элегантностью, созерцательностью, красочностью, воздушностью мелодических линий и необычностью гармоний. В современном мире технические возможности позволяют по-новому взглянуть на творчество художников и музыкантов. Цель: изучить импрессионизм в живописи и в музыке и возможности его изучения на уроках музыки в общеобразовательной школе.Импрессионизм - это художественное течение, возникшее в 70-х годах. Клодом Моне были созданы несколько серий картин на один и тот же сюжет, например, «Руанский собор» (серия из 50 картин), «Стога» (серия из 15 картин), «Пруд с водяными лилиями» и др. Художники не смешивали цвета на палитре, а предпочитали накладывать мазки непосредственно на полотно. На первой выставке свои работы демонстрировали порядка 30 художников. Несмотря на общие тенденции направлений живописи, каждый художник нашел свой творческий путь и основные жанры в живописи.Обмен культурными традициями в живописи и в музыке породил совершенно новые взгляды на создание образов в искусстве. В русской живописи не так ярко проявился импрессионизм, как это было во Франции, но все же некоторые картины служат образцами русского импрессионизма. В отличие от своих французских коллег, русских художников отличает более реалистичное изображение и личное отношение к картине. В 1873 году оба художника находились во Франции и работали на пленэре, подражая своим коллегам. Свои работы художник выставлял на выставках передвижников, «Мира искусства», «Союза 36-ти».Традиционно представителями импрессионизма в музыке считаются Клод Дебюсси и Морис Равель. Один из критиков писал: «Слушая импрессионистов-композиторов, вы по преимуществу вращаетесь в кругу туманных переливчатых звучаний, нежных и хрупких до того, что вот-вот музыка вдруг дематериализуется... лишь в душе вашей надолго оставив отзвуки и отблески упоительных бесплотных видений». Первое упоминание импрессионизма применительно к музыке Дебюсси было сделано весной 1887 года, причем, термин был употреблен скорее в негативном контексте. Еще один критик Камиль Моклер в своей статье «Музыкальная живопись и слияние искусств» в газете «Revue Blue» в 1902 году назвал музыку Дебюсси «импрессионизмом звуковых пятен». Молодое поколение художников, литераторов, музыкантов конца XIX века бросило вызов общепринятым нормам в искусстве и в своем творчестве открыло новые эстетические горизонты.На уроке музыки перед учителем отрываются большие возможности для изучения взаимосвязей между живописью и музыкой, литературой и музыкой, установления отличий и сходств между ними, сравнения их стилистических особенностей. Прием установления взаимосвязей в педагогике называется интеграцией. Интеграция (лат. integratio - восстановление, восполнение, от integer - целый) - сторона процесса развития, связанная с объединением в целое ранее разнородных частей и элементов. Ушинский в своей книге «Человек как предмет воспитания» дал обоснование дидактической значимости межпредметных связей. В его теории межпредметная связь выступает как часть большой проблемы обучения.Каждая интеграция на уроке музыки должна выглядеть примерно так: · музыка живопись Я (ученик) = мое новое представление о предмете или продукт моей деятельности. Урок - спектакль предполагает интеграцию сразу двух видов искусств: музыки и театра. Учащиеся слушают музыку и передают возникшие чувства посредством слова (рассказ, стихотворение, сочинение), красок (создают картины), сочиняют музыку на свои стихи или на стихи известных поэтов, на музыку пишут стихотворения. Авторы программы предлагают в рамках одной из тем полугодия «Музыка и изобразительное искусство» рассмотреть в течение одного академического часа тему «Импрессионизм в музыке и живописи». Цель урока: Познакомить учащихся с новым направлением в искусстве - «импрессионизм» и рассмотреть стилевые особенности импрессионизма в музыке и живописи.Наглядным примером может быть многочисленные современные интерпретации предметов живописи в декорациях интерьеров, предметов быта, украшений, изделий из бытовой химии и т.п., образуя тем самым синтез, позволяет повсеместно созерцать красоту в жизни. Изучив и проанализировав теоретический материал по истории становления художественного и музыкального импрессионизма, раскрытии возможностей подачи материала на уроках музыки и выявлению методических рекомендаций мы приходим к выводу, что комплексное изучение сложных явлений в мире искусства является залогом гармоничного развития личности и побуждения к прекрасному. В первой гла
План
Содержание
Введение
1. История становления импрессионизма в живописи и музыке
1.1 Импрессионизм во французской живописи
1.2 Русский импрессионизм
1.3 Музыкальный импрессионизм
2. Теоретические основы взаимосвязи видов искусств на уроке музыки в общеобразовательной школе
2.1 Сущность понятия «интеграция»
2.2 Методы и приемы интеграции на уроке музыки
2.3 Методическая разработка урока музыки по теме «Импрессионизм в музыке и живописи»
Заключение
Список использованных источников
Введение
В наше время у людей появился сильный интерес к живописи импрессионистов, репродукции их картин служат для декорирования в одежде, изделиях быта, сувенирной продукции. В некоторых городах существуют сети магазинов, названные именем одного из художников этого течения.
Красочность этих картин пробуждает в людях положительные эмоции. Каждый, кто знаком с творчеством художников-импрессионистов, хочет принести частичку их работ в свой дом.
У детей картины импрессионистов могут оставить самые приятные впечатления, изза их светлого, яркого колорита, солнечного настроения, изысканных элегантных образов природы, бытовых сцен, портретов.
Изучение искусства позволяет учащимся прикоснуться к миру прекрасного, к выдающимся образцам живописи и музыки, расширяет их кругозор и способствует формированию высокохудожественного вкуса.
Подобными качествами обладает и музыка Дебюсси с ее образами природы - ветра и облаков, дождя и лунного света… Она отмечена изысканностью и элегантностью, созерцательностью, красочностью, воздушностью мелодических линий и необычностью гармоний. Наличие визуальных образов позволяет сделать его пьесы привлекательными для детей и способствует развитию наглядно-образного мышления и установлению ассоциативных связей.
В современном мире технические возможности позволяют по-новому взглянуть на творчество художников и музыкантов. В музейной практике набирает популярность проект «Живые полотна», где одновременно с музыкальным сопровождением идет визуальный ряд картин. В связи с открытием музея русского импрессионизма в Москве разрабатываются проекты, освещающие распространение импрессионизма за пределами Франции.
Импрессионизм - направление в искусстве конца XIX века, изначально возникшее во французской живописи. Выставка 1874 года была открытием импрессионизма в живописи и началом новой эпохи в искусстве. Особенностью импрессионизма были: работа на пленэре, использование цветовой гаммы без добавления черного цвета, особая техника мазков, которая создает объем и форму изображаемых объектов.
Основными представителями импрессионизма считаются Эдуард Мане, Эдгар Дега, Клод Моне, Камиль Писсарро, Пьер Огюст Ренуар и др.
Позже некоторые черты импрессионизма отразились в музыке. Некоторые исследователи отмечают близость музыкального импрессионизма с символизмом, появившимся в литературе.
Его представителями традиционно считаются Клод Дебюсси (1862-1918) и Морис Равель (1875-1937). Первое упоминание импрессионизма применительно к музыке Дебюсси было сделано весной 1887 года. Речь шла о сюите «Весна» в двух частях для женского хора с оркестром.
Термин «импрессионизм», применявшийся музыкальными критиками конца XIX в. в осуждающем или ироническом смысле, позднее стал общепринятым определением, охватывающим широкий круг музыкальных явлений рубежа XIX-XX вв. как во Франции, так и в др. странах Европы.
Актуальность предлагаемой работы заключается в том, что в современной общеобразовательной школе предполагается изучение искусства импрессионизма, и разработка методических рекомендаций на эту тему, адресованных учителю музыки, представляется весьма целесообразной.
Объект исследования: импрессионизм в музыке и живописи.
Предмет: взаимосвязи видов искусств на уроке музыки на примере творчества К. Дебюсси и М. Равеля и художников-импрессионистов.
Цель: изучить импрессионизм в живописи и в музыке и возможности его изучения на уроках музыки в общеобразовательной школе.
Задачи: 1. Изучить историю развития импрессионизма;
2. Выявить основных представителей импрессионизма в живописи и музыке;
3. Проанализировать художественные образы и стилевые черты в живописи и музыке импрессионизма;
4. Рассмотреть, как результаты ВКР могут быть применены на уроках музыки и уроках искусства в общеобразовательной школе.
Методологической основой ВКР стали труды: - в области методологии образования: Ю. Б. Алиева, Л. Г. Дмитриевой Л. А. Безбородовой, В. В. Серикова;
- в области искусствоведения и музыковедения: О. Б. Красновой, Н. Н. Калитиной, В. Н. Холоповой, Г. Н. Шнеерсона, Г. А. Соловьевой, Ст. Яроциньского;
- в области методики музыкального образования: Е. Д. Критской, Л. В. Школяр, А. Д. Науменко.
Новизна данной работы заключается в разработке конкретных рекомендаций по изучению импрессионизма в школе.
Апробация работы. Отдельные положения представленной ВКР были отражены ее автором в докладах на двух проходивших в Вологодском государственном университете в 2016 году научных конференциях, в том числе, на Студенческой научно-практической конференции ВОГУ и Молодежном научном форуме «Молодые исследователи - регионам»; на них автор ВКР стал обладателем дипломов I и III степеней.
Практическая значимость работы заключается в возможности использования ее результатов на уроках музыки и искусства в общеобразовательной школе, а также на уроках музыкальной литературы в ДМШ и ДМИ, занятиях по истории зарубежной музыки в вузе.
Работа состоит из введения, двух глав, заключения и приложений.
В первой главе ВКР раскрыта история становления импрессионизма в живописи и музыке. Первый параграф посвящен истории живописи, в нем приводятся факты из жизни художников, и характеризуется их вклад в развитие импрессионизма. Во втором параграфе мы коснулись такого предмета как русский импрессионизм. Рассмотрели исторический контекст и выявили двух наиболее ярких представителей - В.А. Серов и К.А. Коровин.
Некоторые исследователи считают, причиной непопулярности импрессионизма в России, стал появившийся в это же время авангард в живописи.
В третьем параграфе мы рассмотрели историю становление музыкального импрессионизма.
Во второй главе рассмотрено понятие интеграции на уроках в общеобразовательной школе, образовательные тенденции и отражение по темы «Импрессионизм» в программах общеобразовательных школ, выявлены методические рекомендации, составлена технологическая карта урока на данную тему.
Первый параграф второй главы раскрывает понятие «интеграция». Во втором параграфе говорится о методах и приемах интеграции на уроке музыки. Третий параграф посвящен разработке методических рекомендаций и содержит технологическую карту урока по теме «Импрессионизм в живописи и музыке» по программе Е.Д. Критской и Г. П. Сергеевой «Музыка».