Рассмотрение истории развития светской хоровой культуры в России. Бесплатная музыкальная школа, организованная композитором М.А. Балакиревым и дирижером Г.Я. Ломакиным. Массовое обучение детей хоровому пению. Технология подготовки музыкальных дирижеров.
Аннотация к работе
Материал подготовила Громова Ольга Васильевна, учитель музыки МОУ «Сош №1»Россия всегда поражала иностранцев великолепными хорами, преимущественно церковными (т.е. мужскими или состоящими из мужчин и мальчиков), однако светское хоровое пение долгое время оставалось в тени. Серов во всех своих операх тоже отвел хору едва ли не главное место. Римский-Корсаков в своей «Псковитянке» (вече и встреча Грозного) и «Снегурочке», Мусоргский в обеих своих операх - народных драмах, Чайковский в «Опричнике» и «Чародейке» (первый акт), Бородин в «Князе Игоре» - все дружными усилиями, в течение 70-х и 80-х годов, подняли значение оперного хора на недосягаемую высоту, в чем проявилась одна из отличительных особенностей стиля русской оперы. К их завоеваниям необходимо присоединить и достижения Рубинштейна как в его духовных операх и ораториях, написанных с большим размахом и подъемом (например, «Вавилонское столпотворение»), так и в его операх, особенно в «Маккавеях», где хоры трактуются в генделевском масштабе. Наряду с хорами, оплачивавшимися из средств государства, существовало большое число частных хоров, содержавшихся меценатами из дворян и буржуазии: хор князя Голицына, капелла графа Шереметьева, хор Дубенского, капелла Ф.Иванова (100 мальчиков), хор А.Архангельского, хор И.Юхова, хоры учебных заведений, Бесплатной музыкальной школы.В области музыки первой такой школой была Бесплатная музыкальная школа, организованная выдающимся русским композитором М. А. Будучи одним из представителей передовой демократической интеллигенции 60-х годов, Ломакин всей душой стремился отдать свои знания и талант делу широкого музыкального просвещения народа. Он с энтузиазмом реализовал мысль, поданную его учеником - впоследствии известным оперным певцом Мельниковым, - об организации хорового класса в Бесплатной музыкальной школе. Желание быть полезным большому общественному делу - распространению музыкальной культуры - побудило Ломакина с радостью принять это предложение, «прельщаясь, - как он пишет, - надеждою привлечь в эту школу массу народа со свежими голосами, дать возможность талантам из бедных людей учиться бесплатно и, дав им музыкальное образование, составлять из них огромные хоры». Пользуясь расположением к себе Шереметьева, он добился разрешения на публичный концерт Капеллы, весь сбор с которого пошел на открытие Бесплатной музыкальной школы.Необычайный расцвет русской музыкальной культуры во второй половине XIX - начале XX века не мог не отразиться на судьбе крупнейшего любительского хорового коллектива России - хора Московского университета. В этот период с хором сотрудничали многие известные музыканты: М. М. «Московские ведомости» в номере за 23 ноября 1885 года свидетельствовали: «... концерт оркестра и хора студентов Московского университета дает право на самые лучшие ожидания... стройностью отличался хор студентов, управляемый талантливым дирижером Московского хорового общества В.С.Орловым». А в декабре 1889 года «Московские ведомости» писали о чрезвычайной популярности хора среди московских любителей музыки: «Студенческие концерты, с самого своего возникновения, всегда пользовались большой симпатией среди москвичей. 16 ноября 1890 года та же газета сообщала: «Студенческий концерт 14 ноября прошел с громадным успехом и переполнил громадную залу Благородного собрания и соседние с ней помещения такою массою посетителей, что пришлось к началу концерта прекратить продажу билетов при входе...Однако Архангельскому хотелось создать не просто хороший клиросный хор, но совершенный инструмент, способный блестяще справиться с партитурой любой сложности и исполнить ее на сцене. 24 февраля 1883 г. в зале Петербургского кредитного общества хор дал свой первый большой концерт. Хор обращает на себя внимание хорошим подбором голосов. Вскоре хор занял уникальное место в музыкальной жизни столицы. Архангельскому, и хор исполнил под его управлением несколько обработок русских народных песен.Расцвет жанра духовного хорового концерта был неразрывно связан с расцветом блистательного искусства Синодального хора и возникновением на рубеже XIX и XX веков новой российской школы композиторов церковной музыки. Сахновского, П.Чеснокова и многих других авторов стремление к выявлению корневых традиций русского духовно-музыкального творчества соединилось с использованием в сочинениях всех известных средств музыкального языка. Духовная музыка стала все чаще выходить за стены храма, превращаясь из скромного комментатора обрядовых действий в могучее средство духовно-эстетического воспитания. Композитор первым сумел доказать органичность соединения древнерусских распевов с приемами народного крестьянского многоголосия, а также с традициями, сложившимися в клиросной практике, и с опытом русской композиторской школы. Нередко Кастальского называли «Васнецовым в музыке», имея ввиду прежде всего роспись В.М.