Общая характеристика готического стиля в искусстве, его возникновение и развитие. Готический собор пример синтеза искусства. Национальные черты развития готического искусства в странах Западной Европы. Различия в степени распространения готического стиля.
Аннотация к работе
Сравнив готическое искусство Франции и Италии мы пришли к следующим выводам: Различия в степени распространения готического стиля имело под собой ряд причин: - исторические условия. Родина готики Франция переживала в XII и XIII веках период блестящего расцвета, а Италия, на протяжении почти всего средневековья служившая ареной борьбы иноземных завоевателей, не сумела выйти из состояния феодальной раздробленности. А в Италии к стилю было скептическое отношение, а подчас и полемика против готической архитектуры, проистекали в первую очередь из собственных рядов. Мы пришли к выводу, что в готическом искусстве этих стран существовало множество различий, перечислим некоторые из них: - готика во Франции появилась раньше, чем в Италии для французской готики важнейшей особенностью явилась каркасная система архитектуры, которая позволила создать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов и прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами, например в Шартрском.
Введение
готический стиль собор европа
В современной России в связи с переходом к новому этапу развития повсеместно ведется большое строительство. У современного человека появляется возможность начать строительство дома по своему вкусу и проекту. Для этого необходимо опираться на исторический опыт, знание и понимание того великого многообразия архитектурных стилей, которые сохранила для нас история. Одним из таких стилей, несомненно, является готический.
Изучение готического искусства и в частности архитектуры очень важно так, как развитие искусства готики отражало и кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил - городских, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов. По мере развития общественного сознания, ремесла и техники ослабевали устои средневекового религиозно-догматического мировоззрения, расширялись возможности познания и эстетического осмысления реального мира; складывались новые архитектурные типы и тектонические системы. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. Обычно в центре города, господствуя над его застройкой, находился замок или собор, становившийся средоточием городской жизни. В нем наряду с богослужением устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, происходили собрания горожан. Собор мыслился своего рода сводом знания, символом Вселенной, а его художественный строй, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, изобилие пластических мотивов со строгой иерархичной системой их соподчинения, выражал не только идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание горожан, творческое величие усилий человеческого коллектива.
Готическое искусство в разных странах было развито совсем не одинаково. Его наибольший расцвет был во Франции и Германии. Но и в Италии есть соборы, поражающие великолепием и совершенством.
Объектом курсовой работы является готическое искусство Западной Европы XII-XVI в.в.
Предметом исследования курсовой работы является национальные черты готического искусства Франции и Италии.
Целью данной курсовой работы - сравнить основные национальные черты и особенности готического искусства Франции и Италии.
Для достижения указанной цели необходимо решить следующие задачи: - изучить основные черты и стилевые особенности готического искусства XII-XVI в.в.
- рассмотреть и проанализировать национальные особенности готического искусства на примере таких стран, как Франция и Италия.
Эти страны выбраны нами не случайно. Так как они явились диаметрально противоположными примерами готического стиля. Франция считается родиной готики, и именно в этой стране произошел наивысший ее расцвет.
В Италии готика получила наименьшее свое распространение.
В нашей работе мы будем изучать искусство архитектуры XII-XVI в.в. так как именно в этих хронологических рамках произошло рождение, становление, расцвет и угасание готики в большинстве стран Западной Европы.
Фундаментальной работой посвященной данной теме была «Всеобщая история искусств» в которой проанализированы основный подходы к данной теме. Авторы этой работы считали, что большие различия в развитии и выражении готического искусства Франции и Италии стали отражением экономической ситуации в этих странах. С ними согласны такие авторы как Агибалова Е. В., Григорович Н.Е., Персинова О. М., . Эрши А. Грашенков В. Н. в работе «Искусство Западной Европы XII-XVI в.в.» сравнительного анализа готики Франции и Италии не дал, но зато проанализировал готическое искусство каждой из этих стран и высказал мысль о том, что столь большой скачок в развитии французского готического искусства по сравнению с другими странами Западной Европы в том числе и Италии, является выражением подъема национального духа и увеличением значимости церкви. С этим выводом согласны Лясовская О. А., Гейдова Д., . Наумов Д.Г..
Тяжелов В.Н. разработал отдельные аспекты готического искусства и считал, что готическое искусство является естественным развитием культуры XII-XVI в.в. имея под собой такую основу как романское искусство, и каждая страна самостоятельно совершила этот переход по своему прекрасно. Не удивительно, что в сочетании с традициями каждой страны готический стиль приобретал свой неповторимый облик индивидуальный для каждого государства. Так было и с изучаемыми нами странами. С ним согласны Шимонов А.Е., Томан Р., Грушецкий С.А., Попов А.С., Мартиндейл Э. в своей книге «Готика» также не отразил сравнительного анализа изучаемых нами стран, но он дал развернутую характеристику готического искусства Франции и Италии, автор определяет, что готическое искусство возникло во Франции, а уже после в XIII-XV вв. готическая архитектура распространилась в другие страны Европы, приобретая в каждой из них национальные особенности. С ним согласны следующие авторы Ротенберг Е.И., Борнгессер Б.Сокольникова Н.М., Житкова Л.Н., Васильев С.А.
Другую точку зрения по этому вопросу высказал Панофский Э., который считает, что в Италии довольно рано были найдены такие решения архитектурных задач, которые опирались на традиции, не имевшие отношения к процессам, развивавшимся во Франции, - в первую очередь на концепции пространства, характерные для римской античности. Первыми моделями для них служили грузные, массивные, солидные церкви францисканцев и доминиканцев, коренным образом отличающиеся от “невесомой” французской готики.
Итак мнения различны, но одно можно сказать с уверенностью готика в силу особых исторических условий явилась выразительницей высокого подъема средневекового культуры в целом. Она в самом деле была каменной энциклопедией, стояла значительно выше современной литературы. Все время опираясь на античное наследие, она выработала в архитектуре, скульптуре и витражах собственные средства выражения. Она отразила высшие идеалы, чаяния и разочарования самых различных людей. Поскольку готический стиль должен был удовлетворять потребности широких масс народа, он был в своей основе монументальным.
1. Готическое искусство Западной Европы XII- XVI вв.
1.1 Общая характеристика готического стиля в искусстве, его возникновение и развитие
Готический стиль, художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 15-16 вв.). Слова «готика», «готический» произошли от названия воинственного варварского племени готов, нанесших смертельный удар великой Римской империи. Термин "готика" введен в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». В готическом периоде развития искусства условно различают три этапа: ранняя готика (XII - XIII века), высокая готика (XII век) и поздняя, или «пламенеющая», готика (XIV - XV века, а в отдельных случаях и XVI век).
Временем восхождения и расцвета готики вторая половина XII и XIII век - совпало с периодом, когда феодальное общество достигло апогея в своем развитии. Качественно новым общественным явлением были рост, и расцвет городов. По своей хозяйственной, сословной и политической жизни они были порождением феодальной среды, но выступали по от ношению к ней, как революционный фактор.
Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь, и под ее эгидой феодально-церковные основы сохранялись в идеологии и культуре эпохи готики. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. Для готики, характерны символико-аллегоричный тип мышления и условность художественного языка. От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы зданий. Особое место в искусстве готики занимал собор - высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преим. витражей). Несоизмеримое с человеком пространство собора, вертикализм его башен и сводов, подчинение скульптуры динамичным архитурным ритмам, многоцветное сияние витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.
Развитие искусства готики отражало и кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил - городских, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов. По мере развития общественного сознания, ремесла и техники ослабевали устои средневекового религиозно-догматического мировоззрения, расширялись возможности познания и эстетического осмысления реального мира; складывались новые архитектурные типы и тектонические системы.
Между романским и готическим стилем трудно провести хронологическую границу. 12 век - расцвет романского стиля, вместе с тем с 1130 года появляются новые формы. Готический стиль в Западной Европе достиг вершин (высокая готика ) в 13 веке.
В последовательности произведений искусства готики начиная со второй половины XII и кончая XIV столетием мироощущение этой эпохи отражено во всей его целостности и поступательном движении с такой яркостью, зрелостью, силой и полнотой, которая была под стать только искусству, достигшему классической ступени развития.
В готическом искусстве сходились все нити интеллектуальной и духовной жизни эпохи. В нем идеальные представления средневековья о вселенной, истории и человечестве неразрывно сплелись с простыми и конкретными измерениями каждодневной реальности.
Угасание приходится на 14-15 века (пламенеющая готика). Строительство осуществляется не только церковью , но и общиной (организованными в цехи профессиональными ремесленниками и архитекторами) . Между строительными артелями , странствовавшими из города в город , существовали связи ,обмен опытом и знаниями . самые значительные сооружения , и прежде всего соборы , возводились на средства горожан. Часто над созданием одного памятника трудились многие поколения. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. Городские архитектурные ансамбли включали культовые и светские здания, укрепления, мосты, колодцы.
Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в 1-й половине 13 в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Как правило, это 3-5-нефные базилики с поперечным нефом - трансептом и полукруговым обходом хора ("деамбулаторием"), к которому примыкают радиальные капеллы ("венец капелл"). Их высокий и просторный интерьер озарен цветным мерцанием витражей. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных столбов, мощным взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория).
Благодаря контрасту высокого главного и полутемных боковых нефов возникает живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства. Конструктивная основа собора - каркас из столбов (в зрелой готике - пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегченными небольшими сводами - распалубками. Боковой распор свода главного нефа передается с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы- контрфорсы. Освобожденные от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. Нейтрализация распора свода за счет вынесения наружу основных конструктивных элементов позволила создать ощущение легкости и пространственной свободы интерьера. 2-башенные западные фасады французских соборов с 3-мя "перспективными" порталами и узорным круглым окном ("розой") в центре сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений. На фасадах варьируются стрельчатые арки и богатые архитектурно-пластические и декоративные детали - узорные вимперги, фиалы, краб6ы и т. д. Статуи на консолях перед колонками порталов и в их верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов, а также на капителях колонн образуют цельную сюжетную систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аплегорические образы. Лучшие произведения готич пластики - статуи фасадов соборов в Шартре, Реймсе, Амьене, Страсбуре проникнуты одухотворенной красотой, искренностью и благородством чувств. Декор ритмически организован и строго подчинен архитектурным членениям фасада, что обусловило стройную тектонику и пропорции статуй, торжественность их поз и жестов. Другие части храмов также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом, изображениями фантастических животных; характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения). Разнообразна и тематика витражей, в гамме которых преобладали красные, синие и желтые тона. Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137-44).
Днем рождения готической архитектуры можно считать 14 июля 1140 года. Именно в этот день в нескольких километрах к северу от Парижа по инициативе аббата Сугерия начались строительные работы по обновлению хора церкви в бенедиктинском монастыре Сен-Дени.
Эта церковь поистине стала вершиной художественного мастерства, гармонично объединив в себе элементы и мотивы, которые мы теперь считаем характерными признаками готического искусства, и тем самым заложив основу для возникновения нового стиля - готики. Важнейшее значение церкви Сен-Дени в данном отношении неоспоримо. Однако не следует рассматривать создание этого шедевра в отрыве от той ситуации, в которой он появился на свет. Строительные работы в Сен-Дени являлись неотъемлемой частью социального, политического и духовного контекста, который начал изменяться несколькими десятилетиями ранее. Более того, самой ролью, которую сыграла эта церковь в истории архитектуры, и самим своим существованием она обязана усилиям, способностям, дальновидности и проницательности своего основателя - аббата Сугерия (ок. 1081 - 1151), настоятеля Сен-Дени. (Приложение А, рис. 1)
К ранней готике относятся также соборы в Лане, Париже, Шартре. Богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243-48) с многочисленными витражами. Для поздней ("пламенеющей") готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане). В светском городском зодчестве использовались главным образом композиции и декоративные приемы готики. На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509). Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки ("отели") богатых горожан. Поздняя готика доминировала в искусстве Европы, поэтому ее называют интернациональной. В ней особенно сильно проявились экспрессивная надломленность формы, доходящая до гротеска графичность, обилие символики, сложных аллегорий, странных трансформаций, преувеличений. Иногда этот период именуют готическим маньеризмом, так как новых идей в формообразовании он не дал, все усилия, направив на украшательство. Так, «пламенеющая» готика в архитектуре не заключала в себе принципиальных открытий, а лишь усложняла старые элементы, делая их все более изысканными и вычурными. Для нее характерны извивающиеся, наподобие языков пламени, башни-пинакли с завершениями-фиалами, своей формой давшие название этому стилевому течению. Архитектурный декор терял свою объемность, становился жестким кружевом на поверхности стен, сводов, башен.
В поздней готике получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и поэолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Сложился новый эмоциональный строй образов, отличающийся драматичной (нередко экзальтированной) экспрессией, особенно в сценах страданий Христа и святых, переданных с беспощадной правдивостью. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14-15 вв.). В миниатюрах (часословах) наметилось стремление к одухотворенной человечности образов, к передаче пространства и объема. К лучшим образцам французского готического декоративного искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии, лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель.
1.2 Готический собор - пример синтеза искусства
Обычно в центре города, господствуя над его застройкой, находился замок или собор, становившийся средоточием городской жизни. В нем наряду с богослужением устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, происходили собрания горожан. Собор мыслился своего рода сводом знания, символом Вселенной, а его художественный строй, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, изобилие пластических мотивов со строгой иерархичной системой их соподчинения, выражал не только идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание горожан, творческое величие усилий человеческого коллектива.
Смелая и сложная каркасная конструкция готического собора, воплотившая торжество дерзновенной инженерной мысли человека, позволила преодолеть массивность романских построек, облегчить стены и своды, создать динамичное единство внутреннего пространства.
Все готическое искусство берет свое начало из готической архитектуры. Главным украшением города был собор, который сооружали десятки, а иногда даже сотни лет. Готические соборы кажутся легкими и прозрачными от множества огромных окон. Они словно сотканы из каменных кружев. Крутые скаты крыш, стрельчатые арки, высокие башни, увенчанные тонкими шпилями, - все создает впечатление стремительного порыва в высь. Высота башен самых больших готических соборов достигает 150 метров.
Величественный вид готического собора рождает чувство восторга и удивления перед подобным созданием человеческих рук, поражает величиной масс и легкостью скульптурной декорации, величавыми пространствами нефов и дерзостным взлетом сводов, смелой конструктивной логикой и эмоциональностью форм. Содружество искусств - архитектуры, живописи, скульптуры, пластики малых форм, объединенных вместе и направленных на создание единой, глубоко эмоциональной атмосферы, в готическом храме.
Готические соборы не только высоки, но и также очень протяженны: например Шартрский имеет в длину 130 метров, а длина трансепта - 64 метра, и чтобы обойти вокруг него требуется пройти по меньшей мере полкилометра. С каждой точки собор смотрится по-новому.
В отличие от романской церкви с ее четкими, легко обозримыми формами, готический собор необозрим, часто ассиметричен и даже неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален. Стены не ощущаются, их как бы и нет. Арки, галереи, башни, площадки с аркадами, громадные окна, все дальше и дальше - бесконечно сложная, ажурная игра ажурных форм. И все это пространство обитаемо - собор и внутри и снаружи населен массой скульптур ( в Шартрском соборе около десяти тысяч одних статуй). Они занимают не только порталы и галереи, но их можно найти также и на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах, возникают на водосточных трубах, на консолях. Словом, готический собор - это целый мир. Можно сказать, что собор вырастал из земли, но жил в небе. Он и действительно вобрал в себя мир средневекового города. Если даже сейчас, в современном Париже, собор Парижской Богоматери царит над городом, и перед ним меркнет архитектура барокко, ампира, классицизма, то можно представить, как еще более внушительно он выглядел тогда, в том Париже, среди кривых улочек и маленьких двориков по берегам Сены. Тогда собор был чем-то большим, чем просто местом церковной службы. Вместе с ратушей, это был центр всей общественной жизни города. Многие городские соборы были так велики, что все население города не могло его заполнить.
Поворот к готике начался с архитектуры, и лишь потом стал распространяться на скульптуру и живопись. Архитектура неизменно оставалась основой средневекового синтеза искусств. Если сравнивать типичные сооружения романского стиля и готики, то кажется, что они противоположны. Одни - представители массивности, другие - легкости. Но если взять сооружения переходного периода, то видно, что готика берет свое начало из романских корней. Мысль зодчих идет к тому, чтобы расширить и облегчить систему сводов. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями - системой несущих арок. Вся воздушность, вся сказочность готического строения имеет рациональную основу: она вытекает из каркасной системы постройки.
Каркасная система готической архитектуры позволила создать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов (высота интерьера в соборе в Бове во Франции больше 47 м) и прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Устремление собора ввысь подчеркнуто гигантскими ажурными башнями (высота башен собора в Кельне в Германии 157 м), высокими стрельчатыми арками, окнами и порталами, многочисленными декоративными деталями (ажурные фронтоны - «вимперги», башенки - «фиалы», завитки - «краббы», круглые окна со сложным переплетом - «розы»).
Окрашенный свет, проникающий через витражи, усиливает впечатление необозримости, беспредельности пространства, насыщенности интерьера движением. Конструктивной основой собора служит каркас из столбов и опирающихся на них стрельчатых арок. Крестовый свод выкладывается на перекрещивающихся ребрах - «нервюрах», а боковой распор свода передается связующими косыми арками («аркбутанами») на мощные наружные столбы («контрфорсы»). Вынесение наружу конструктивных элементов позволило создать ощущение легкости и пространственной свободы интерьера. Статуи и скульптурные группы на порталах или на алтарных преградах приобрели глубокое духовное содержание (отражающее сложный драматизм жизни), устремленность и подвижность, подчеркнутые ритмом складок и легким изгибом фигур. На фасадах соборов помещались статуи святых и аллегорические фигуры; лучшие из них отмечены одухотворенной красотой, торжественным спокойствием поз и жестов; в других частях здания многочисленны светские изображения - трудовые сцены, сатирические образы, фантастические фигуры зверей («химеры»). Разнообразна тематика цветных витражей - главного вида готической живописи. Арка и свод - эти архитектурные формы, так умело использованные римлянами и затем легшие в основу всего строительного искусства средневековой Европы. Именно совершенствованию опорной системы суждено было произвести истинную революцию в тогдашнем зодчестве. Создание высочайших крестовых сводов на стрельчатых ребрах, или нервюрах, принимающих на себя всю тяжесть перекрытия, увеличение числа нервюр, выходящих из каждого столба, образуемого пучком колонн, введение так называемых аркбутанов - полуарок, переносящих давление верхних стен среднего нефа на продолженные вверх могучие наружные столбы - контрфорсы боковых нефов, выполняющие функцию противодействующей силы, - все это настолько обогатило опорную систему, что она приобрела самостоятельное значение. В этом и заключалась совершенная революция.
Средневековые зодчие с гениальной интуицией применили здесь закон параллелограмма сил. Исходя из этого, стена в соборе ничего не несет, и следовательно ее незачем делать сплошной и глухой. Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна. Галереи используются для установки статуй, а окна - для монументальной живописи из цветных стекол. Средневековые художники страстно любили чистые, яркие, звучные краски. Это сказалось и в витражах, и в миниатюрах, и в раскраске скульптур. Эти соборы не снаружи, ни внутри не кажутся подавляющими. Они предстают скорее как воплощение деятельной жизни средневекового города Внутри собор просторен, трансепт почти сливается с продольным пространством. Таким образом, устраняется резкая граница между клиром и посетителями. "Святилище" перестает быть чем-то недоступным и сокровенным. Гробницы помещаются прямо в храме, а не в темной подземной крипте, как в романских церквах. Естественная привычка средневекового мышления к символическому осмыслению окружающего наделила условным смыслом каждую архитектурную часть: - боковые стены трактовались как образ Ветхого и Нового завета, - столбы и колонны как апостолы и пророки, несущие свод, - порталы - как преддверие рая;
Стиль готики драматичен, но не мрачен и не уныл. Соборы и ратуши возводились по заказу городских коммун. Строились и достраивались они долго - десятилетиями, а то и веками. Все изобразительное убранство готических соборов, включая статуи, рельефы, витражи и алтарную живопись, все это мыслилось как своеобразная энциклопедия средневековых знаний - конечно подчиненных богословию. Причем в каждом соборе прослеживалась своя тема Под руками средневековых камнетесов мертвый камень оживает и расцветает тысячами соцветий. Трудно найти в истории более органические формы синтеза искусства, возникающие на этой основе. В большинстве готических соборов скульптурное убранство преобладало над живописью, если не считать витражи: это опять - таки определялось характером архитектуры, сделав стены ажурными и потому неподходящими для фресок. Готическая живопись развивалась не в форме стенной росписи, а главным образом в миниатюрах рукописей и в росписях створок алтарей. Живопись алтарей больше развивалась в тех странах, где готическая архитектура , по тем или иным причинам сохраняла относительную массивность и гладь стен. Замечательной алтарной живописью обладала к примеру, средневековая Чехия. В большинстве европейских стран, лежащих к северу от Италии, готический стиль господствовал долго. XV век в северных странах, можно считать или позднеготическим, или проторенессансным. Большой разницы нет, т.к. Возрождение, при всем своем безусловном новаторстве, было закономерной стадией средневековой культуры, в которую та перерастала органически.
В целом готические соборы характеризуются специфическими стилевыми и конструктивными особенностями, главные из которых: • усложнение типа базилики (пять нефов с востока, три - с запада, хоровые обходы, венец капелл), • исчезновение изолированности нефов за счет утончения колонны, • использование контрфорсов и аркбутанов для усиления опор, • использование строительных арок и ферм;
• нервюрные перекрытия;
• большие стрельчатые окна с витражами и круглым окном «розой» над порталом;
Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: архитектуры, скульптуры, витражей - главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др.). Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами. На порталах преобладали три темы скульптурного декора: Страшный суд, цикл, посвященный Марии, и цикл, связанный с патроном храма или наиболее почитаемым местным святым. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой духовной красотой. Застылость и замкнутость романских скульптур сменились подвижностью, ритмическим богатством пластики фигур, обращенных друг к другу и к зрителю. На фасадах и крыше размещались скульптуры фантастических зверей (химеры, гаргульи).
Монументальная живопись готики в основном представлена витражом. Витражи обычно приносились в дар храму монархами, знатными феодалами, духовными лицами высокого сана или же ремесленными корпорациями. Уникальные эффекты витража объясняются прозрачностью его основы - цветного стекла; использовавшаяся же для прорисовки контуров черная краска была непрозрачной. Средневековые художники, работавшие в области монументальной и станковой живописи, напротив, накладывали краски на непрозрачную основу, а свет передавали с помощью золотых и осветленных белой краской тонов.
Средневековым сознанием свет воспринимался как олицетворение божества, а, следовательно, сверкающие картины из цветного стекла казались ошеломляющими и неудержимо притягательными иллюстрациями Слова Божьего. Излюбленным сюжетом витражей на рубеже 12 - 13 веков стала притча о блудном сыне. Из этой нравоучительной истории можно было извлечь несколько уроков. Во-первых, она предостерегала верующего от гордыни, роскоши, пьянства, азартных игр и женщин легкого поведения, ибо подразумевалось, что именно эти пороки в конечном счете доводят человека до беды. А во-вторых, поведение отца из этой притчи намекало на то, что свернувший с пути истинного, но затем одумавшийся и покаявшийся будет прощен и принят.
Вторая половина 14 столетия стала настоящим золотым веком витража в немецкоязычных областях. Крупным центром производства витражей была Прага, где в 15 веке гуситы уничтожили все плоды этого искусства. Влияние пражских мастеров распространялось на Австрию (Вена), Восточную Германию (Эрфурт), Франконию (Нюрнберг), Швабию (Ульм), верхнерейнские земли (Шлеттштатд) и даже Англию.. К концу 14 столетия художественные стили, преобладавшие в двух важнейших центрах витражного искусства - Париже и Праге, - во многом сблизились между собой, и в результате, как это уже случалось на рубеже 13 - 14 веков, на заре 15 столетия сформировался интернациональный стиль, который историки искусства называют "мягким стилем" или "интернациональной готикой". Выдающимися образцами этого стиля являются Королевское окно в хоре собора Эвре (1390 - 1400)(приложение А, рис.4) и большое окно в приемной люнебургской ратуши (ок. 1410). Виртуозное мастерство, с которым выполнена эта композиция, превосходит все известные произведения французского витражного искусства той эпохи. А в люнебургской ратуше сохранился от начала 15 века один из редчайших образцов монументального витража на светскую тему. "Девять великих".
Наряду с искусством витража готика оставила нам великолепные образцы книжной миниатюры. Витраж и миниатюра, сосуществуя, неизбежно подвергались взаимовлиянию. Сфера применения книжной миниатюры в готическом искусстве значительно расширилась. Кроме Библии, Евангелия и Псалтири нужно было иллюстрировать часословы (выдержки из религиозных книг с календарями праздников), учебники, энциклопедии, светскую литературу.
Искусство книжной миниатюры составляло одно из крупнейших достижений готики; в этом виде живописи прослеживается эволюция от «классического» стиля к реализму. Среди наиболее выдающихся достижений книжной миниатюры, собственно готического стиля, можно назвать псалтирь королевы Ингеборг (Шантильи, Музеи, 1200) и псалтирь Людовика Святого (Париж, Национальная библиотека, 1256)
Самым прославленным миниатюристом поздней готики был Жан Фуке.
1.3 Национальные черты развития готического искусства в странах Западной Европы
Появление и быстрое распространение готического стиля согласуется с основными тенденциями исторического развития этих областей: начавшимся процессом консолидации французского королевства, усилением его могущества, возвышением и развитием городов.
Готическое искусство в разных странах было развито совсем не одинаково. Его наибольший расцвет был во Франции и Германии. Но и в Италии есть соборы, поражающие великолепием и совершенством. Такие как Миланский собор с его бесконечными ажурными башнями и шпилями.
Национальные архитектурные школы имели определенные отличия, но они ни в коей мере не нарушали целостности стиля. Шедеврами готической архитектуры в мире признаны Собор Парижской Богоматери, Шартрский и Реймский соборы (Франция), Кельнский собор (Германия), Миланский собор (Италия). (Приложение А, рис. 5, 9, 13, 18, 20)
Французская готика. О первом периоде развития готического стиля позволяет судить архитектура собора в Шартре (XIII вв.) и собора Парижской Богоматери (XIV в.).
Шартский собор -это трехнефный храм, который имеет несколько грандиозных дополнений: пятинефный хор с венцом капелл и пересекающий здание почти посередине (в плане собор представляет собой крест) широкий трехнефный трансепт. Наиболее знаменит в Шартрском соборе Королевский портал(1145-1150) западного фасада, выполненный в романском стиле. К 1260 г собор был восстановлен в готическом стиле. Идея Королевского портала состоит в том, что человеку дан выбор веры не изза страха, будущих мучений, а во славу прекрасного мира. Так было положено начало гуманизацни в трактовке священных образов и би6лейской тематики в целом.
В дальнейшем появилась резьба в трансептах, еще позже, скульптура северного и южного порталов. В высоких окнах Шартра яркие, насыщенные по цвету витражи XII в. соседствуют с более темной гаммой красок окон XIII
В общую сиреневато-розовую тональность освещения храма в солнечный день пронизывают ярко-красные блики, а в пасмурную погоду интерьер наполнен божественным голубым мерцанием.
В конструкции собора Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари) отчетливо прослеживаются основные принципы готической архитектуры: нервюрный стрельчатый свод центрального нефа, стрельчатые окна, аркбутаны, над тремя перспективными порталами западного фасада возвышаются так называемая Галерея кролей, три больших окна с круглым окном-«розой» посередине, две, высокие башни. На фасаде множество скульптур. В Средние века статуи были ярко раскрашены, истаяли в позолоченных нишах, представляя собой Библию в камне.
«Академией искусства» для мастеров стал собор в Реймсе. Это пример высочайшего мастерства зрелой готики. Собор издавна служил местом коронования французских правителей. Строительство храма длилось почти два столетия: началось с 1211 г и продолжалось до 1481 г.
Однако единство композиции не нарушалось долгими сроками строительства. Скульптурный декор наполнял Реймсский храм, так же как и собор в Шартре. Но то, что для мастеров Шартра было открытием, в Реймсе получило глубокое развитие и упрочение - был сформирован неповторимый ансамбль объемной скульптуры, полной тонких одухотворенных движений.
Ансамбль собора в Реймсе возводился почти одновременно с храмом в Амьене (начат в 1218 г) - крупнейшим готическим собором Франции. Разные по высоте и рисунку башни прядают фасаду особую живописность. В расположении сюжетов на порталах мастера учитывали направление движения зрителя от входных ступеней. Единство трех порталов подчеркивается фризом больших фигур, непрерывной лентой протянувшихся вдоль всех входов.
Стиль статуй западного фасада Амьенского собора (Приложение А, рис. 6) проще, демократичнее, чем в Шартре, лица более жизненны. Главная черта образа Христа на центральных вратах - убежденность проповедника, утверждающего незыблемость учения и призывающего достойно пройти жизненный путь.
Стиль зрелой готики иногда образно называют «лучистым» благодаря широко распространившемуся в то время рисунку окна - «розе» с радиально-расходящимися лепестками. Все соборы этого периода украшены царственно-величавым, изысканно изящным «лучистым» окном на западном фасаде.
Шедевр «лучистой» готики - королевская капелла в Париже Сент-Шапель(1240-1248),служившая местом хранения драгоценной реликвии - вывезенного из Константинополя тернового венца Христа. Магическую. силу пространства зала второго этажа этого храма создает обилие витражей. Кажется, что здесь почти нет стен: окна, соединенные попарно шестилепестковыми «розами», заполняют интерьер волше6ным мерцанием.
Английская готика. В Англии готические постройки появились почти одновременно с французскими - в X1I-XIV вв.. Английская готика пронизана национальным духом, отличается особой декоративностью (орнамент полностью скрывал ко
Вывод
Сравнив готическое искусство Франции и Италии мы пришли к следующим выводам: Различия в степени распространения готического стиля имело под собой ряд причин: - исторические условия. Родина готики Франция переживала в XII и XIII веках период блестящего расцвета, а Италия, на протяжении почти всего средневековья служившая ареной борьбы иноземных завоевателей, не сумела выйти из состояния феодальной раздробленности.
- общественное мнение. Во Франции люди объединившись, начали деятельно помогать возведению собора. Это движение сразу же нашло живой отклик у современников, вызвав их горячее одобрение. А в Италии к стилю было скептическое отношение, а подчас и полемика против готической архитектуры, проистекали в первую очередь из собственных рядов.
- каждая страна имеет свой собственный путь и традиции, и было бы совсем неправильно, если бы одно творение готики было похоже на другое. Например итальянские мастера, создавая великолепные творения этого стиля, сознательно старались опираться на местное, итальянское наследие. Это удивительное разнообразие готического искусства поражает нас снова и снова.
Мы пришли к выводу, что в готическом искусстве этих стран существовало множество различий, перечислим некоторые из них: - готика во Франции появилась раньше, чем в Италии
- основой для французской готики стали произведения романского стиля, а для итальянской цистерцианские образцы.
- для французской готики важнейшей особенностью явилась каркасная система архитектуры, которая позволила создать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов и прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами, например в Шартрском. Итальянские же мастера оставались чужды самой его основе. Каркасная система, при которой как бы исчезала стена, была им не по душе, и стена сохраняла для них свое конкретное значение: ясно расчлененная, не рвущаяся ввысь, объемная, отнюдь не ажурная, прекрасная в своей стройности и уравновешенности, таков собор Оривьето.
- для французской готики главным выражением искусства явился собор. Собор мыслился своего рода сводом знания, символом Вселенной, а его художественный строй, выражал идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил над человеком.(Собор парижской Богоматери). Особенность же художественной культуры средневековой Италии состоит в том, что в ней сильнее, нежели в культуре других европейских народов средневековья, выражены светские тенденции.(Дворец Дожей).
- В готическом соборе Франции важной особенностью было устремление собора ввысь подчеркнутое гигантскими ажурными башнями, высокими стрельчатыми арками, окнами и порталами, многочисленными декоративными деталями. В Италии не вертикаль, а размеренность увлекала итальянских зодчих, даже когда они строили здания с остроконечными башнями, стрельчатыми арками и оконными переплетами. Фронтоны, горизонтальные полосы разноцветного мрамора, богатейшие инкрустации придают итальянским фасадам той поры радужную нарядность.
- Во Франции мастера перемещались из города в город превнося единство готического стиля. Итальянское искусство не отличалось той мерой идейно-стилевого единства, которое характерно для средневекового искусства многих других стран Европы.
- Многие массивные, грандиозные постройки Италии, таких как церковь Санта-Кроче, не имеют ничего общего с “прозрачностью”, “эфирностью” и “растворением стен”, характерными для готических храмов Франции, таких как собор в Руане.
- национальные стили этих стран очень различны, так как мастера каждой страны опираются на свое историческое наследие, это, безусловно, отразилось в готическом искусстве.
Сходство между готической архитектурой этих стран все же прослеживается, так как готическое искусство Франции не могло не стать примером для подражания и итальянские мастера заимствовали некоторые элементы готического стиля, воцарившегося во Франции.
Тем не менее готическое искусство обоих стран превнесло огромный вклад в развитие мирового искусства. Достижения средневекового искусства обладают своим неповторимым и непреходящим эстетическим обаянием. Величие соборов, выполненных в готическом стиле, смелость творческой фантазии скульпторов, живописцев, создавших небывалые по размаху синтетические ансамбли, глубокая одухотворенность и своеобразная гармония готической скульптуры, высокое мастерство и благородный вкус ремесленников средневековых стран Западной Европы продолжают доставлять людям глубокую эстетическую радость.
Список литературы
1.Агибалова Е. В.,. Донской Г. М «Готическое искусство», Москва, 1995г., изд-во «Филин».
2. Безнощенко А.Е. CD "Щедевры архитектуры", Москва, 2005г., NMG.
3. Борнгессер Б., « Готическая архитектура Италии», Москва, 2005г., изд-во «РУСАРХ».
4. Васильев С.А.,"Архитектура готики", Москва, 2006г., изд-во «Эксмо».