Истоки и развитие гончарной керамики Эгейского мира. Традиции и индивидуальный творческий стиль греческой гончарной керамики. Росписи коврового, чернофигурного и краснофигурного стилей. Историческая реконструкция краснофигурного кратера с волютами.
Аннотация к работе
керамика греческий гончарный Искусство античной Греции - важнейший этап в развитии общечеловеческой культуры, расположенный хронологически между эпохами Древнего Востока и средневековьем,- своего рода звено в цепи общей эволюции художественной формы. Гончарная керамика Эллады и Эгейского мира - явление оригинальное, особенное. Именно эти два его качества - общеисторическое значение и индивидуальная, неповторимая сущность - должны всегда осознаваться человеком, соприкасающимся с образами многообразия и единства. Существует проблема роли творческого начала в процессе формирования классической гончарной керамики Древней Греции. Свое отражение мировоззрения человека, его духовное состояние и воспринимаемая им реальность находят в форме и мотиве росписи и создаваемых вещей. Целью данного исследования является выявление связи исторических событий, социальных преобразований и перехода общества от одной формации к другой с его культурным развитием, формированием отдельного вида искусства (гончарной керамики.) Основой данной главы является выделение основных исторических этапов и их отражения в керамике и вазописи Эгейского мира и Греции, а также краткий культурологический очерк. Мы рассматриваем индивидуальные черты мастеров, сравниваем территориальные особенности и варианты изготовления ваз, анализируем отдельные произведения. Особенности развития гончарной керамики Эгейского мира 1.1 Крито-микенская керамика Раньше двух районов Эгейского моря в эпоху бронзы вступил на путь интенсивного культурного развития Крит. В начале раннеминойского периода мелкие поселения были разбросаны по всему острову и состояли из глинобетонных хижин на простейших каменных фундаментах. В этот период еще небыли известны гончарный круг и гончарная печь; сосуды делались от руки и на очаге постепенно получали обжиг. Поверхность сосуда покрывается тонким слоем обмазки и расписывается узорами в виде штрихов, концентрических полукругов, зигзагов, спирали, прикрепляющихся линий, образующих многочисленные орнаментальные комбинации. В раннеминойском периоде встречаются фигурные сосуды. С разрушением дворцовых центров погибли и дворцовые мастерские керамистов. Главные центры керамического производства: Аргос, Сикион, Спарта, Беотия, Фера, Мелос, Аттика, знаменитая большими Дипилонскими вазами. Кроме сосудов геометрического стиля, употреблявшихся в быту, гончары создавали огромные кувшины, которые служили надгробными памятниками и устанавливались на кладбищах в греческих поселениях. Прославленные художники - вазописцы, работавшие в чернофигурном стиле - Клитий и Эрготим. Впервые эта техника встречается на вазах, сделанных в мастерской аттического мастера Андокида, где работали первоклассные рисовальщики. Поверхность дипилонской амфоры древний художник покрыл множеством узоров геометрического стиля, расположив их в строгом порядке. Коринфские мастера, сильно подверженные влиянию восточного искусства, много исполняли ваз на экспорт.